希腊陶器 自动翻译

对于其他形式的希腊早期陶瓷，
请看 古典艺术 。

在没有古希腊任何重要的原始雕塑或绘画作品的情况下，陶瓷陶器是希腊文的重要标志。 文明 以及有关进化的主要信息来源 希腊艺术 。 陶艺家产生了各种各样的 古代陶器 各种形状和大小的产品，并以抽象，历史和神话般的设计进行装饰，并在公元前3, 000-300年的整个过程中以多​​种风格进行装饰。 （看到： 陶瓷艺术的历史与类型 。）

最重要的样式包括： 几何 ， 黑图 ， 红图 和 白底 。 尽管有许多杰出的希腊陶艺家在美学上取得了成就， 造型艺术 古典时期的陶器从未像 美术 。 纪念油画最受尊敬，其次是建筑， 希腊雕塑 以及涉及金，象牙和宝石的手工艺品。

石器时代的希腊陶器

陶瓷工艺品最早出现在爱琴海时代。 新石器时代的艺术 （公元前7, 000年-公元前3500年）。 它同时出现在苏美尔，但苏美尔社会的发展速度比爱琴海国家更快：结果， 美索不达米亚艺术 成为高级陶器的主要生产商。

注意：对于世界上 最古老的 陶瓷锅，有必要转向东亚。 看到： 仙人洞窑陶 （公元前18, 000年）。 也可以看看， Vela Spila陶器 （公元前15500年）来自克罗地亚。

这些早期的形式都是手工制作的，尽管希腊陶艺家逐渐用黑色和红色颜料引入了各种装饰效果，创造了有时被称为 彩虹器皿的形式 。 当地学校之间没有普遍的风格或融合。 陶器生产的主要中心是色萨利和克里特岛。 前者更喜欢简单的红色单色，偶尔有基于垂直或对角线的直线型图案，而克里特（早期的米诺斯）陶工则专门研究高度抛光的器皿：通常会切割任何装饰。 有关欧洲艺术中使用的早期抽象图案的更多信息，请参见： 史前抽象标志 公元前40, 000-10, 000年。

青铜时代早期的希腊陶器（约公元前3, 000年-2, 000年）

从公元前3, 000年开始， 爱琴海艺术 伯罗奔尼撒半岛和地中海东部地区的色萨利市取代了色萨利市成为陶器的主要生产中心，其形状和样式开始受到平行的金属加工艺术的强烈影响。

同时，在基克拉泽斯群岛（希腊南部的岛屿）中，新形式的陶器包括 塞斯克洛器皿 ，该 器皿 将几何装饰与切开的螺旋和海洋图案融为一体。 克里特岛的陶器也有几何设计：首先，在浅色粘土背景上涂深色涂料；其次， 然后以白色覆盖深色涂料。 早期的Minoan形状包括高嘴壶和长嘴饮水器，与茶壶不同。

青铜时代中期的希腊陶器（约公元前2, 000年-1600年）

在公元前2100年左右印欧希腊人征服希腊大陆之后，一种新的陶器便被引入那里，这种陶器被称为 Minyan Ware 。 Minyan器皿通常是统一的灰色，是第一种在陶轮上制造的希腊陶器，因此生产起来更快，更便宜。 在这些岛屿上，手工陶艺传统延续了白色表面上淡紫色或黑色的直线设计。 但是，最好的陶瓷是在克里特岛（Minoan Protopalatial）开花（公元前2000-1800年）期间生产的，当时克诺索斯（Knossos）和帕伊斯托斯（Phaistos）的宏伟宫殿都已建成。 一个例子就是 Kamares ware ，这是Phaistos的款式，它是在车轮上制成的，并在黑色背景上装饰有红色和白色的花卉和几何图案。 米诺瓦（Minoan）陶器装饰精美得多，设计和色彩运用更富艺术性，并在地中海东部广泛出口。

青铜时代晚期的希腊陶器（约公元前1600-1100年）

在克里特的新palatial时期（约公元前1650年至1425年），Minoan陶瓷艺术继续占主导地位，标志着Minoan文明的顶峰。

正是在这段时间里，“ 暗光 ”风格被“ 暗光 ”风格所取代。 它对大陆和群岛上其他希腊陶工的工作产生了巨大影响，直到公元前1425年克里特岛被迈锡尼人征服。 尽管迈锡尼人试图复制米诺斯人随心所欲的图像，但他们的努力比原始人更加坚定，不像真实人，尽管他们被大量生产并出口到许多邻国。

黑暗时代的希腊陶器（公元前1100-900年）

在公元前12世纪，希腊和这些岛屿被来自希腊北部（多里亚人）的许多原始部落所占领，这些部落在接下来的两个世纪中未受文化统治，导致手工艺品产业全面崩溃。 在这段时间里，雅典的安全环境使它成为希腊陶瓷思想和发展的新中心，其中主要是由回收的迈锡尼陶器（称为 Submycenean器皿）组成 ，其后是一种更为有序的样式，称为 原型几何 ，其特征在于设计使用精确的同心圆。 原型几何花瓶是希腊最早可以幸存的视觉艺术之一，因为这一时期的雕塑，建筑和壁画已不复存在。 虽然始创于雅典，但原型几何样式对整个地区的陶工产生了重大影响。

几何风格希腊陶器（公元前900-725年）

几何陶瓷艺术在公元前9世纪和8世纪蓬勃发展。 几何陶器远远超出了早期原型几何时期的圆形设计，其中包括一些尚存的希腊视觉艺术作品。 花瓶通常是按照严格的比例制做的。 在某些示例中（例如，雅典国家博物馆的双耳瓶[大约公元前750年]），高度恰好是宽度的两倍，而脖子恰好是高度的一半。 此外，还仔细考虑了选择哪种装饰图案，因为局部设计有助于强调容器的特定部分并表达其形状。 几何陶瓷艺术被比作同一时期创作的荷马（伊利亚特）的程式化史诗。

首先，在 早期几何 时代（约公元前900-850年），设计继续纯粹是抽象的，并形成了所谓的“黑色双色龙”风格的一部分：一种使用黑色清漆为特征的生产方法。 但是，在 中几何 时期（公元前850-770年），出现了数字，花瓶和其他盆开始用动物带装饰（例如，山羊，鹅，马）。 这些形象图案被用来反映锅主的地位和财富。 同时，图案变得更加复杂，并扩展到了船只的所有区域。 然后在装饰中包括人物，以及战车游行，战斗，葬礼和其他场景的图像。

在 几何 晚期（公元前770年至725年）期间，出现了一些历史参考文献，并代表了希腊神话中的事件。 形象设计的这种使用扩展到了古希腊的所有地区，除了克里特岛，抽象图案继续盛行。 尽管其他陶器生产中心纷纷兴起（尤其是在科林斯），但雅典人领导的阁楼学校仍然占主导地位。

希腊陶器的东方风格（约公元前725-600年）

希腊与中东（尤其是小亚细亚的城市国家，现代土耳其）之间的接触和贸易联系的更新对陶瓷设计产生了重大影响，现在是科林斯（Corinth）引领了这一潮流。 新习语最初出现在以科林斯闻名的小型船只上，被称为 原始科林斯式 。 它具有更丰富的图案，包括曲线设计，以及一系列奇妙的复合生物-狮身人面像，狮riff，警笛声和嵌合体-通常排列在陶器或花瓶宽度上的带状装饰物中，并带有荷花和棕榈花。充当辅助装饰品。 人物人物较少见，通常以轮廓描绘。 科林斯陶器对雅典有显着影响，尽管后者的东方习语版本（被称为 原始阁楼 ）保留了几何时期的典型场景，并倾向于画线而不是轮廓。

早期的黑图风格希腊陶器

首先是在原始科林斯式花瓶上应用了被称为“ 黑图” 的技术：首先以黑色剪影绘制人物，然后用切开的细节进行标记。 进一步添加了紫色或白色。

通过将黏土粉（水和黏土的混合物）施加到花盆外部的区域来实现黑色图形样式。 然后将容器在带有氧气的窑炉中烧制，这会使锅和泥瓦变红。 然而，通过切断空气供应，火被迫从粘土中吸出氧气，将其变成黑色。 通过精心安排时间，陶艺家可以确保只有瓦楞纸变黑（因为它更薄），而其余的陶罐却变成红色。 为了描绘（例如）这些图形的细节，用白色或紫色制成或刻有切割线。 黑色数字绘画图像最喜欢的主题包括：大力神的劳作和狄俄尼索斯的狂欢。

黑图风格希腊陶器（公元前600-480年）

尽管这种陶瓷设计方法是在科林斯（Corinth）发明的，但在 古代时期 的前70年（约公元前600-480年），它就在雅典的陶工手中达到了成熟。 这部分是因为雅典从海外市场驱逐了其科林斯式的竞争对手，而且还因为传统上更大的阁楼船只是这种新型游艇的上乘之选。 此外，改进的制造技术（例如，光泽度更高的黑色颜料和新的橙红色颜料的完善）为雅典带来了明显的优势。 从公元前550年开始，科林斯时期的陶器便出现了大幅下降，就像黑图达到顶峰时期（公元前550-520年）一样。 这是该技术最伟大的专家 Exekias 的一代。 其他著名的黑图陶艺家包括 Kleitias （著名的Francois花瓶的画家）， Ergotimos ， Nearchos ， Lydos ， Amasis画家 ， Andokides ， Euthymides 和 Sophilos 。

红色人物风格希腊陶器（公元前530-480年）

公元前530年，雅典的陶艺家开始尝试一种新的 红色数字 风格。 与黑色图形相反，在黑色图形中，只允许粘土纸（包含图像）变成黑色，而背景保持红色，而新样式则包括用图形（适当地变成黑色）绘制背景并留下图片，设计红色。 这种方法（实际上是黑色样式的反向方法）在实现图片时允许更大的表达自由。 由于表面较轻，希腊陶工现在可以使用四分之三的轮廓在其人物和面部显示更多的解剖细节，并开始使用 线性透视 。 早期的红色陶艺家（约公元前530-500年）同时使用红色和黑色数字方法，但从公元前500年开始，红色陶艺开始流行。 这样一来，由于新习语的要求，图片变得越来越自然主义，并且陶瓷艺术家开始专门研究某些类型的锅。 缩短 以及古老的英雄和酒神主题，日常生活中的场景变得越来越流行。 著名的红色陶艺家包括： Douris ， Brygos 和 Onesimos 。 要了解希腊红陶如何适应陶瓷的发展，请参见： 陶器时间表 （公元前26, 000年-1900年）。

注意：有关后来受古希腊陶艺启发的艺术家和风格，请参阅： 艺术古典主义 （800起）。

古典时期的希腊陶器（公元前480-330年）

这个时期见证了花瓶绘画的逐渐减少，原因尚不明确，尽管设计的琐碎性和感性日益增加表明该媒介已被淘汰，创新机会越来越少。 这种下降的一个重要例外是 白地技术 ，该 技术 是在公元前500年左右开发的。 与使用泥浆纸来创建图片的黑色图形和红色图形技术相反，“白色底色”方法在白色粘土背景上使用了油漆和镀金。 尽管这允许使用更广泛的颜色，但总体效果不那么引人注目。 这种新型陶瓷以5世纪后期的葬礼lekythoi为例，其雕像般的人物呼应了陶器的宁静。 帕台农神庙雕塑 。 然而，总的来说，随着红色数字的结束，希腊的陶器艺术在质量和艺术价值两方面都下降了，尽管花瓶的生产一直持续到三世纪在克里米亚和意大利南部的希腊殖民地，那里的一些地区出现了红色数字样式：刻赤，普利亚人，坎帕尼亚人，卢卡尼亚人，佩斯丹人和西西里人。

希腊时期的希腊陶器（约公元前330-30年）

在20世纪80年代希腊陶瓷的持续衰落中。 希腊文化 ，只有三种样式脱颖而出。 首先，用模具和熊浮雕装饰模仿金属碗，制造出一系列被称为 Megarian 的半球形碗。 二，一类 兵马俑雕塑 （人物），例如Boeotia塔纳格拉（Tanagra）披着的女性人物。 第三， 西坡 陶器-以雅典卫城西坡上的发掘而得名-其特征是棕褐色的衬条和黑釉背景上的白色涂料。 细节以切割线的形式应用，并具有简单的非象征性图案，例如常春藤，月桂树和葡萄藤的花彩，以及海象等海豚的图像。

注意：现代博物馆致力于希腊陶器，是 盖蒂博物馆洛杉矶 ，成立于 保罗·盖蒂 （1892年至1976年）。

希腊陶器生产

古希腊拥有丰富的粘土沉积物，尤其是大量的优质次生粘土。 雅典的粘土沉积物以其氧化铁和氧化钙的含量而著称，生成的煅烧粘土为红橙色，而科林斯粘土通常具有乳白色的外观。 也可以使用少量的特种粘土，例如高岭土（高岭石），用于装饰目的。 例如，希腊人特有的黑色金属釉料是用氧化钙含量低而氧化铁和氢氧化物含量高的粘土制成的。 在米诺斯时代之后，希腊花瓶通常是用陶轮制造的，尽管手工的装饰元素（例如手柄）被添加到了投掷的花盆中。 希腊陶工在其陶罐上使用了各种不同的铭文，通常分为两种类型：切刻（ 涂鸦 ）铭文和后来涂漆（ dipinto ）铭文。 两种方法都用在彩绘花瓶上，直到公元前330年习俗下降为止。

希腊陶器的类型

其中包括各种尺寸的花瓶，水​​罐和碗，包括微型香水瓶，以及一系列具有正式功能的其他器皿，例如用作墓碑的小lekythoi。

Alabastron
一个用于存放香水的小容器，它的嘴巴很大，脖子短而狭窄。

安芙兰
高高的水罐，带有两个手柄和狭窄的脖子。 安瓿被用来储存葡萄酒或石油。

Aryballos
一个用来储油的小容器，球形，短颈，宽嘴。

HYDRIA
有两个水平携带手柄的水罐。 大多数hydriai在后面还附有三分之一用于倒水。

卡特 （火山口）
牛肝菌通常用于用水稀释葡萄酒，是一种大型的容器，具有宽阔的身体和根部，通常嘴巴很宽。 手柄固定在底座附近或肩膀上。 不同的类型包括：柱状牛皮，钟状牛皮，蜗形火山口和花萼牛皮。

Lekythos
常用于储存软膏或油脂。 莱基索伊州经常被用作fun葬船。

Loutrophoros
高大的罐子，用于婚礼和葬礼，细长的脖子和张开的嘴巴。 黑色身材的卢特罗菲洛伊通常是陪葬船。

Oinochoe
葡萄酒投手。

奥尔珀
用来盛水或盛酒的水罐。

Pelike
与安菲拉瓶相似，佩里凯（Pelikai）是盛装酒和油等液体的容器，是在红色时期制造的。

Psykter
用作酒柜，酒体宽大，圆柱茎，颈短。 后来的psykters的肩膀上贴有手柄。

罗盘座
具有盖的容器，通常用于存放珠宝或化妆品。

Stamnos
带有短脖子，扁平边缘和直立在底座上的笔直身形的红色数字储物罐。 大多数耐力赛的把手都安装在最宽的部分。

注意：有关中国陶瓷艺术的信息，包括青瓷，勃朗峰瓷以及汉，宋，明和其他朝代的其他类型和风格，请参见： 中国陶器 。