早期的古典希腊雕塑 自动翻译

对于爱琴海地区其他形式的古代艺术，
看到 古典艺术 （公元前1000年-公元450年）。

年表

古典 希腊雕塑 跨越公元前四，五世纪的大部分时间，分为三个时期：（1）早期古典时期（480-450）； （2） 高古典雕塑 （450-400）; （3） 后期古典雕塑 （400-323）。

古典风格

外观之间的主要区别 古希腊雕塑 姿势就是古典风格。 通常，大多数类型的古风 雕像 由四个严格的正面或轮廓高程构成，尽管通常一条腿向前伸，另一条腿向后伸，但身体的左右两半却是刚性对称的。 古典雕像在设计上仍然大致为四角形，但是站立姿势的平衡发生了变化，因此身体的轴线变成了长长的双曲线，并且为了减轻正面性，头部（邪教雕像除外）定期转向侧。 在浮雕和山i雕塑中，古式始终允许自由移动，但该图的每个部分通常显示为正面或侧面。 古典风格鼓励倾斜的角度，甚至扭曲身体。

艺术解剖学的这场革命可能始于画家，在不同的时期到达了雕塑的各个分支。 在低浮雕中，它充满了新颖性，而不是在公元前500年之前，而在高浮雕中则稍晚。 对于站立的男性雕像，放松的姿势首先出现在公元前480年代，对于站立的女性雕像，大概不是在470s BCE之前。 为了保留480的便利边界，可以将新样式的早期示例称为“过渡”，但从本质上讲，它们已经是“早期古典”。

特点

这种早期的古典风格 希腊艺术 直到大约450年才占主导地位，也被称为“严重”风格，并且有道理。 它认真拒绝了许多第六世纪雕塑的装饰细节。 过时的微笑被皱眉代替，头发由简单的线束或平直的卷发呈现，脸部和身体的形态变得更加统一，但着重强调了一些选定的特征。 尽管对自然界的一般影响更真实，但这种选择有时还是任意的“理想”，最明显的是在希腊人的轮廓中，该轮廓使前额和鼻子连续成一条直线，并在不平韧的韧带上支撑腹部，并使躯干与腹部分开。腿。

[注：有关古希腊重要雕刻家的传记，请参阅： 菲迪亚斯 （公元前488-431年）， 迈伦 （有效480-444）， 波留克列特斯/波利克里托斯 （5世纪）， 卡利马科斯 （有效432-408）， Skopas /斯科帕斯 （有效395-350）， 留西波斯/利西波斯 （c.395-305）， 普拉克西特利斯 （有效375-335）， 莱奥哈雷斯 （有效340-320）。]

然而，严谨性是早期古典雕塑的特征，并且在壁the浮雕雕塑的几个特征中很明显。 帕台农神庙 ，它起源于古风。 在六世纪下半叶，欧洲希腊的黑衣饰逐渐减少了装饰性，而在第五世纪初的黑井中，类似的紧缩政策正侵入旧的配方中。 总体而言，古风的目标是社交活动，早期古典音乐通常是空虚的支队。

尽管主要趋势是表达的简洁性，但在表达感觉和状态方面仍取得了一些进展。 偶尔会出现裂口的感觉，这是通过张开双唇（一种在古时的晚期作品中出现的装置）以及使前额折痕而引起的，而半人马座等亚人类生物可能（像以前一样）表现出其自然的凶猛性。 同样有效地表明了年龄上的区别； 儿童仍是发育不良的成年人，但老人的躯干较重，头发后退。 然而，这类表征中的论文仍然是理想的，而不是个人的，情感更多地是通过姿势和手势来表达，而不是面部表情。 显然，正如罕见的偏差所表明的那样，这是雕塑家和早期古典艺术家的有意选择。 注意：有关受古希腊早期古典雕塑启发的后期雕刻家和机芯的信息，请参阅： 艺术古典主义 （800起）。

物料

青铜 如今已成为独立人物的标准材料，但这似乎对雕塑的构成没有太大影响。 的确，由于青铜雕像（被铸造成空心的）比同类的雕像轻 石雕 （如大理石中的那些），并具有更大的拉伸强度，因此可以扩展其姿势，而不会出现过度平衡或断裂的危险。 但是广泛伸展的姿势并不常见，事实上后来的复制品表明它们在大理石上也是可行的。 也许更重要的是劳动的经济性：如果要从单个矩形块上雕刻雕像而没有碎片连接，则伸出的手臂意味着该块必须更大，其结果是运输该块更加困难，而去除多余的石材则需要更长的时间。 至于款式，除了卷曲的细节之外，没有其他的效果。 如果 Delphi 的 Charioteer 或 Marathon Boy 是用大理石雕刻的，唯一的区别就是颜色。 （注：使用贵重 金工 然而，像青铜一样的希腊雕塑确实鼓励了雕像的融化。）

染色

关于大理石早期古典雕塑的着色系统，尽管可以做出一些声音推断，但我们的知识非常不完整。 拿 奥林匹亚的宙斯神庙 的 装饰人物来说 ，可以合理地假设帷幔被涂成蓝色，红色和黄色的平洗，并在边界上划了一条条纹，以弄清楚褶皱。 半人马的尸体是红棕色的； 其他男性的肉是浅棕色的； 然后以适当的颜色挑选出头发，眼睛，乳头，指甲和其他细节。 （注：奥林匹亚（公元前466-435年）早期的古典宙斯雕像的宙斯雕像被列为其中之一。 古代世界的七大奇观 女性人物的肤色是否也被染色尚不确定，尽管在 塞利纳斯神庙E 的当代石灰岩 墙面上 可能并非如此； 否则就没有理由通过大理石插图来区分它。 当然可能使用了各种系统，但总的趋势是朝着更自然的效果发展。 青铜色仍然模糊。

幸存作品

对于这个约会 古代艺术 ，有一些有用的固定点。 公元前480年波斯人占领雅典，给出了在遗留的碎片中发现的碎片的终止日期。 据说在公元前477年在雅典建立了一对新的霸王龙雕像，我们有它们的副本。 特尔斐的战车队纪念一场可能在公元前474年赢得的赛车胜利，（如果可以相信Pausanias的话）奥林匹亚的宙斯神庙应该在公元前456年建成。 由于发展似乎相当稳定和统一，因此可以合理地通过其他雕像和浮雕与这些作品的风格联系起来，尽管当然肯定有比允许的更为保守和落后的雕塑。

尽管从普林尼（Pliny）和泡沙尼亚（Pausanias）可以清楚地看出，在此期间产量很大，但仍然没有生存的余地。 原始古典雕像很少见，因为没有便利的波斯破坏，复制品也很少，因为早期古典风格对于大多数后来的收藏家来说都太严厉了。 浮雕和建筑雕塑通常有更好的生存机会，但在公元前480年至450年之间没有太多的寺庙建筑，在阿提卡，雕刻墓碑的稀有性使许多艺术史学家认为当时必须有法律限制丧葬费。 尽管如此，我们仍然幸运地拥有四个全尺寸的早期古典青铜雕像，它们全部完整且保存完好，并且是奥林匹亚宙斯神庙建筑雕塑的很大一部分。

[注：有关古希腊陶瓷的信息，包括几何，黑图，红图和白底技术，请参阅： 希腊陶器：历史与风格 ]

浮雕

球类选手的浮雕 是这种新风格的早期实例。 它是阁楼大理石，高约一英尺，是雕像方形底座的一面，可能是（通过脚的切口来判断）传统的kouros。 尽管雕刻的头发和其他细节丢失了大部分原始色彩，但雕刻的浮雕非常低，背景仍然显示红色油漆。 底座在其三个面上都进行了装饰。 前面有训练有素的运动员，一侧的年轻人把一只狗对着一只猫，另一侧的是一种团队合作，左边的球员扔了进去-这在希腊艺术中非常少见，但很适合展示倾斜和扭曲的姿势； 实际上，只有一个数字符合旧的惯例，这也许是为了提醒旁观者雕塑家的现代性。 这个基地被发现建在雅典市的城墙内， The弥斯人 在公元前479年即兴创作，但是从人体解剖学角度来看，这些雕像具有六世纪最后几年的夸张新颖性，如在 Euthymides 和 Euphronios 的花瓶画中 所见 ，花瓶画的浮雕也忠实于头部轮廓。

高浮雕从本质上讲不太接近绘画，因此，我们早期古典风格的第一个例子出现得稍晚一点并不是偶然的。 根据Pausanias的说法，雅典人为了纪念马拉松在公元前490年的胜利而在德尔斐建立了金库，但许多学生都觉得这令人难以置信，因为雕塑的风格阶段几乎不晚于公元前500年，工艺也没有受到阻碍。 在赫拉克勒斯（Cerynean）后腿或鹿角棍棒的赫拉克勒斯（Heracles）棍棒的墙面板块（由Parian大理石制成，约两英尺见方）中，肌肉和姿势有一种自信的夸张，以至于英雄似乎在他的努力中突然爆发，并且雕塑完成后，球杆在最右端向下拉伸时，效果肯定会更强。 凭借其突出的造型和头部的转弯，该作品对绘画的依赖性比对球友的浮雕要少得多。 由著名雕塑家在公元前525年左右雕刻 的西夫尼国库券 的 东方fr带与之 形成鲜明对比，非常清楚地说明了希腊文的非凡发展 具象图 和组成不到一代人。

对于墓碑浮雕，狭窄的田地仍然很受欢迎，只能容纳一两个站立的人物，但是即使在更广阔的田野中，安静的景象也比以前更普遍。 这通常是古典艺术的特征，随着表现技巧的提高，情绪与行动同样重要。 没有太多迹象表明绘画继续受到影响 浮雕 ，至今还没有Polygnotus在公元前470年引入绘画的深度构图。 甚至迹象 景观 很少有人会用石头雕刻的，这是最自然的，最不常见的（坐人的岩石）几乎是自然的。

“ 卢多维西王座 ”的前部宽4英尺8英寸，提供了早期古典雕塑模仿的特殊实例 希腊古典绘画 。 在当代绘画中，很容易通过帷幕来显示腿部的轮廓，但是从技术上来讲，这种试图缓解透明感的尝试是不明智的，因为其粗糙的后部轮廓和裙边褶皱的不合理转移。 侧面人物还站着卵石地面。 尽管如此，尽管这种“宝座”（可能是祭坛或圣井的挡泥板）是从萨索斯岛进口的大理石制成的，但它的风格却是省级的，在意大利南部的一些希腊作坊中炮制而成，省级的艺术易于实验。

这也解释了中央人物的头发和右边侍者的身体上古体的古怪味道。 但是服务员的姿势，其余的窗帘和尚存面孔的表情都是古典主义的，而且服务员谨慎地握住的布褶上有意想不到的微妙之处。 主题模糊，可能是女神或女祭司从仪式浴中浮现，甚至是从海上升起的阿芙罗狄蒂。 该日期可能是在公元前460年左右，与当代风格的奥林匹亚宙斯神庙的雕塑更加先进。

有关古典时期生产的最佳雕像，小雕像和浮雕的清单，请参见： 有史以来最伟大的雕塑 。 有关重要后续作品的评论，请参见： 金星米洛 （公元前130-100年）和 Laocoon和他的儿子 （约公元前42-20年），由哈桑德（Hagesander），雅典娜（Athenodoros）和波多多罗斯（Polydorus）撰写。

山形雕塑

在山形雕塑中，比起独立雕塑，它更贴近浮雕，人们会期望最迟在公元前490年采用新的车身扭转，但除非有埃伊纳（Eegina）山雀-在他们的角落人物的腰部丑陋地旋转-是在这个日期之前创建的。

早期古典风格中唯一相当完整的山墙饰来自奥林匹亚的宙斯神庙，其历史可追溯到公元前460年。 东边或前端描绘的是一个静止的团体，包括传说中的当地英雄，俄诺玛乌斯和佩洛普斯，准备他们的战车竞赛，而西部的山墙饰则描绘了Pirithous婚礼上的野蛮战斗，青金石从醉酒中解救了她们的妇女半人马。 至于组成方面，奥林匹亚的前冲没有比埃伊纳岛的前冲更先进。 他们每个人中间都有一个神灵站立，而其他人物则部署在两侧。 当然，奥林匹亚的风格更高级，而在西方的山墙饰中，男性，女性和马的身材更复杂。

有关古希腊建筑风格的详细信息，请参见： 希腊建筑 。 对于新古典主义，请参阅： 新古典雕塑家 。

雕像

在整个古典时期，站立的裸体仍然是男性雕像中最常见的一种，尽管由于姿势的范围更大，它比之前的古法式kouros显得不那么统一且不那么普遍。 它的主要用途是代表在主要运动会上获胜的运动员，它还用于英雄和神灵，并且除了头盔和胡须外，还用于成功的政治家（或将军）。 但是坟墓上的雕像现在不那么流行了。 标准尺寸比生活要大。

克里蒂奥斯男孩

在浮雕和山上，人物的活动立即邀请雕刻家运用其新的解剖学知识，但是除非改变了姿势，否则就没有机会进行这种改进。 在公元前480年前，这种与传统的彻底突破似乎是不可接受的，而“ Kritios Boy ”是新的Early Classical站立男性的早期实例。 这尊雕像的名字与 Kritios和Nesiotes的霸王龙相似，取材 于Parian大理石，高约4英尺，应该早于公元前480年，因为它是在雅典卫城发现的而且很可能是波斯麻袋里的碎片。

最初，如附件所示，两只手臂都以古老的古风向下拉下，眼睛充满了糊状或有色宝石。 奇怪的是，头部与身体是分开制造的，而两个部分的风格都是现代的。 据推测，雕像在雕刻时在车间被损坏了。 Kritios Boy中的新颖之处在于平衡的变化，在古代雕像中，脚承受了不自然的同等负担，但是这里的重量在左腿上，而右腿则悬空了，因此右臀部肚脐低于左侧，肚脐（肚脐清楚）相对于侧面移位。 这种摆动不会在胸部继续进行，肩膀会保持水平，并且双臂会垂到两侧，但是头部会稍微向右旋转。 甚至与像Aristodikos这样的晚期kouroi相比，Kritios Boy都具有自然的活泼性，并且除了姿势的释放效果外，还具有更加连贯的解剖模型。 饱满的下巴是早期古典主义趋势的代表，这种趋势并没有持续。 其成功的竞争对手是更短，更轻松，更三角形的脸。

奥诺莫斯

在接下来的三十或四十年中，这种类型的进展不大。 来自 奥林匹亚宙斯神庙东山 墙的Oenomaus 大理石雕像虽然不是严格的独立雕像，但显示了公元前460年的阶段。 再次，重量在一只腿上，另一只腿（通常）稍微偏向一侧，并且观察到了对臀部和腹部的影响，但是现在挥杆是通过胸部进行的，即使肩膀仍然静止保持水平。 头部转向侧面，雕刻家可以自由移动手臂-要复原的左臂在肘部向上弯曲，用手抓住接地的矛。 建模在解剖学上比《 Kritios Boy》要先进一些，尽管由于它的规模和设置更加苛刻； 最初它高出地面约五十英尺，本身高约九英尺。 由于该雕像是一件完整的，并且雕刻出来的雕像是在帕罗斯岛上采石的，因此运输肯定是昂贵且困难的。

高丽

对于早期古典雕塑的开创者来说，由于它的帷幔，所以它们是一个更加棘手的问题。 尽管对脸部进行了严厉的处理并且简化了头发和衣服的细节，但 Euthydikos奉献 的 雕像 仍不情愿地成为古风。 所需要的是彻底改变o风格（用柔软的，主要是垂直的系统代替褶皱和褶皱）。这种方案特别强调了雅典卫城的小巧科雷（No. 688），它应早于480 BCE。

这里的衣服是斜纹棉布，但裙子没有紧紧扣住侧面，the作已变成一条围巾，从每个肩膀垂下来，所以两件衣服都直下。 然而，尽管可以对Chiton进行调整以适应新的原理，并且确实可以继续在雕塑中使用，但是peplos是Early Classical的标准装束，因为它具有较重的材料，因此可以减少并折叠得更深。 第一次出现时-在公元前470年-结果是单调的。 人物与腿并拢摆放，裙子像铃铛一样悬挂在他们周围，甚至掩盖了双脚。 后来，大约在公元前460年，适应了站立的雄性的较宽松的姿势，就像 奥林匹亚宙斯神庙东山墙 的 河马（Hippodamia） 。 在这里，没有重量的右腿弯曲，膝盖向前推，因此将其上方的褶皱弄平。 此后，推力变得更加突出，其影响也更加复杂。

与早期的V形胸口褶皱几乎一样，让它变得更随意，在Hippodamia上几乎毫无意义。 这种新的服装形式在这次的低浮雕中显得不太愉快，在侧面视图中，另一条腿向前推，并且不同的角色甚至没有褶皱，使四肢看起来不连贯。 头旋转很像早期古典音乐风格，与peplos大约同时出现，并且随着手臂的移动-Hippodamia没有太多动力就调整了她的衣服的肩膀。 但即使在改变立场后，窗帘也太重了，无法推测下面的身体形态。 现在，通常将头发固定在发bun中，有时会用平发辫将其固定在适当的位置。

有时有人说peplo（以及严重程度）是多利安人，特别是伯罗奔尼撒人，对希腊艺术的发展做出了贡献。 天真。 在后来的古代雕塑中，“离子” Chiton普遍流行，早期古典中的“ Doric” peplo也很流行。 怪胎像是莱西亚（Lycia）克桑索斯（Xanthos）的两个雕像，一个站立的女人穿着peplo，但仍抓着裙子的侧面，这些怪胎是省事的，而不是种族的。 雕塑中服饰的变化也不需要反映社会习俗的根本变化。 除斯巴达妇女外，其他受人尊敬的希腊妇女在公共场合都在Chiton或peplo上穿了些包裹，如果由于某种原因没有戴包裹，肯定不会像雕像和小雕像那样将peplo的一侧敞开的年轻女性有时这样做。 在帷幕中，不仅是解剖艺术趋向于制定自己的规则，而且艺术需求足以说明早期古典雕塑中peplo的采用和使用。

佩内洛普雕像

雕塑家除了修改站立姿势外，有时还会尝试其他姿势来摆放独立雕像。 这些模型可能最终是在绘画中使用的，但是如果是这样，它们就可以进行浮雕处理。 这很明显，如果人们看着一个幻想的名字叫“ Penelope ”的完整和最终视图，这是一个悲伤的女人的大理石雕像，而不是真人大小，头部被右手鞠躬和支撑，肘部支撑在大腿。 如果人们比较一下西弗尼亚州财政部东fr带的神灵坐姿，那么佩内洛普的复杂程度就更高了，情绪也更加微妙地表达出来了，但实际上雕像比浮雕更具有二维性。 至少以浮雕女神为基础的雕像会呈现四个而非两个可呈现的高程。 迈伦的《迪斯科舞团》 （或掷铁饼的人）的副本表明，这个看似错综复杂的人物是根据与佩内洛普相同的原理建造的，仿佛切开了后背的浮雕。 著名的青铜雕像也从海角蒿院附近捞出，因此也有各种各样的解释（由于希腊艺术，神与人之间没有内在的区别），就像波塞冬或宙斯，或者是一名掷标枪的运动员。 预期的视图是完整延伸的图的视图，尽管呈现几乎正面的端面视图也令人印象深刻。 在小雕像中，活动姿势有时会更大胆，更成功，因为其比例很小，但早期的古典雕塑家仍将其雕像设想为二维或最多两个半月的练习。

佩内洛普（Penelope）雕像 通常建于公元前460年，头上戴有Chiton，手臂，身体前部和腿下部都露出来。 斗篷遮住她的头发，垂下后背，向前穿过大腿。 按照后来的古典标准，这种效果令人困惑。 在胸部，较厚的褶皱通常垂直垂下，在乳房处如此尴尬，而较小的V型系统仅能强调解剖结构的缺陷。 在腰部以下，褶皱的特征和方向发生变化，使雕像看起来比以前更平坦，然后在膝盖附近，垂直线又突然开始。 在后部，褶皱较少且较浅，斗篷的上端垂直悬挂在肩膀上，并向下延伸三到四组无目标的线条，这些线条从每个臀部和右臀部放射出。 早期的古典雕塑家在管理布艺时不知所措，除了常设人物。 他们很不高兴造成过度的人物动作解剖：大约公元前460既Artemisium青铜和确实的胸膛再后来掷铁饼者表现出对武器的作用没有肌肉反应，可能属于比较静态的数字。 然而，在奥林匹亚的宙斯神庙上，一些雕刻家已经发现这些效果不理想，在那里工作的一两个雕塑家正在尝试寻找解决方案。

佩内洛普（Penelope），现在位于德黑兰（Teheran），是大约公元前460年的原始作品，并且有同样类型的罗马副本，其中即使是细节也是如此，以至于太偶然了。 然而，德黑兰雕像从公元前330年到1936年被埋葬在波斯波利斯，因此在罗马时期不可能成为抄袭者的榜样。 唯一合理的结论是，佩内洛普（Penelope）的原型在制作它的工作室中或多或少地被精确地复制了，即使是在古典希腊，人们也可能会期望这种方法能被一位经济艺术家所期望。 克利奥比斯（Cleobis） 和 比顿（Biton） 是另一个较早的复制实例，尽管可以 肯定 他们是一对的。 正是基于这样的证据，人们必须尝试重建希腊雕塑家的作坊手法。

关于艺术评估的注意事项
为了了解有关造型艺术的更多信息，请参见： 如何欣赏雕塑 。 有关以后的作品，请参见： 如何欣赏现代雕塑 。

早期古典雕塑的遗产

在 伊特鲁里亚艺术 早期古典风格被接受，尽管经常与古风混合使用，但是相当纯净的古风也仍然存在。 在西南安纳托利亚一个非希腊地区的利西亚（Lycia），希腊雕塑的品味始于公元六世纪，并在公元五世纪得到了发展，尽管存在一些省级滞后。 更为显着的是腓尼基早期古典风格的影响，那里的大理石石棺 埃及的 从5世纪初期到4世纪后期，这种字体很流行，其中许多是用Parian大理石制成的，并饰有或多或少具有希腊风格的面孔。 不过，波斯人似乎发现希腊雕塑的新发展太具有革命性，无法在官方中采用。 波斯艺术 阿契美尼德法院。

早期的古典雕塑或其中的一些雕塑受到后代的赞赏，但直到公元前一世纪才被模仿。 然后以有限的规模开始复制，并且以早期古典的方式进行了一些改编，甚至创作了原始作品。 这些娱乐项目中的一些具有独立的优点，因为它们可以很好地计算出情感或自我意识的融合。 在现代，在1870年代后期在奥林匹亚发现宙斯神庙的山寨人物之前，几乎没有注意到早期古典风格，最初发现它们的原始性令人震惊。 后来的实践者和评论家对希腊雕塑这一阶段的认可与古朴的区别不大。

资源
有关古希腊视觉艺术的文章，请参见：

古希腊雕塑 （介绍）
大代风格的雕塑 （公元前650-600年）
希腊绘画古时代 （c.600-480）
希腊雕塑古典时期后期 （公元前400-323年）
希腊时期的希腊雕塑 （公元前323-27年）
希腊风格的雕像和浮雕 （公元前323-27年）
希腊时期的希腊绘画 （公元前323-27年）
希腊金属制品艺术 （公元前8世纪开始）