古希腊的金属制品，金匠 自动翻译

材料与工艺

起源于 爱琴海艺术 装饰 金工 和 金匠 例如是由主要艺术家练习的 菲迪亚斯 ，并且算是其中一项主要艺术。 它允许对人物和装饰品进行清晰的定义，对其材料非常有价值，并且与 希腊雕塑 私人可以随时享受私人拥有的建筑和建筑。 由于所有金属都可以有利地重复利用，并且除金易于腐蚀外，生存能力一直很差，这主要取决于有意或无意的埋葬以及适当的化学环境。 因此，尽管博物馆和其他藏品中有大量的希腊金属制品，但它并没有适当的代表性。 常规使用的金属是金，电子，银和青铜。 黄金，一直以来都是最珍贵的，主要用于珠宝首饰，无论如何，直到第四世纪中叶，马其顿王国和其他希腊化王国定期发行金币。 Electrum是金与一些银的合金，天然存在于Lydia中，被视为次等金。 从七世纪末到四世纪，它还提供了一些亚洲希腊城市的主要造币。 白银是希腊世界其他地区的标准货币，相对而言，其价值现在更高。 它被用于廉价珠宝和更昂贵的厕所和餐具。 青铜是一种铜和锡的人造合金，有时还含有少量铅，它很普遍，而且比铁更易处理，它仍然是装甲，器皿和架子，镜子，家具上的斑块和小雕像的普通金属。 在价值上，金与银的比例在15：1到10：1之间变化，而金与电子的比例则取决于其假定的组成。 青铜的价格要便宜得多-在古希腊时期，据我们所知，它的价值相当于等重量的白银在1：100和1：150之间。

观察到的技术包括锤打，压印和压印，刻纹，追踪（或雕刻），镶嵌， 上釉 ，镀金和镀银，实心和空心铸造，以及-仅用于珠宝首饰-金银丝和造粒。 通过折叠，焊接，焊接或铆接制成连接件。 长期以来，锤击是制造船只和盔甲的基本方法，必须从后期开始连续使用。 青铜时代 ，在金属工匠的艺术得到高度发展时，雕刻和实心铸件也是如此。 在东方工匠的直接或间接指导下，其他装饰技术在9世纪或8世纪后期重新出现或得到了改进。 金属制品，当然是要保持抛光和光亮。 对青铜色的钦佩，由于其哑光性掩盖了细节，使镜子无用，在罗马时代之前就没有出现过，是现代人对青铜色特征的欣赏中最明显的例子之一。 古代艺术 建筑显示出令人痛苦的传统和残缺。

首饰

在铁器时代初期， 首饰 就像希腊人所说的那样，它很简单，而且不是很熟练，但是在九世纪后期，随着奢侈品的出现，产量突然增加，技术和风格都得到了改善。 因为主要目的是宣传个人财富，并且可以适当佩戴的金属数量是有限的，所以珠宝商的艺术总是趋向于复杂和精巧。 在早期工作中，制粒尤为重要。 到第五世纪，人物和装饰品的形式依赖于金银丝和珐琅； 在古希腊时期及以后，镶嵌宝石变得很流行。 通常，对于人物而言，珠宝风格类似于其他具象艺术，尽管在八世纪的某些黄金乐队中，东方化风格的出现要早于花瓶绘画。 但是从古典时期开始的花圈和吊坠中，通常会更紧密，更敏感地复制蔬菜形式。 总体而言，希腊珠宝显示出卓越的工艺水平，良好的设计感和精致的细节，但在艺术的总体发展中，其重要性是次要的：规模太小，不足以充分利用人物形象。

较大的金属制品

当希腊的金属制品在八世纪初复苏时，其最引人注目的产品是大型的三脚架青铜碗。 在这些似乎是要展示而不是使用的物品中，三个细长的直脚和两个直立的环形手柄固定在浅开口碗的边缘。 装饰通常由窄带的几何装饰组成-尤其是锯齿形和切线相连的同心小圆（与众不同） 凯尔特人的金属制品 ）沿着腿部向下移动并环绕手柄，在一些精心制作的示例中，手柄还把马或鸟放到顶部，人物也放到顶部或侧面。 到本世纪末，这些三脚架碗已被具有单独支架的新型开放式碗取代。 这些模特以及一些制造商可能来自东方，也可能来自叙利亚北部，但是他们的风格很快就在当地被模仿，并且随着希腊东方风格的发现，几乎很快就适应了。 碗上有两个环形把手，又连接到轮缘，每个把手都旋转到人头鸟（或“警笛”）背面的窝中，希腊人认为这应该是雌性。 但是更为突出的是动物的头和脖子，通常是新来的动物，其中六到四只从碗的肩膀上高耸。 手柄附件是实心铸造的，首先将狮riff头部锤打，然后再进行中空铸造，当然还要进行很多冷加工。 从装饰上讲，这种组合令人不安，希腊人很快放弃了警报器，但新来的狮allowed却赋予了其创造力，直到六世纪初仍在生产。 到了七世纪，随着战斗方法的改变和更容易获得青铜器，金属头盔，紧身胸衣，护胫和其他保护性物品变得更加可取，并且一些负担得起它的人从当前的人类和动物存货中提取了精美的装饰物。图; 尽管工艺精湛，但田野的形状通常很笨拙，并在六世纪变得罕见。

六世纪初，青铜器皿的制造商开始铸造手柄，有时还铸造脚和轮辋，由于这种零件是坚固的，因此它们经受住的损坏和腐蚀比薄薄的锤体要好得多。 大型船只的车身铸造也要慢得多，直到三世纪才开始普及。 通常，青铜器皿的形状依赖于和谐的曲线，因为希腊人加工薄金属的方法并不鼓励在身体上形成尖锐的角度，但是相比之下，沉重的手柄和轮辋经常被模制并非常清脆地被追逐。 轮缘和脚（如果有任何高度的话）的脚上可能有一些简单的装饰带，例如鸡蛋，舌头或串珠。 身体不需要这种装饰来定义其形状，并且经常（但并非总是）保持原状。 装饰性的繁荣往往集中在把手上，特别是在附着把手的板上，尽管有时把手本身是仿人形的。

直径约6-8英寸的手镜是青铜制作坊的另一个重要产品。 在六，五世纪的大部分时间里，标准型号是光滑的青铜铸造圆盘，一侧稍凸，另一侧凹，并带有串珠的轮辋。 对于把手和架子的组合，有一个坚固的人形人物，很快就经常是女性，披着衣服，正面地站在当时雕塑中或多或少熟悉的姿势中。 为了避免从人物的头部到手柄的过渡看起来太尖锐，经常在侧面各添加一个有翅膀的小青年或动物，固定在人物的肩膀或椎间盘的边缘或两者上。 the骨上有类似的设计感，很像一个小煎锅，尽管它的手柄通常是裸露的年轻人。 在第五世纪后期，出现了一种新型的镜子，其圆盘由盖子保护并经常铰接在盖子上。 为了进行装饰，将头部隆起的头部或轻度色情组固定在盖子的外部，并且盖子的内部也可能刻有雕刻。

注意：有关古希腊陶瓷的信息，包括几何，黑图，红图和白底技术，请参阅： 希腊陶器：历史与风格 。

俑

除了充当其他物件的附件外，金属小雕像更常被制成独立的物件。 当然，它们大多是青铜制的，除非有些尺寸，否则铸成固体或接近固体。 他们的目的是献身于庇护所，并越来越多地为私人所有。 在整个铁器时代早期，似乎偶尔都会制作出粗略的铜像，而且设计笨拙。 然后到八世纪，产量大大提高，工艺得到改善，并创造了与几何花瓶绘画人物相似的连贯风格。 领先的类型是站立的裸男和站立的马。 在七世纪，金属工人采用了 Daedalic 尽管雕塑始终允许自己在选择类型和姿势方面拥有更大的自由度，但他们的人体雕像的公式并随着雕塑的建立而普遍遵循其在解剖形式上的发展。 例如，裸女和综合团体经常出现在 古希腊雕塑 ，尽管在雕像上这些在四世纪之前是不可接受的。 而在 希腊希腊雕塑 驼背仅在较小规模的作品中表现为完全变形。 原因很明显。 首先，制作雕像比雕像要快得多，也便宜得多，因此可以更轻松地进行实验。 第二，他们没有那么暴露于公众视野，因此也没有遵循公共礼节规则。 第三，它们的小巧不带来美学或机械平衡方面的相同问题。 通常，金属雕像的艺术在第六和第五个世纪初达到了最高水平，当时雕塑的形式仍然简单而坚固。 尽管后来制造了一些出色的作品，但平均质量却下降了。 小规模不允许对表面进行微妙的处理，这在表面处理中变得越来越重要。 希腊雕塑的高古典风格 。 第三世纪后期的贝克舞者是当时的杰出作品。 毫不奇怪，它大于平均水平。

影响

从七世纪开始，希腊的青铜器在伊特鲁里亚（Etruria）产生了巨大的影响，尽管 伊特鲁里亚 （他们自己提供铜的供应商）在技术上非常称职，并保持着自己独特的传统。 在西班牙，当地的金属制品，例如 雕塑 ，最终显示出一些不太深刻的希腊影响力。 在欧洲其他地方，沿着希腊世界的北部边界，有一个希腊产品市场，但是其原始风格太陌生，以至于无法被希腊化，尽管一些希腊作坊显然试图在乌克兰出售的物件中融入斯基蒂安艺术的元素。 在东方，希腊的某些成分可能会在 波斯艺术 六世纪末至四世纪末的阿契美尼德宫廷，但除此之外，亚历山大征服之前只有少量的临时出口。 然后，随着新的希腊化王国将希腊文化强加给他们的臣民，希腊金属制品的品味也变得很正常。 一个奇特的证词虽然属于罗马时期，但在阿富汗的贝格拉姆发现了一个工匠的石膏铸坯库存，可用来制造早期希腊语的传真。 青铜雕塑 和当地客户的对象。 目前尚不清楚希腊传统在这些地区能持续多久，但主要影响是在地中海地区，罗马时期的风格直接延续或从希腊化模型发展而来。 在文艺复兴时期 希腊艺术 和 罗马艺术 基于意大利中部地区，缺乏希腊模式可供研究； 在18世纪中叶，希腊文化的金属制品在庞贝和赫库兰尼姆（Herculaneum）亮相时，只引起了一点礼貌的模仿。

资源：
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