动画艺术：历史，特征 自动翻译

动画（从拉丁词ananire到呼吸生命）是 视觉艺术 从一系列静止图像制作电影的过程 图纸 。 尽管二十世纪的动画以计算机电影和视频技术为主导，但创意 人物画 漫画家和图形艺术家的技能和制图技巧仍然是该过程不可或缺的一部分。 二十世纪著名的动画师包括J. Stuart Blackton，George McManus，Max Fleischer和Walt Disney，以及梦工厂动画公司的团队。 著名的动画电影动画片包括米老鼠，Bugs Bunny和唐老鸭，丛林图书，辛普森一家，史瑞克和动漫。

类型

动画类型多种多样：动画长片，如《白雪公主与七个小矮人》，《猫的弗里茨》和《怪物史莱克》； 具有动画和人类角色的电影，例如Roger Rabbit和《指环王》； 长度较短的动画片或电视连续剧，例如汤姆和杰里，以及辛普森一家； 以及电视和视频广告的特定动画。 动画作为一种艺术形式和一种商业产品的增长，导致其作为研究对象的重要性日益提高。 现在，越来越多的欧洲和美国艺术学院将动画作为一门独立的形象艺术课教授。 有关相关学科，请参见 摄影 并且 影像艺术 。

制图员动画师

动画师使用透明的醋酸纤维板完成画图。 如果在纸上绘制，则稍后将使用静电复印将其转移到cel中。 绘制故事的最常用媒体是不透明的墨水和涂料，并使用各种专业标记， 蜡笔 和平版铅笔。 基本过程围绕“ storyboard”（一系列的单面板草图）进行。 每个草图下均附有相应的动作和对话摘要。 卡通特别耗费劳动：一般的简短卡通需要40-50, 000个单独的框架或绘图。 使角色坐下可能需要10张或更多张图纸来描绘每个单独的动作。

头动画师

为了实现图像的连续性和均匀性，为每个字符制作一个或多个模型。 这些模型通常在各种位置结合具有各种面部表情的角色草图，并且由头部动画制作人员用来绘制主要动作序列。 例如，如果角色应该奔跑，则头部动画师将把脚从地板上拉开，然后悬空，最后返回地板。 然后，助理艺术家完成详细信息。

布局和背景美术师

布景设计非常重要。 这是由版式美术师处理的，他制作了一系列线性图形，背景美术师使用这些图形来创建背景。 后者可以包括从建筑物，室内装饰，景观，丛林和山脉到大型购物中心等任何事物。 所有颜色通常由计算机填充。

电脑动画

自1990年以来，结合了复杂的图形软件的计算机动画已变得越来越占主导地位：见证约翰·拉西特（John Lassiter）的“玩具总动员”，这是第一部完全由计算机动画制作的故事片。 传统动画是否能在这种发展中幸存下来，目前尚不清楚，尽管目前似乎仍需要人类技能来制作消费者现在期望的超逼真的图像。 （也可以看看： 摄影艺术吗？ ）

历史

动画电影源自古老的“魔术灯笼”表演。 这些起源于十七世纪的耶稣会修士，如Althanasius Kircher和Gaspar Schott，以及十八世纪初荷兰人Pieter Van Musschenbroek转动的风车。 瑞士医生彼得·马克·罗格特（Peter Mark Roget）是具有影响力的论文，由罗格特（Roget）的英语单词和短语词库作者撰写，引起了人们对“魔术灯笼”技术的兴趣，随后又进行了多项技术开发。 首先是约翰·巴黎（John Paris）在1820年代发明的thaumatrope。 其次，由比利时约瑟夫·高原发明的物镜。 第三，由西蒙·里特·冯·斯坦普弗（Simon Ritter von Stampfer）设计的频闪仪和威廉·荷马（William Homer）发明的共沸物。 然后，在1845年，第一台电影放映机由弗朗兹·冯·乌恰提斯男爵（Baron Franz von Uchatius）设计。 1888年，乔治·伊士曼（George Eastman）发明了赛璐oid胶片，这种胶片的投射影像要比玻璃上的绘画要好得多。

由J. Stuart Blackton制作动画的第一部电影动画片-滑稽面孔的幽默阶段，于1906年在美国出现。其后是1908年，埃米尔·科尔（Emile Cohl）的幻影大师（Phantasmagorie），以及1911年温莎·麦凯（Winsor McCay）的恐龙葛蒂（Gertie the Dinosaur）。 1923年，沃尔特·迪斯尼（Walt Disney）开始将儿童的故事发展成卡通。 米奇老鼠（Mickey Mouse）于1928年首次出现，白雪公主与七个小矮人（Snow White and the七个小矮人）于1937年出现。 艺术 已经有了巨大的进步。 影片《指环王》，《怪物史莱克》，《玩具总动员》和《动漫》等电影都证明了新一代动画卡通图形正在将计算机动画技术推向新的高度。