希腊雕塑，古时代 自动翻译

介绍

对于雕塑，将“古风”限制为成功的样式更方便 Daedalic 直到七世纪末，一直持续到第五世纪初（约公元前600-500年），当时它被 古典早期 。 这种古老的风格与Daedalic的不同之处在于其对深度的兴趣以及更扎实和可信的解剖结构，而且这种变化似乎是迅速的，即使不是突然的。

在欧洲 希腊艺术 人们可能会看到一些转变的迹象，尽管成熟的墨西哥可能也有某种刺激作用。 埃及雕塑 希腊人现在定居的地方； 但是在亚洲的希腊人看来，叙利亚的模特似乎具有更直接的影响力。 无论如何，随着古风风格的出现， 希腊雕塑 变得更大了，并且随着对艺术的新的信心，大型雕像变得很正常，其中一些-特别是在开始时-大大超过了自然尺寸。

不幸的是，只有两个重要的艺术领域，阿提卡（Attica）和萨莫斯（Samos），制作了一系列雕塑，它们分别属于欧洲，而另一个属于东希腊地区。 在其他地方，底比斯附近的Ptoion保护区有足够的kouroi，斯巴达及其附近的浮雕也足以表明，当地的Boeotia和Laconia雕塑家像花瓶画家一样具有省份。 但是根据后来的记录或尚存的签名，在科林斯，西奇永，埃伊纳纳，阿尔加斯，纳克索斯和帕拉斯的领土上，所有着名的古雕塑家的房屋都只有孤立的作品，因此例如我们不知道克利奥比斯（Cleobis）的沉重形式是Argolid的特征，或者如果有的话，关于Aegina山ped的人物特有的Aeginetan。 更严重的是我们对帕罗斯岛的无知，帕罗斯岛现在从其采石场提供希腊人最喜欢的大理石，并且至少在地理上位于欧洲大陆和亚洲希腊大陆之间。 实际上，重建的古代雕塑历史对雅典有很大的偏见。

Kouros和Kore

两种主要的古风类型 雕像 仍然是 kouros （站立的裸体男性）和 kore （站立的 垂下 女性）。 在欧洲的希腊，我们也有几个坐着的人，骑马的人，以及-特别是在较早的坟墓中-狮身人面像蹲在他们的后腿上。 在雕刻家有不同理想的东希腊地区，披着褶皱的雄性很常见，通常坐着，但有时站着甚至躺下。 其他类型非常罕见。 直到古风结束时，雕像的姿势始终保持正面和对称，发生的此类例外并不重要。 后来的小井井之星有些头微微转弯或肩部倾斜，并且由于做工水平是一丝不苟的，因此这些偏差可能是有意为库存配方提供一些秘密的变化的尝试。 其他更明显的例外可以通过对人脸的正面视图的要求来解释。 对于狮身人面像，如果以侧视图查看身体，则仅将头部完全直角旋转是合理的； 而当 马术雕像 对于直接站在前面的观众来说，马的头部会挡住骑手的头部的视线，这是合乎逻辑的折衷方案，将骑手的头部稍微向一侧倾斜。 浮雕和山ped雕塑的姿势必定更多样，它们具有类似的规则，稍后将进行讨论。

[注：有关古希腊重要雕刻家的传记，请参阅： 菲迪亚斯 （公元前488-431年）， 迈伦 （有效480-444）， 波留克列特斯/波利克里托斯 （5世纪）， 卡利马科斯 （有效432-408）， Skopas /斯科帕斯 （有效395-350）， 留西波斯/利西波斯 （公元前395-305年）， 普拉克西特利斯 （有效375-335）， 莱奥哈雷斯 （有效340-320）。]

雕塑着色

关于古代雕塑的着色，我们确实非常了解，因为由于波斯入侵480件，许多近期涂漆或维护得很好的作品被损坏和掩埋（或为了逃避损坏而被掩埋），有时雅典卫城，地下条件被证明是友好的。 对于大理石，惯例是首先将除果肉以外的所有表面都涂上油漆。 后来，从六世纪的第三季度开始，除了沿边界和裙子中间的图案带以及其他地方散落着的小装饰品之外，通常没有大面积的帷幕涂漆。 我们不知道对男人的肉有什么规律，但是有时它会被涂成浅棕色。 主要颜色为红色，蓝色和黄色，其他为黑色，绿色和棕色。 颜色的选择可能受到可用颜料的限制，但是其目的主要是装饰性的，而没有密切关注自然色调。 在石灰石雕像上，其表面质量比大理石差，因此通常将其全部喷涂。 古老 青铜雕塑 ，这是非常罕见的，没有任何特殊之处。

年表

根据上下文或记录，很少有过时的古代雕塑。 该 古代艺术 历史学家希罗多德斯（Hildotus）暗示，德尔斐的西弗尼亚国库大约建于公元前525年，而雅典卫城残骸中的最新雕像应该早于公元前480年（波斯人将其解雇）。 因此，与往常一样，可接受的时间顺序取决于样式标准，主要是自然解剖结构的进展。 解剖标准对于女性形象来说是困难重重的，因为它们被包裹起来，并且不允许保守或落后，但是作为一个粗略的指导，它似乎行得通。 在锡芬时代的艺术史之前的绝对年代，不幸的是，由于这两种艺术的约定不是那么紧密，花瓶的绝对年代本身也不可靠，因此在史西芬时期的国库史学家几乎完全依赖与花瓶绘画的联系。 这使得将雕塑风格的变化与Pisistratus和Polycrates等历史人物联系起来的风险更大，尽管这种联系总是如此。

雕塑的种类

古风的三种主要类型 雕塑 是（1）雕像； （2）山形雕塑和（3）浮雕。 雕像：特别是男女形态的发展。

[注：有关古希腊陶瓷的信息，包括几何，黑图，红图和白底技术，请参阅： 希腊陶器：历史与风格 ]

正是在kouros上，古代雕刻家取得了最持久的进步，因为古代kouros赤裸着-甚至比戴皮带的Daedalic更加赤裸-因此解剖学问题不容忽视。 由于有一百多个kouros雕像可以生存，完整或较大碎片，因此我们可以详细了解趋向自然比例和清晰度的趋势。

通常，前额更高，头骨更圆，眼睛更小，肩膀更窄，腰部更粗； 面部，耳朵，颈部，胸部，腹部，臀部和膝盖的结构代表了对某些特征的更深入了解和较少强调； 并建模越来越多的细节切口。 显然，雕塑家观察到了人体，但是他们的观察结果是通过一种综合的理论体系加以合并和解决的，该理论体系没有考虑任何特定模型的特殊性：换言之，古雕塑是“理想的”。

到了六世纪末，kouros的解剖结构已经变得足够自然，以至于其姿势显得不自然，现在该放弃严格对称的正面姿势了。 至于大小，一些早期的古库罗伊比生活大得多。 后来，相当小的尺寸的雕像变得很普遍，但是逐渐出现了一个标准的身高超过六英尺的人物，令人印象深刻，但不是超人。

克莱奥比斯和比顿

通常被称为“ Kleobis ”的雕像是公元前600年左右的早期古风风格的便捷示例。 它是在德尔福发现的一对科鲁瓦犬中保存最完好的，并通过它们的底座上的铭文和希罗多德的一段经文鉴定为克里奥比斯和比通的代表，尽管尚不确定哪个雕像是哪个。 故事是在赫拉（Hera）的一个节日上，当他们的母亲（曾是女祭司）因缺乏牛而受阻时，克莱奥比斯（Kleobis）和比顿（Biton）将她的手推车拉到了圣所五英里，作为奖励，神让他们死了他们睡觉的那天晚上，为了纪念阿根廷人在德尔福摆了他们的雕像。 据说是基克拉迪大理石的大理石雕像，高超过7英尺，就像徒手雕刻所预期的那样。

Daedalic的痕迹可见于额头的低矮处以及面部正视图的挥之不去的三角形。 但是新增加了对坚固性和深度的重视，身体似乎是整个图形中不可或缺的一部分，并且不再主要是对头部的支撑，并且尽管解剖学还很缺乏经验。 用比以前更好的逻辑来管理better骨。 注意耳朵，喉咙和颈骨。 头发（总是很难通过雕刻来渲染）被分成多股发knob，现在看起来更像是发lock而不是假发。 胸肌和膝盖的模型很重； 大腿侧面的肌肉被凹槽勾勒出轮廓。 但是只切开了腹部的上边界，而腰部仍然是一条简单的凹曲线，忽略了臀部。 尽管这两个黑衣人在任何意义上都不是肖像，但他们的主题还是有所妥协。 作为搬运工，克莱奥比斯（Kleobis）和比顿（Biton）穿的靴子非常合身，但最初在颜色上却与众不同，也许是为了证明他们成名的力量，人物如此庞大地比例，而不是因为这样的比例是Argive学校的典型代表雕塑。 因为雕刻家是一个Argive，所以题词说，名字以“ medes”结尾，尽管还有其他可能，但通常恢复为“ Polymedes”。 顺便说一句，克利奥比斯和比顿是目前尚存的十几个原始希腊雕像之一，在我们的希腊和拉丁文学作品中都有提及。

Kouros（纽约大都会艺术博物馆）

纽约基洛人（约公元前600年）是基克拉迪大理石，高6英尺，是在阿提卡发现的一组最完整的早期基洛伊人，而且彼此之间的样式非常接近，因此它们一定是由一个雕塑家或作坊。 纽约人物的脸部呈椭圆形轮廓，额头和头骨呈圆形，这是Daedalic的对立面，也许是故意的，并且眼睛是主要特征，如插图中所示，如果将铅笔划过他们。 遗憾的是鼻子被折断了，但一定是狭窄而突出的。 在这里，比起Cleobis，还有更多的身体解剖特征的指示-通过建模和切槽-以及（如果有的话）更多地了解臀部的存在。 少量的红色油漆残留在鼻孔，乳头和绑在头发后部的发带上。 如果将纽约雕像与克利奥比斯相提并论，那么很明显，当代雕塑家在严格的kouros类型下可以产生什么不同的效果。 手臂的长度特别有启发性-在紧凑而平衡的Cleobis中较短，伸到纽约雕像的大腿下方，以弥补头重脚轻-如果有人将胸部以下的身影涂黑，则可能会出现完全不同的下部结构。 纽约kouros的日期应该与公元前600年左右的克利奥比斯（Cleobis）的日期大致相同，因为在某些细节上，即使它的总体效果更为原始，它的日期也更为先进。 原因可能是纽约kouros的雕塑家是非正统的。 他没有明显的血统，很可能是第一个在阿提卡（Attica）立足的雕塑家。 无论如何，尽管在阿提卡（Attica）发现了如此多的古风雕塑，但到目前为止，他的作品没有比这更早的了。 奇怪的是，纽约雕像是第一个与 埃及艺术 在膝盖，肚脐，乳头，眼睛甚至手的水平方面，人们声称这种样式看起来并不特别埃及。

特内亚的阿波罗

在科林斯附近 的特内亚 发现的“特内亚 阿波罗 ” 号 不是阿波罗的图像，而是一个严重的纪念碑，也是基克拉迪大理石，高五英尺，状况极佳。 它的日期大约是公元前560年，比克莱奥比斯和纽约kouros晚了好一代。 现在的人体比例要自然得多，尽管肩膀仍然太宽而腰部太窄，并且解剖学的特征是有机地建模而没有夸张的，这与纽约kouros显得肤浅相反。以及几乎装饰性的附件。 在Tenea的Apollo中，至少从正面看，头部比身体更有趣。 简化了头发，缩小了眼睛的眼睛，凹进了内角，嘴唇呈“ Archaic微笑”向上弯曲。 但是腹部的造型显示出更多的细微之处，而且如果将人头斩首，其遭受的伤害也就少得多。 在结构上，前视图和侧视图仍然是主要的，尽管过渡效果比早期作品要好，这完全是一个人的渲染，看上去可以灵活地进行人类运动。 诚然，Tenea的Apollo在当时的质量上是杰出的，但可惜的是，没有更多的来自科林西亚的古雕塑。

亚里斯多德科斯的库罗斯

亚里士多德科斯的kouros 是另一个坟墓纪念碑，位于雅典贵族拥有房地产的Hyrnettus山以东。 底座的上部刻有“ Aristodikos”的称号，字母用红色油漆挑选。 据推测，它像阿提卡（Attica）的其他一些古代雕像一样，是在波斯入侵时被埋葬的，但不幸地被藏在了背面，因此其表面已被现代耕作所伤痕累累。 Aristodikos kouros由Parian大理石制成，高约六英尺半，可追溯到公元前500年。 到现在为止，即使在腰部，人们的身体结构也已广为人知，并且类似地，脸部具有统一的形式，而没有特别强调任何单个特征。 甚至连头部的头发也不能分散注意力。 短而紧身，边缘有两排简单的常规卷发，其余部分大致上带有一个点，这是当时细浪的一种不寻常的替代方法，除非打算用作灰泥的垫层。

有关著名希腊雕像的评论，请参阅： 金星米洛 安提阿的亚历山德罗斯（公元前130-100年），以及 Laocoon和他的儿子 （约公元前42-20年），由哈桑德（Hagesander），雅典娜（Athenodoros）和波多多罗斯（Polydorus）撰写。

这个清醒的身材最明显的装饰性细节是阴毛，其形状是按照六世纪末和五世纪初的流行习惯进行的。 总的来说，亚里士多德（Aristodikos）的kouros已经达到了古风的极限。 对于如此自然构造的人物，其姿势显得僵硬。 也许雕刻家也感觉到了这一点，并且尽管需要对支撑杆进行笨拙的使用，但多样的方式使手臂向肘部弯曲。 无论如何，尽管构图仍基于四个常规标高，但在中间视图中仍更具活泼性。

讨论过的四种黑皮鹦鹉全部来自欧洲希腊，除了纽约雕像外，都是该地区一般风格的代表。 基克拉泽斯群岛的学校似乎已经很接近了，尽管有些作品显示出相当温和的待遇。 在东希腊的工坊中，柔软度占主导地位，这些工坊集中在饱满的，肤浅的形式上，甚至对饱满的腹部折痕也感到高兴。 尽管如此，欧洲和东希腊的理想都可以被认为是贵族，一个代表有时间沉迷体育的绅士，另一个代表有钱可以吃的人。

古来古来

古希腊人的血统与库罗斯人的发展方式截然不同。 由于必须充分穿好衣服，因此雕刻家并没有太多动力去探索女性的解剖结构，直到公元前500年后不久出现了一种更强壮的风格之后，雕刻家们的目标才逐渐变得具有装饰性。 这在头发的处理，甚至面部特征以及窗帘方面都得到了体现，为此在六世纪中叶设计了一个新的配方。 希腊服装虽然基本简单，但仍需要考虑。 男性和女性的两件主要服装是沉重的无袖“ peplos”和轻袖的“ chiton”（根据考古学家的选择，用这些名字来定义它们），据说这两件衣服都是由长方形的不规则形状的可以根据需要固定，扣紧或缝制的材料，并通过束腰收腰。 因此， 欧塞尔女神（Auxerre Goddess） 穿着简单的peplas，肩膀上披着单独的斗篷。 东奥林匹亚山前的女主角穿着带有倾覆的peplo（矩形的上部被折叠成腰部的两倍）； 雅典卫城的kore 戴了一个披风，在披风的上方披着一种斗篷（或称“ himation”），斜披在一个肩膀上。 然而，这根kore的chiton被雕刻成好像上部和下部是两套单独的服装一样，甚至在欧塞尔女神像上也都是peplo的图案-鳞片在胸部，但不在背面，而弯曲的条带则向下如果有人认为它是开放的，那么在一件材料上似乎不太可能。 很有可能希腊的衣服有时比想象的要复杂，但是艺术家们常常忽略了帐的逻辑。

关于艺术评估的注意事项
为了欣赏古希腊的造型艺术，请参阅： 如何欣赏雕塑 。 有关以后的作品，请参见： 如何欣赏现代雕塑 。

柏林站女神

据说“ 柏林站立女神 ”在阿提卡的乡村被发现，用铅布包裹并埋葬，大概是在公元前480年，以免被波斯人破坏。 它是当地的大理石，高六英尺，约公元前575年。 在原始颜色中，红色相当，而黄色则保存得不好，并且有一些蓝色的痕迹。 肉没有被涂上，头发是黄色的，Chiton是红色的，但是我们不知道披肩的颜色。 装饰细节上的polos（或帽子）上的花朵是红色的； 从红色，黄色，蓝色和白色中挑出在Ehiton脖子上的曲折，在裙子的前面从红色，黄色和蓝色中挑出。 凉鞋有红色的皮带和黄色的鞋底。

至于雕刻，头上没有戴达勒式的痕迹，头发的制作既简单又合理，既符合自然，又不会因眼睛，鼻子，脸颊和嘴巴的固定而分散注意力 Tenea 的 Apollo 在“过时的微笑”中的位置。 正如某些艺术史学家所声称的那样，这种微笑可能来自嘴唇深处的更深切割，尽管这并不能解释它们的向上弯曲。 但是无论其起因是什么，它很快就成了一种举止，甚至在浮雕和刻的情况下，对于那些情况不容小situation的人物也是如此。 这种姿势当然是对称的，尽管对于各种手臂来说，双臂都可以跨过整个身体。 窗帘也超出了Daedalic的平坦度，并雕刻成宽阔的浅褶皱，这些褶皱垂直落下，除了披肩的背面，在披肩的背面，它们形成了一组简单的环，从一个肩部垂到另一个，一直垂到腰部。 这个数字代表谁是不确定的。 柏林雕像是一个非常有力的女性形象，尽管在包裹的衣服下，脸部和身体都没有特别女性化的特征。

大约在这个时候，更东部的一些工作室正在尝试另一种版本的韩元。 其中一些雕像的形状更加圆柱形，以至于人们可能会怀疑象牙雕像的影响，无论是叙利亚的还是希腊的后继雕像，其形状往往都与雕刻时的象牙一样。

这里的衣服是Chiton，很快就会定期穿上披在一个肩膀上并穿过胸部的斗篷，并且每件衣服都装饰有紧随其后的浅褶皱。 仍然只有这种雕像保持其头部，并且具有坚固的丰满度，这可能源于纽约kouros等早期作品。 通常，一只手放在乳房上，握着一些小额产品，另一只手垂在大腿旁。 但是很快，也许是在公元前560年，这只手被用来抓住裙子的侧面，从而使裙子的褶皱发生偏转。 第二步，不迟于公元前550年，是通过将裙摆布置成放射状的褶皱（穿过前部，皮肤和臀部和腿的后部呈放射状折叠）来利用离合器的后果，同时进一步对比斗篷被踩下并切得更深。 面部和头发也变得漂亮，无论是使姿势活跃还是提高雕像的机械稳定性，通常一只脚都会稍微向前伸。 人们通常认为这种假冒是爱奥尼亚人或东希腊人的发明，但最精致的标本似乎是基克拉迪的，而迄今为止在爱奥尼亚发现的标本则相当朴素，而且就其价值而言，最早的完全“爱奥尼亚”在欧洲的希腊人中发现了korai。 尽管如此，无论新发明是在何处发明或开发的，它都迅速传播到整个希腊世界。

雕像编号682：雅典卫城

雕像号 682.雅典卫城 是较成熟的古来之一，不迟于公元前525年。 它由基克拉迪大理石制成，高约六英尺，而且-通常由两个主要部分制成，连接处在膝盖处。 右前臂也向前伸直了，就像通常一样，是单独的一块，其残端仍固定在其插槽中。 垂悬在前面的斗篷的末端也被单独雕刻，并且在胸部可以看到钻孔，在该钻孔上固定了多余的头发。 头发是红色的，眉毛是黑色的，王冠上装饰着红色和蓝色的手掌。 Chiton的上部也许是黄色或蓝色，除了沿边界和裙子前部沿下的图案带以及在其他地方散布的整洁的小装饰品之外，其余的窗帘都未上漆。 这种装饰主要是红色和蓝色，可能带有绿色和黄色。 还有一条项链，画了但没有雕刻。 手镯是蓝色的； 凉鞋是红色的，带有蓝色细节。 为了达到原始效果，应将头部顶部的金属棒拉直并盖上一个小的青铜雨伞（“ meniskos”），这是当雕像露天站立时对鸟类的一种常见保护措施。 与现代的黑执事相比，Acropolis 682的负责人很有趣。 显然，它具有高圆顶球形，倾斜的眼睛（一旦充满糊状物），半闭的眼睑和突出的che骨，将具有时尚女人味。 但是除了令人难以置信的乳房外，她并没有过多地关注女性身体的特征形式，尽管雕塑家在身材的下部给了自己足够的机会，但似乎他以kouros为模型。 臀部和腿部形状的这种揭示是雕塑般的变化，在花瓶绘画中还没有发现。 使紧绷的材料紧贴腿部内部曲线的技巧也是雕塑性的，不能替代绘画中可能出现的透明性，因为当时的画家避免了后视甚至前视。 这种高丽的风格虽然巧妙，甚至精巧，但是却没有进一步发展。在一代人的雕塑家中，雕塑家们正朝着更加严厉但更有希望的女性形象迈进。

Euthydikos 奉献的碎片雕像是雅典卫城波斯残骸的最新雕像之一，可追溯到公元前480年代。 中间丢失了，但是最初它一定是大约四英尺高，不包括竖立在上面的未吹奏的“完成”列。 悬垂的系统和头发的样式是“离子”假面的，尽管许多细节敷衍了事，甚至严酷，但也有一些积极的创新。 这在其严峻的统一结构，对女性魅力的拒绝和激烈的嘴巴表情上最明显。 而且身体也更加坚固，尤其是从前到后的深度。 这是一尊比美学价值更具历史意义的雕像，建成后其效果肯定更加不一致。 朝鲜的“离子”公式并不适合在五世纪初吸引艺术家的严格标准，所需要的不是适应，而是革命性的变革。

有关可幸存下来的最佳雕像，小雕像和浮雕的列表 古典艺术 ， 请参见： 有史以来最伟大的雕塑 。 对于新古典主义，请参阅： 新古典雕塑家 。

古老 浮雕 根据领域的形状分为三类。 许多六世纪的墓碑都是高大的狭窄平板，刻有（或仅涂有）一个人物形象，站立且轮廓突出。 这种墓碑在阿提卡（Attica）最有名，在那里可能会被一个小型的坐狮身人面像的小型雕像所取代，或者稍后被一幅棕榈树所取代。 这种变化是在本世纪中叶之后不久出现的，当时随着解剖学技能和品味的提高，怪物和动物（除马匹以外）成为了严肃雕刻家不配的对象。 顺便说一句，狮身人面像和狮子（也在早期的坟墓纪念碑上发现）都可以用作庇护所中的奉献物，因此几乎没有死亡的象征。 希腊人可能有某种看门狗的概念，但是正如花瓶画所显示的那样，除非被认为具有装饰性，否则这些动物在艺术上是不会被容忍的。 第二类浮雕或多或少是正方形的，包括刻有多立克式神庙和金库的墙面碑以及一些严重的浮雕。 在这里，为了填充空间，通常使用两个或三个数字的组。 如果只有一个人物，它的摆放姿势将向侧面伸展，就像古风杯中花瓶画的单个人物一样。 最后，还有长长的浮雕-用于离子建筑的带状装饰或雕像的底座。 在这样的领域，行动场面几乎是不可避免的。

构图和姿势与花瓶绘画中的几乎相同。 人物头像通常到达该字段的顶部，成组出现一些重叠，它们躲避而不是指示景深，甚至很少有人建议使用该设置。 脸通常轮廓分明，尽管正面的视野可能比花瓶上的罕见。 根据图形的动作，肩膀和胸部为额部或轮廓，腹部和腿部为轮廓。额部和轮廓视图之间的连接处突然变化，没有任何有机过渡，尽管后来一些敏感的雕刻家试图掩盖笨拙的旋转将手臂伸到裸体人物的腰部。 运动的方向当然是横向的，姿势和手势清晰明确。 雕刻的深度各不相同； 由于明显的原因，墓碑的浮雕通常比建筑雕塑浅。

最早的山i 石雕 幸存下来的大约是公元前580年，来自 Corcyra的Artemis神庙， 或者使用熟悉的威尼斯名字Corfu。 材料是石灰石，中央约55英尺长，高8.5英寸，这两个山的设计异常相似。 在保存最完好的西部山墙中，中央是由戈贡·美杜莎（Gorgon Medusa）和她的两个孩子组成的，这两个孩子是有翼的飞马（Pegasus）和人类的克莱萨（Chrysaor）。 两侧各有一个“豹”（或者说，因为有斑点，所以是豹）。 在最右边的宙斯，被他的霹雳识别，正在杀死一棵树旁边的巨人，在左上角有另外一具尸体，然后是一面墙，在端视图中，还有一个坐着的人像被另一个用长矛刺中的人威胁–托盘麻袋事件或其他神灵与巨人之战的节选。 一些学生用具有超自然功能的豹子进行投资，但是更可靠的是，它们主要是装饰性的，因此被选择是因为它们可以方便地安装在野外并且可以很快地雕刻出来-这是一项巨大的工作，是一种理想的经济； 美杜莎也不一定是“两性的”。 此三脚架的设计令人印象深刻，也许只是在末端，但没有规模或主题的统一。 因此，宙斯虽然是众神中最伟大的，但与美杜莎相比却是个小动物，美杜莎只是神话中的次要人物，甚至不朽。 还存在令人不满意的结果，即大人物的浮雕显得相对较低，而角落中的艺术从属群体几乎全轮突出，并且当雕塑暴露于直射阳光下时，对比度本来一定会更加令人不安。 看来雕刻家一定是山形雕塑创作的先驱之一。

蓝胡子山di

“ 蓝胡子山雀 ”是从雅典卫城及其附近发现的碎片拼凑而成的，尽管有些人仍怀疑中心和双方是否相互归属。 它也是用石灰石制成的，大小与科孚山墙差不多，仅几年后就可以判断。 在这里，中心是由两只狮子ma着公牛填充的，这也是花瓶绘画中装饰用的主题。 左侧是赫拉克勒斯（Heracles）与特里顿（Triton）挣扎，而右侧则是一个三体怪物和空间，可以容纳另外一个人物，他现在失踪了，但很可能正在奔跑。 颜色显着保留-红色代表肤色，红色和蓝色代表其他部分。 与科孚岛相比，这种花旗派雄心勃勃，成功率更低。 头部摆出各种姿势-表明这种雕塑现在正在按自己的规则行事-并且人物的大小在尺寸上可以很好地吻合，但是用鱼尾和蛇尾填充角落时比较容易。 如果已用两只cr缩的狮子正确地修复了该方案，则该方案在同一寺庙的另一头山雀的骨架上重复进行，每条狮子旁有一条大蛇。 中央和侧方之间再次存在差异，尽管不像科孚岛那样突出，一个在救济中，另一个在圆形中部分雕刻。

在雅典卫城上还发现了一些其他的山形雕塑作品，与蓝胡子山形雕塑现在或不久之后都没有。 它们也是用石灰石制成的，但来自较小的建筑物（如金库），也许由于其体积较小，因此需要更多的实验，尽管实验的一部分是将为矩形区域设计的组合物推入三角形框架中。 技巧从低浮雕到圆形人物不等，它们提供了神话中统一的主题。 德尔菲的锡菲亚国库 的 东前部三脚凳长 19英寸（2.5英尺），虽然它是大理石的，并且可以追溯到公元前525年，但几乎没有什么先进的。 它的主题是赫拉克勒斯和阿波罗之间在德尔菲三脚架上进行的争吵，穿着整齐的宙斯介入。 两侧都有旁观者，雕刻家没有花太多力气来改变姿势，因此构图是单调的，并且人物形象由于不愉快的降低其离开中心的高度而感到不快。 一块奇怪的笨拙墙是延伸到山ped骨中间的一堵墙，涉及雕刻一些浮雕人物的下半部分，而上半部分则空着。 很显然，制造这种花花公子的人不是东方带子的创造者。

超大型前冲

大约公元前525年 的 Gigantomachy三角饰板 是我们所知的第一个大型大理石饰板。 它属于雅典卫城的一座庙宇，据估计约为8英尺（65英尺）。 剩下的东西表明宙斯和雅典娜紧紧地靠在中间，向对手猛击，还有三只巨人倒塌或在地面上爬行。 最初的数字总数可能只有十个，但尽管结构松散，但它为解决山水画的主要问题提供了令人满意的解决方案。 一场战斗，摔跤手和蹲伏着的战斗员，可以用相同比例的人物合理而完整地填充场地。 另请参阅 帕台农神庙 排档间饰。

阿菲亚神庙在埃伊纳岛

该 Aphaia对埃伊纳寺 它建于古代时代末期，我们有两套大理石山墙雕塑，还有令人困惑的是，多余的碎片和西方山墙风格的杂物。这些似乎原本是要用于东方山寨的，但在放置之前可能已被丢弃。西部山wide，宽约43英尺，高6英尺，在雅典娜中央分开站立，比凡人高一个头，在她的每一侧，有六名士兵刺伤并将其射向角落。姿势周到地变化，并且通过斜线系统将构图牢固地固定在一起。在东部山腰上，雅典娜再次处于中央，虽然不那么固定，但在每一侧都有一组四个人物参加战斗，而第五个弯角则垂死于角落。士兵们倒退了，每个方面都是一项失败的实验。对于完整的人物（就像现在的山寨雕塑一样），希腊雕塑从未批准这种明显的对重力的蔑视。东方山的风格比其他山的风格稍先进，但仍未尝试代表身体的扭曲，如果以后的置换理论可以忽略不计，那么这两套也可能是当代作品大约在公元前510年至500年，一个是保守派，另一个是现代大师。埃伊纳（Eegina）三角锤的雕饰是如此的酥脆，以至于有些学生认为他们受到了青铜器作品的启发，并且放心地定居下来，给人的印象几乎是在逐渐缩小的领域中进行的学术练习。对于完整的人物（就像现在的山寨雕塑一样），希腊雕塑从未批准这种明显的对重力的蔑视。东方山的风格比其他山的风格稍先进，但仍未尝试代表身体的扭曲，如果以后的置换理论可以忽略不计，那么这两套也可能是当代作品大约在公元前510年至500年，一个是保守派，另一个是现代大师。埃伊纳（Eegina）三角锤的雕饰是如此的酥脆，以至于有些学生认为他们受到了青铜器作品的启发，并且放心地定居下来，给人的印象几乎是在逐渐缩小的领域中进行的学术练习。对于完整的人物（就像现在的山寨雕塑一样），希腊雕塑从未批准这种明显的对重力的蔑视。东方山的风格比其他山的风格稍先进，但仍未尝试代表身体的扭曲，如果以后的置换理论可以忽略不计，那么这两套也可能是当代作品大约在公元前510年至500年，一个是保守派，另一个是现代大师。埃伊纳（Eegina）三角锤的雕饰是如此的酥脆，以至于有些学生认为他们受到了青铜器作品的启发，并且放心地定居下来，给人的印象几乎是在逐渐缩小的领域中进行的学术练习。但是它仍然没有尝试代表身体的扭曲，如果以后的替换理论可以忽略不计，那么这两组可能是大约公元前510年至500年的当代作品，其中一份是保守的，另一份是现代的。主。埃伊纳（Eegina）三角锤的雕饰是如此的酥脆，以至于有些学生认为他们受到了青铜器作品的启发，并且放心地定居下来，给人的印象几乎是在逐渐缩小的领域中进行的学术练习。但是它仍然没有尝试代表身体的扭曲，如果以后的替换理论可以忽略不计，那么这两组可能是大约公元前510年至500年的当代作品，其中一份是保守的，另一份是现代的。主。埃伊纳（Eegina）三角锤的雕饰是如此的酥脆，以至于有些学生认为他们受到了青铜器作品的启发，并且放心地定居下来，给人的印象几乎是在逐渐缩小的领域中进行的学术练习。埃伊纳（Eegina）三角锤的雕饰是如此的酥脆，以至于有些学生认为他们受到了青铜器作品的启发，并且放心地定居下来，给人的印象几乎是在逐渐缩小的领域中进行的学术练习。埃伊纳（Eegina）三角锤的雕饰是如此的酥脆，以至于有些学生认为他们受到了青铜器作品的启发，并且放心地定居下来，给人的印象几乎是在逐渐缩小的领域中进行的学术练习。

尽管山墙饰的雕塑是神庙外部最富丽堂皇的装饰，但希腊人认为没有必要将其主题与神庙所属的神或女神特别联系。尽管Siphnian财政部的主题与Delphi相适应，但科孚（Corfu）谱系与Artemis，Bluebeard谱系及其与Athena的对应关系均不相关，而在Gigantomachy谱系中，Athena占据主导地位。至于埃伊纳（Eegina）山ped，圣殿专用的阿法亚（Aphaia）对我们来说是一个与阿尔emi弥斯（Artemis）相关的阴暗的神灵，但在每组雕塑中占主导地位的女神无疑是雅典娜（Athena）。因此，山墙饰雕塑，例如墙脚碑和fr饰雕塑，似乎更多的是令人愉悦，而不是美化赞助人的神灵。

在科孚（Corfu）山ped中，几乎已经在圆角上雕刻了一些人物，随着这种作法的普及，甚至后背也常常或多或少地进行了精雕细琢，因此山形人物通常可以被视为雕像。 然而，这些山雕像的随意姿势对普通雕像没有任何影响，直到第五世纪初，这些雕像仍受正面对称规则支配。 实际上，山形雕塑被认为是一种特殊的浮雕，至少在帕台农神庙（Parthenon）的显着创新之前，其被雕刻成圆形的原因大概是使其在尊贵的位置上更加突出。

有关古希腊建筑风格和设计的信息，请参阅： 希腊建筑 。

南意大利和西西里岛的希腊人自然地接受了古风风格的雕塑，主要是追随欧洲希腊的风潮，尽管常常是迟来的。这种落后当然不是由于贫穷或惯性造成的，主要原因可能是远离大理石供应，因此当地的车间不得不用劣质的石灰石制造更长的时间。一种奇怪的特质是喜欢在墙面上雕刻，而不是在达里奇神庙的山墙上雕刻，这与当代希腊的时尚相反。在伊特鲁里亚（Etruria），当地古代雕塑的成分更多样，并且使用的文字更多，因此很难定义一个通用的 伊特鲁里亚艺术 样式。在这里，当地的石头（软的石灰石）不允许进行任何精致的雕刻，并且即使在建筑雕像方面，最好的雕刻还是在兵马俑中完成的。不管是由于吸引希腊艺术家的困难还是当地特色的特殊性，直到五世纪末，许多伊特鲁里亚人的雕塑基本上还是古朴的。在相反的方向上，塞浦路斯借用了希腊古风的某些特征作为其混合石灰石雕像，结果表现出令人不快的结果。塞浦路斯部分是希腊国家，但在六世纪后期，希腊艺术给东方非希腊文明留下了深刻的印象。沿着叙利亚和腓尼基海岸，当地的小雕像开始借鉴古风， 波斯帝国 的宫廷雕塑 艺术 （在公元前547年吞并了爱奥尼亚和安纳托利亚西部其他地区）的公式中包含了一些希腊特征。

在希腊本身，很少有古朴的细节幸存下来，直到五世纪初过渡到古典。最著名的例子是赫尔姆斯的头发-长方形的石头块，顶部有一个头，前面有一个阴茎，无论如何在雅典，这已成为人们熟悉的私人虔诚的对象。在一些古典花瓶绘画和浮雕中还存在一些邪教雕像，它们通常以一种古朴的古朴的方式表现出来，与其说是为了使它们不容易与有生命的人物区分开，不如说是赋予了它们岁月和尊贵的氛围。但是，随着时间的流逝，一些雕塑家开始对古风产生了浓厚的兴趣，从五世纪后期开始，偶尔在头发或窗帘的处理上会让人联想起或改编。后来，在 希腊雕塑的希腊化时期， 直到末期，更是发展出小型的考古学校，主要为折衷的顾客提供浮雕。在大多数古风作品中，姿势足够僵硬，头发完全符合古风配方，但是通常，窗帘会变形，形成夸张的燕尾褶皱，并且将脸部进行现代化处理-这是有意为之的，因为有很多古风雕塑正在研究中，必要时，可以证明是好的副本或伪造品。在罗马时期，不时有少量的古风流行，但一般来说，古玩的风情可以追溯到 高级古典时期。 。

在现代，对古代雕塑的首次认可是在1811年发现埃伊纳（Aegina）的山寨人物并在1830年在慕尼黑进行了展览，但它们与那个时代的味道格格不入，尽管 索瓦尔德森（Thorvaldsen） 以令人信服的理解恢复了他们的生命，甚至尝试以他们的风格进行原创工作，它们都没有明显的效果。逐渐出现了更多的古代雕像和浮雕，并且在1880年代，雅典卫城（Athensian Acropolis）运送了很多东西，因此考古学家至少对古代风格有所了解，即使他们中的大多数仍然按照古典标准来判断。直到本世纪初，一些雕塑家，例如梅斯特罗维奇（Mestrovic）和埃里克·吉尔（Eric Gill），在希腊古代雕塑中发现了一些相投的东西，尽管他们忠实于普莱克斯人的传统，但并未放弃女性裸体。随之而来的是高雅的文化品味，自1920年代以来，古代雕塑就受到赞誉，尽管并非总是如此。当然，它的组成很简单，在坚固的形式和装饰细节之间有经过研究的对比（尽管在许多korai中装饰看起来似乎有些过分），完成的质量很高，实际上比希腊雕塑的任何其他时期都高，并且欣赏是不会因劣质副本而变酸。尽管古风风格的优点显而易见，但其局限性也很明显。

资源：
有关古典古代视觉艺术的文章，请参见：

古希腊雕塑 （介绍）
古希腊绘画 （c.600-500）
晚古典希腊雕塑 （公元前400-323年）
希腊绘画古典时代 （公元前500-323年）
希腊风格的雕像和浮雕 （公元前323-27年）
希腊时期的希腊绘画 （公元前323-27年）
希腊绘画遗产
希腊金属制品艺术 （公元前8世纪开始）