希腊绘画，古典时期 自动翻译

有关希腊罗马手工艺品背景的更多信息，
请参见： 古典艺术 （公元前800年-公元450年）。

萨索斯岛的多生动物

在公元前500年之前， 古希腊绘画 最终，对人体和四肢的倾斜和其他新颖的观点在 希腊雕塑 和花瓶画。 这场革命是迈向幻觉的第一步。 北部爱琴海岛屿萨索斯岛的Polygnotus是最早的希腊画家，后来的评论家也将其视为大师。 公元前480年后，他的大部分工作都在雅典或其附近完成，至今仍在600多年后被人们看到。 他的人物因表达个性而倍受赞誉，他们似乎拥有最好的高级古典艺术（公元前500-450年）的贵族支队。 他的影响力几乎肯定会在 帕台农神庙 ，尤其是在雕塑绘画中。 （也可以看看： 希腊建筑 ：公元前900-27年。）普林尼将各种创新归功于他，其中大部分创新甚至发生在花瓶绘画中，但Polygnotus的照片中确实出现了另一项重要创新。 通过将图形设置在不同的级别上，这就是对深度的表示或识别：更大的高度表示更大的距离，并让它们向前或向后推出表面平面。

公式，不减少任何 线性透视 出现在公元前460年代的一些阁楼红色数字花瓶上，并带有四分之三的面孔，这在当时的花瓶绘画中几乎同样是异常的，并且具有异常的雕像般的姿势。 如果（很有可能）彩绘的花瓶显示出将新风格的图片转移到其媒介上的尝试，那么这也可能是Polygnotus的特征。

尽管岩石和其他无生命的物体可能填充了密度不均匀的涂料，但该技术仍然是使用平洗颜色的线描技术。 内线可能已加粗以显示褶皱的深度，并且护罩和其他弯曲物体的边缘可能被轻微影线了。 背景大概是空白的白色，带有单独的基线，用于各种图形或图形组以及偶尔的树木和其他简单的风景。 就像在赛门墙面一样，名字经常写在数字上。

尽管是“原始人”，但波利尼古特（Polygnotus）和他当代的雅典米孔（Mikon）一直受到人们的钦佩，在公元一世纪，一些鉴赏家甚至更喜欢他为成熟的大师。 无论是安静的画面还是动作场面，都以Polygnotus和他的圈子的宏伟风格记录，这些照片的标题大多来自神话，而仅来自最近的历史（如马拉松战役）。 其他高质量的高古典绘画则没有那么英勇，而在规模的底端，为奉献给圣所而制作的廉价的小小的奉献匾额，往往必须忽略或缓慢跟随主要艺术家的进步。 目前为止 绘画 与其他形象艺术相比，它的主题，治疗和质量范围要广得多，生存时的原件，副本或倒影需要非常谨慎地评估。

Lekythoi花瓶绘画

阁楼的白色lekythoi（花瓶），一种 古代陶器 它始于公元前460年代，到公元前400年左右结束，被认为与绘画有着密切的联系，因为它们的白底技术特征和增色范围以及在Famesina房子墙壁上发现的一世纪绘画在罗马，与早期的lekythoi风格非常相似。 由于Farnesina的图片几乎无法复制埋葬了多个世纪的lekythoi，因此其模型大概是 彩绘板 从五世纪中叶幸存下来。 在这种简单的装饰结构中，看起来风格似乎也比较保守，尽管这里在窗帘的褶皱处和椅子的框架上都带有阴影-例如，四分之三的脸还不时尚。

在花瓶中绘画的迹象很少见，部分原因是由于田地狭小，但波利尼古特在德尔斐（Delphi）的大照片上显示了一些树木和芦苇，甚至还有岸边的小石子。 在伊特鲁里亚人的“狩猎和钓鱼之墓”的内室壁画中，壁画的位置更加重要，这种壁画的风格虽然可能有所滞后，但仍然是六世纪末的风格，并且这些数字都是按比例绘制的，无论是尺寸还是尺寸和重要性，以及自然环境。 人们常断言，对自然的兴趣是意大利或至少是意大利的特色。 伊特鲁里亚艺术 ; 但是那段时间在意大利唯一的相似之处是希腊的Paestum，虽然当然没有希腊的原始照片可以与它们进行比较，但我们在Lycia的Kizibel拥有较早的海景，并且在Attic中可以找到类似的东西花瓶绘画。 确实，对环境的兴趣可以追溯到六世纪中叶以前的花瓶绘画中，而奇怪的是在山寨中 雕塑 来自雅典卫城（Acropolis），那里有一间房子和一棵树。 据推测，凭借其更方便的媒介，绘画并没有落后。

[注：有关古希腊陶瓷的信息，包括几何，黑图，红图和白底技术，请参阅： 希腊陶器：历史与风格 。 有关日期和样式的时间顺序信息，请参阅： 陶器时间表 （公元前26, 000年-1900年）。]

尽管精通节略，但早期古典画家的技术仍是概述 画画 具有经济的线性细节。 通过阴影或颜色渐变进行建模的过程似乎很缓慢，甚至可能是断断续续的。 大约在公元前500年之前，一些阁楼的红图花瓶画家偶尔会用稀薄的稀油漆来填充毛皮和岩石的轮廓，尽管这可能仅表示纹理的粗糙或使物质呈现出一种没有颜色的形状。不言自明的轮廓。

到了第五世纪第二个季度，有时（但不是很经常）用较粗的线条或阴影强调褶皱，从而产生阴影效果-Famesina面板（约前460年）也出现了阴影。 大约在同一时间，阴影或阴影会逐渐增强圆形物体（例如，盾牌碗）的边缘。

到了公元前420年代，一位红色的花瓶画家可以快速，轻松地完成对酒杯的形状和布帘的深层褶皱的建模工作，但是仍然没有进行人体解剖学实验的迹象，尽管那是主要的的兴趣 希腊艺术 。 这样的实验首先出现在五世纪最后十年或十五年的一小部分平庸的阁楼白色lekythoi中。 在这里，雄性肉被强力建模，而雌性肉却没有。 来自意大利南部花瓶画的片段（一个公元前390年左右的狄俄尼索斯出生的画家的阿普利亚红图碗），其日期稍晚且采用了更先进的技术，描绘了一个人物，该人物突出显示并带有黄色，而相邻的图形则采用纯红色数字技术绘制。

红色数字花瓶绘画对线性传统的ob逼人保真度，使人感到奇怪的是，模型是否可以在绘画早期发展得可观。 仍然给在五世纪后期工作的Apollodorus取了“ Skiagraphos”（“影子画家”）的绰号，表明他是最早使用这项新技术的人之一。 据说他年轻的当代Zeuxis走得更远。 至于女性的肉体，主要和尚存的希腊小画标本的复制品以及伊特鲁里亚墓中的壁画表明，造型是在公元四世纪中叶被接受的。

投射阴影更加令人困惑； 它们直到第四世纪末才出现在图片或图片副本中，也直到第三世纪才被广泛使用； 然而，在第二个阁楼的红色数字花瓶画中，有一个实例，是在五世纪中叶之后不久，大约一百年后，安提菲勒斯的“吹火的男孩”以其对男孩脸上的火焰大概需要浓烈的阴影。 不过，可能在古典照片中通常会使用垂直照明，因此通常将投射阴影视为挑剔。

对于后来受古希腊古典绘画启发的艺术家，请参阅： 艺术古典主义 （从800开始）。

透视

画家几乎不愿定期使用透视图-从距离缩小到缩小的意义上-这种现象是很多普通观察所依赖的。 无论如何，尽管Polygnotan绘画有意识地感觉到空间深度，但没有任何透视的迹象，据罗马建筑师说，正是在舞台风景（大概是建筑）中 维特鲁威 （公元前78-10年），是第一次尝试。 当时是由埃斯库罗斯（Aeschylus）创作一部戏剧，尽管这可能是在戏剧家于公元前456年去世之后，但该理论还是由埃斯库罗斯（Aeschylus）的当代人Anaxagoras研究的。 由于Anaxagoras是一位聪明的几何学家，因此应该遵循的观点是，在五世纪中叶之后不久便有了一个有用的透视系统。 除了阁楼花瓶画家通常拒绝使用空间深度并且对家具的偶尔精简感到满意之外； 后来的古典图片的稀有副本以及我们拥有的 希腊希腊绘画 不需要太多的构图视角，直到第二世纪，我们才发现绘画中的内饰协调一致。

然而，在第四世纪，希腊雕塑家偶尔为利西亚人雕刻浮雕，对他们的城镇景观有一点看法，而意大利南部一些雄心勃勃的花瓶画家已经沉迷于大胆的建筑衰退。

一些学生否认希腊绘画曾经达到过一个单一的消失点，但在第一世纪，庞贝古城的房屋墙壁上一些由室内装饰者绘制的建筑远景显示出一个过于紧密的系统，以至于偶然，维特鲁威也很明显。了解理论原理。 据我们所知，直到第二世纪才出现了空中视角-即遥远背景中的色彩减弱。 有了这个，希腊艺术家便拥有了完全幻术绘画所需的所有技术设备。

西肯绘画学院

画家的培训通常是通过在大师工作室中担任助手来完成的，该体系与学徒制非常相似，尽管大约在四世纪中叶，潘菲洛斯在西奇扬建立了绘画学校，并培养了杰出的学生。 正如Xenophon在他的《苏格拉底》回忆录中所提到的那样，生活绘画始于五世纪末。 理论也被研究了。 几位画家写了关于他们的艺术的文章，潘菲洛斯在他的课程中加入了算术和几何学，坚持认为它们对于正确的实践是必不可少的。 通过他的努力，绘画（或绘画）也成为了希腊男孩教育中公认的主题，其效果尚不清楚。

四色绘画，单色和绘画

并非所有古典和希腊文化的画家都利用了所有可用的技术设备。 在第五和第四世纪，流行一种四色绘画，其中四种颜色为黑色，白色，红色和黄色及其组合。 为何画家选择如此限制其调色板尚不知道，但由于花瓶画家认为这些颜色可以令人满意地烧制，因此很容易猜测到此时他们也是最令人满意的颜色。 蜡画 绘画。 也有单色绘画，有时会产生 柔和 ，有时还会浮雕模拟雕塑。 简单的线条画也有其仰慕者，Pliny表示Parrhasios的 人物画 由后来的艺术家研究。 值得记住的是，希腊语“ arapbo”既包括绘画，也包括绘画。

注意：有关古典希腊画家在壁画，蛋彩画，蜡笔画和水彩画中使用的彩色颜料的详细信息，请参见： 古典调色板 。

主题

主题也各不相同。 大型作品，尤其是战斗机，虽然市场有限，但市场稳定。 但是从普林尼（Pliny）列出的头衔来判断，标准的杰作是 神话绘画 有一小群人物，例如Leto和Niobe，Perseus解放了Andromeda或Iphigeneia的牺牲。 可能是私人顾客的需求鼓励了色情图片的生产（在五世纪后期就已提及）和静物画的诞生，而静物画的创作不迟于第四世纪。 漫画可以追溯到五世纪末， 画像 到第四名的中间 景观 作为一个独立的艺术分支，直到第二世纪才发展起来，因为我们的书面资料最早是在公元前164年提到风景画家，尽管舞台风景的绘画（无人物）必须追溯到第五世纪。 至于治疗，范围-至少在希腊化时期-是从崇高到感伤。

绘画技巧

显然，从五世纪末开始，希腊画家的技术设备已经非常发达，但是他们所创作的作品质量却很难判断。 幸存下来的原件都是二流甚至更差的，而且大多数都是省级的。 它们也不代表更重要的绘画种类。 总体而言，这些副本或假定副本不仅不可靠，而且幻想破灭。 在更为雄心勃勃的作品中，大多数是苍白的绘画，尤其是庞贝城和赫库兰尼姆的苍白画作，这些作品都是由hacks创作的，大概是在合同之下进行的，并且没有机会（更不用说能力了）以相当准确的精度复制原件。 只能在原件或另一幅精确复制品的前面进行准确的表示，在庞培如此明显的劣等画家，没有什么能比粗糙的抄写本及其记忆更好。 因此，毫不奇怪，他们经常更改旧作的人物风格，将其重新设置为放大的构图并现代化背景。 例如，在约公元75年的壁画中复制了“英仙座和仙女座”（最初由公元前360年的尼西亚斯绘制）； 笔刷作品是印象派的，面孔的特征也许不够英勇，投射的阴影太过强调。 简而言之，复制品的质量太差，以至于永远都不会认为原件代表了这一时期的开始-第四世纪的下半叶-此后被认为是希腊绘画最伟大的时代。

Astragalizusae

所谓的“黄芪科”（Astragalizusae）（或“公元前400年左右的女孩玩指关节”）是在赫库兰尼姆发现的大理石上的一幅小图。 大理石是从希腊进口的，大概已经喷漆了。 绘画技巧是单色的，具有各种深浅不一的棕色，其样式非常依赖线条而没有雌性肉的阴影，并且背景为空白和白色。 该对象在外观上是家庭场景- 体裁绘画 -具有古典的宁静，但每个人物旁边都有简洁的小名字，将其标记为神话-在Leta和Niobe发生灾难性争吵之前，发生了一起关系。 除了字母的形式（一世纪初）以外，该图片似乎是五世纪末原始作品的忠实副本。 （雅典的亚历山大签名，就像某些雕像上的签名一样，应该是抄袭者的签名。）“黄芪科”不能被认为是其原始时代的典型代表。 除了它的技巧外，它几乎没有归功于当代艺术家如蒂芒蒂斯（Timanthes）的性格和情感表达，蒂芒蒂斯以他在“两栖类的牺牲”中描绘的悲伤的等级而闻名。

资源：
有关古典古代视觉艺术的更多文章，请参见：

古希腊雕塑 （介绍）
大代希腊雕塑 （公元前650-600年）
古希腊雕塑 （公元前600-480年）
早期的古典希腊雕塑 （公元前480-450年）
高级古典希腊雕塑 （公元前450-400年）
晚古典希腊雕塑 （公元前400-323年）
希腊希腊雕塑 （公元前323-27年）
希腊风格的雕像和浮雕 （公元前323-27年）
希腊壁画和面板绘画的遗产
希腊金属制品艺术 （公元前8世纪开始）
罗马雕塑 （从55起）