希腊希腊雕塑 自动翻译

对于爱琴海地区其他形式的雕塑，
看到 古典艺术 （公元前1000年-公元450年）。

注意：古希腊希腊雕塑中最著名的物品是 罗得岛巨像 （公元前292-280年）-其中之一是 世界七大奇观 由希腊诗人西顿（Sidon）的Antipater编写。

希腊风格

时代 希腊文化 （公元前323-27年）占据了几乎与之前所有时间一样长的时间 希腊雕塑 放在一起。

由于当认真的学术研究开始时它已不再流行，并且也令人迷惑不解，因此其课程被人们所了解的少得多。 最初，后期古典主义趋势有所延续和发展，在中期，所谓的 佩加梅尼流派 显示出可以被 粗略 地描述为巴洛克式的独创性，并且到最后，古典主义运动变得很强大。 但是，这些独特的风格并不仅限于每个时期的一部分，而且还有很多需要适应的地方。这种困惑也不能用不同的当地传统来解释：尽管雅典似乎偏于保守，而且亚历山大（Alexandria）曾使用过粉刷灰泥，这种材料引起了柔和的造型效果，但雕塑家的出行次数却比以前多了或更多，例如雅典人就可以采用 佩加梅纳风格 。 顺便说一句，“ Pergamene”在这里具有风格感，而不是本地感。 夺取了西亚小部分地区大部分风光的希腊文艺复兴时期的国王 雕塑 ，收集旧作品并委托新作品； 他们中最有名的新古迹的风格后来被人们称为“别迦摩（Pergamum）”，但不是唯一的风格。

特点

题材各不相同，风格各异，Laocoon和坐在鹅丛中的男孩的极端表现，既表现出英勇的痛苦，又表现出情感上的纯真，却没有充分发挥作用。 传统的神灵和运动员形象仍在继续。 有一些现实生活的研究，无论是直率的还是喜剧的，都是关于下层阶级生活的，例如种族，萨蒂人和其他亚人类甚至动物的低级生活，例如，老渔民，或喝醉了的老妇。 从缪斯女神开始，拟人化变得很普遍。 y，嬉戏和色情人物（包括年轻的雌雄同体）可以满足其他口味。

肖像画更加自由自在。 据说雕塑家的作品集和宗旨的这种扩大反映了亚历山大大帝征服波斯帝国后发生的精神变化。 大型中央集权君主制取代了独立的城市邦，权力和财富的中心从欧洲的希腊转移到了亚洲和埃及的新首都，政治平等的旧观念被阶级的更加僵化的分层所取代，普通百姓从公民转向个人利益。 但是，没有理由认为，如果旧秩序继续下去，希腊雕塑的创作路线将会大不相同。 希腊人统治者是出于政治原因决定传播传统希腊文化的。 在希腊本身，城市国家（仍然保持相当大的自治权）认真地审视着过去，雕刻家的作品市场更大。 私人住宅对雕塑的需求似乎也没有影响新类型和新版本的创建。 带着鹅 的 男孩 看起来好像是专门为家庭娱乐而设计的。 然而，根据赫朗达斯（Herondas）的说法，他是在三世纪上半叶写作的， 雕像 至少在Asklepios的避难所中可以看到这种类型。 公元前100年左右，提洛斯（Delos）房屋中的时尚雕像包括了著名的老主人的复制品。 像古典雕塑一样自信而有力的风格可能会有所发展，他可以解释为希腊文化风格是通过进化或反应而从古典传统中衍生出来的。 毕竟，在第四世纪已经可以看到自然主义的倾向，情感的表达和感性。

年表说明：之后 大代希腊雕塑 （650-600）来 古希腊雕塑 （600-480），然后是 早期的古典希腊雕塑 （480-450），然后 高级古典希腊雕塑 （450-400），最后 晚古典希腊雕塑 （400-323）。

解剖学

无论人们如何看待其产品的美学价值，领先的古希腊雕塑家都比其古典前辈更加有成就，并大大增加了他们所继承的知识。 他们在身体表面的详细配置以及对张力和放松的响应方面都提高了对解剖学的理解，但是根据工作的主题和特点有选择地使用了这种理解。 在第四世纪末和第三世纪初， 普拉克西特勒 的追随者获得了更为柔和的肉体造型，这仍然是人们希望获得感性或感性效果的一种最受欢迎​​的技术，例如在女性裸体，雌雄同体和小孩中。 其他早
希腊雕塑家专注于由 Lysippus 或他的同时代人重塑的运动型男性，尽管他们保持了苗条的 身材 和皮革般的外表，但有时还是因 某种悲痛而使 这种效果更加活跃。 当然，这种类型对于游戏中胜利者的纪念裸体雕像，英勇的王子和贵族甚至个人都是有用的，尽管后来与复兴的Polykleitan标准竞争。 在第三世纪初，另一个趋势是朝着一种干燥的，不古典的风格发展，这种风格主要依靠线性设计而不是建模，但这更适合于帷幔和肖像头像，而不是裸露的身体。 更雄心勃勃的尝试是重用旧的古典形式和装置来产生剧烈的戏剧效果，最显着的是 宙斯的佩加蒙祭坛 在某些躯干上的肌肉运动看起来像是胸甲。 这个 Pergamene希腊化雕塑风格 它的起源可以追溯到公元三世纪，但是在公元二世纪才开始盛行。 Laocoon和他的儿子 ，仍然在第一堂课的中间练习。 对于神灵崇拜的雕像，古典类型一直具有持续的影响力，最后，在第二世纪后期，一种反应开始了，许多雕塑家将其作为正确性的模型回到了第五和第四世纪的作品中。

[注：有关古希腊的建筑风格，请参阅： 希腊建筑 ]。

在进行解剖绘制时，希腊雕塑家通常不会脱离古典公式，因为这些公式已经非常自然，因此无需重新开始。 他们也没有改变男性形象的比例系统，尽管很快就接受了另一种女性标准，肩膀更窄，腰部更高，臀部更宽。 在帷幕下，变化更大。 在这里，高级古典雕塑家设计出了一套装置系统，该装置阐明了人体的形式和动作，但在光学上有效，但与自然的关系并不紧密。 尽管有趋向于更自然地排列折叠并使其本身具有悬殊的重要性，但该系统在第四世纪仍然有效。 这些趋势被一些早期的希腊希腊雕塑家进一步采用，似乎甚至故意拒绝了古典标准，也许更多是出于新颖性，而不是艺术原则。

注意：有关受古希腊希腊文化雕塑启发的以后的雕塑家和机芯，请参阅： 艺术古典主义 （800起）。

布料

在一种最受人们喜爱的方案中，该女性形象仍然穿着古希腊风格，经常藏匿在双脚中，并从臀部从一个膝盖以下一直延伸到另一个膝盖以上，一直紧紧地包裹着披风，这种女性形象穿着一种希顿式服装。 ，或者在腰部或胸部卷起，或者-经常-遮盖肩膀，有时还遮盖头部。 这件斗篷上刻有细小的锋利的山脊，部分从臀部散发出来，部分不稳定且不经意间断； 如果有一卷，它通常很窄，像绳子一样扭曲。 相比之下，Chiton的褶皱大多是闭合且垂直的，并且由于灵巧而变得笨拙，它们被遮盖的斗篷长时间显示出适当的模糊感。 同时，基本的古典传统得以延续，尤其是在神像中。 Pergamene风格的雕刻家折衷地重新使用了这一传统，第二个和第一个世纪的后期的古典主义者则更加忠实地复兴了这一传统。

刻画情感

古典大师更喜欢用简单的手势暗示情绪，尽管到了四世纪中叶，某种程度的表情被允许了，但留给了雕刻雕刻的浮雕来表现出悲痛表情的未成年工匠。 希腊雕刻家有其他标准。 在传统人物的作品中，他们保持了旧时的冷漠态度，但在追求自然主义或戏剧性目标的过程中，他们却享有精湛技艺。 到第二世纪，疼痛，恐惧，愉悦，娱乐，醉酒，疲倦，睡眠和死亡都在他们的范围之内，所有年龄的阶层也是如此，并且，当他们想要的时候，他们可以产生貌似有区别的种族类型。 可以预期，肖像画变得更加生动，尽管客户通常期望对尊严有一些关注。

[注：有关古希腊重要雕刻家的传记，请参阅： 菲迪亚斯 （公元前488-431年）， 迈伦 （有效480-444）， 波留克列特斯/波利克里托斯 （5世纪）， 卡利马科斯 （有效432-408）， Skopas /斯科帕斯 （有效395-350）， 留西波斯/利西波斯 （公元前395-305年）， 普拉克西特利斯 （有效375-335）， 莱奥哈雷斯 （有效340-320）。]

雕塑姿势

更大范围的主体需要更大范围的姿势。 因此，出现了散乱，蹲伏和说谎的人物。 对于直立的人物，短暂或琐碎的态度变得更加平常。 并以Pergamene风格受到暴力扭曲。 这些姿势中的许多姿势已被古典雕塑家甚至古代雕塑家用于山墙饰，但在礼节标准严格的独立雕像上却没有使用。 小组也变得更加普遍，并且进行了系统的设计。 但是最根本的创新是构图。 古典雕像通常是从正面和侧面立起来建造的，因此它们呈现出四种截然不同的主要观点。 尽管在第四世纪，严格正面观有一些尝试性的变化，例如在 Apoxyomenos中 ，这主要是通过放置武器来解决的。 希腊雕刻家思考得更深。 他们的第一个解决方案是使图形呈螺旋形扭曲，以便从任何角度看，图形的重要部分或多或少都出现在额叶或轮廓高处。 然而，如果人们期望雕像的动作具有逻辑目的，那么就这么有效地进行如此强烈的扭曲是不容易的。 跳舞和打架提供了令人满意的理由，但是对于某些螺旋式的希腊化人物而言，唯一的借口就是轻浮，例如在阿芙罗狄蒂（Aphrodite）抬起裙子思考其底部或试图检查其尾巴的年轻萨蒂尔（Satyr）。 到第二世纪初，人们发现了一种更复杂的配方，通过这种配方，螺旋线在腰部被扭转或停止。 该 金星米洛 是这里最著名的例子。 尽管如此，大多数希腊化雕像在任何时候都是以旧方式设计的，并着重于正面视图。

雕像副本

古典复兴 希腊艺术 在第二世纪后期，不仅产生了对古典形式的新诠释和改编，例如《维纳斯·米洛》，而且还导致了一个复制业，这种复制业一直持续到20世纪80年代。 罗马艺术 直到公元四世纪甚至五世纪。 从古时代开始，就制作了复制品，例如 Kleobis 和 Biton 以及 Penelope ，但是复制过去杰作的习惯似乎始于第二世纪初或中期，当时的Pergamum国王是最早的希腊艺术品大收藏家通过委托复制来补充对较早的原件的获取。 他们的榜样之后是私人，包括许多罗马人和意大利人，他们同情古典主义的潮流，但渴望老主人。 在Pergamum发现的复制品，即使在精神上与原件相当真实时，也可以自由地以现代方式呈现细节，并且显然由能够独立工作的雕塑家雕刻而成。 但是后来，更机械的风格和技术成为常规，工匠从原版开始工作。 可以根据记忆和草图制作原版复制品，就像 雅典娜 的邪教雕像那样。 帕台农神庙 ; 或者，如果可以访问原件，则可以从中取出模具，无论是部分模具还是完整模具，然后从模具中取出铸件。 对于的副本 青铜雕塑 ，此系统可以通过重铸来提供原始文档的精确副本，因此，很难或不可能-甚至可能不重要-通过样式区分原始文档和好的副本。

对于的副本 石雕 （主要是大理石），到一世纪初就开始使用指向过程。 复制者在模型周围建立了一个开放的框架，在他正在处理的模块上建立了一个相同的框架，测量了模型上所选点与框架之间的距离，然后通过测量将其标记在模块上或模块中的位置再次进行雕刻。通过观察点之间的表面，或多或少地完成了图中的一部分，然后再进行下一部分。 由于古代的抄袭者使用的分数远少于现代的抄袭者，因此细节的准确性较低。 有一些出色的大理石复制品，但大多数都是细致的工作，在表面造型方面完全忽略了所有细微之处。

大概是出于便宜的考虑，青铜原件经常用大理石复制，并进行了一些调整。 由于眼睛的睫毛不能用大理石雕刻，因此眼睑的边缘变得较重，一簇头发倾向于变平，并且可能使肌肉运动更加舒缓。 尽管抄写员在使用支柱和树桩时有足够的自由度，但为了运输安全，不仅可以使角色稳定，还可以防止伸出的零件因不受支撑的重量而折断，因此可能还会对某些姿势进行修改。 根据原件的位置和所用大理石的种类来判断，大多数较早的副本是在希腊和爱琴海制造的，尤其是在雅典。

有关古典时期生产的最佳雕像，小雕像和浮雕的清单，请参见： 有史以来最伟大的雕塑 。 有关新古典主义的指南，请参见： 新古典雕塑家 。

雕刻技巧

希腊雕刻家对大理石的雕刻技术没有任何改变，只是模型的新加工程序可能在第一世纪被用于一些原始作品和复制品。 在最佳状态下，完成的标准仍然与古典工作的标准相同，尽管正在运行的钻头的痕迹通常会显得更加引人注目。 对于较小的雕塑，在设计和执行上都可以容忍更多的疏忽，部分原因可能是在第二世纪后期变得重要的意大利和罗马顾客几乎没有艺术经验或歧视。 对于大理石的着色，有石棺和棺材（或“骨灰盒”）制成的证据。 伊特鲁里亚 和迦太基，以及在提洛岛和亚历山大港发现的希腊雕像和浮雕。 可以预见，实践并非统一； 有些雕塑是全彩色的，有些则是谨慎的，这两个系统似乎是同时存在的。 还有更多的大理石烫金，尤其是头发。 （看到： 金工 （更多关于烫金的知识。）在青铜雕像上，唯一的创新主张是，在某些青铜肖像头像中，这些特征表现出了建模的效果，而不是雕刻的效果，并且据此推断出，在雕塑中使用了比以前更软的介质。前期工作。

[注：有关古希腊陶瓷的信息，包括几何，黑图，红图和白底技术，请参阅： 希腊陶器：历史与风格 ]

约会和年代

和很多一样 古代艺术 ，我们缺少古典雕塑的固定日期，但对于希腊化的日期则还短。 关于普林尼雕塑家及其作品的记录也没有得到太多的信息，因为普林尼在公元前296年至156年之间留下了空白，当时普林尼说艺术处于搁置状态。 我们拥有三个微型版本的安提阿的Tyche（或《财富》），应该在公元前300年该城市成立后不久就制成。 Rhamnus 的 Themis 大理石雕像是 Chairedemos的 儿子 Chairestratos 的原创作品 Rhamnus的 雕像，如果（可能的话）雕刻家的父亲在公元前315年的碑文中被提及，则该雕像可能放置在第四世纪末或第三世纪初。 。 据文献来源称 ，死神的德摩斯涅斯人的遗像 已被复制下来，复制于公元前280年。 从雅典的Thrasyllos纪念碑 坐下来的 狄俄尼索斯 应该为在公元前271年这一戏剧性的音乐节上的胜利献身。 Samothrace 的 耐克 成立于公元前200年左右，以根据在其底座周围发现的陶器来判断。从同一岛上来的一些山墙雕塑碎片也通过陶器追溯到了第二个世纪后期。 德洛斯人在公元前166年后突然繁荣起来，在146年后更加繁荣，在88年被解雇，最后在69年毁于一旦，因此其大部分雕塑可追溯至一世纪末或一世纪初，其中有些仍因铭文而著称。更紧密。 除非有不可能的复杂名称重复，否则 Laocoon 的雕刻家是公元前21年众所周知的。

关于艺术评估的注意事项
为了欣赏希腊雕塑家，请参阅： 如何欣赏雕塑 。 有关以后的作品，请参见： 如何欣赏现代雕塑 。

通过与在数据环境中发现的兵马俑雕像进行比较，可以获得一些帮助，特别是对于垂悬的女性雕像而言，并且雕像雕像上的文字样式以及他们所装饰的建筑风格的建筑雕塑有一些模糊的用途。 。 所有人都认为，目前专家在特定作品上的日期可能相差一百年甚至更多并不奇怪，并且由于希腊化生产的特点，如果达成了完全一致甚至会感到怀疑。

资源
有关古希腊视觉艺术的文章，请参见：

古希腊雕塑 （介绍）
古希腊绘画 （c.600-480）
希腊古典时代的绘画 （公元前480-323年）
希腊风格的雕像和浮雕 （公元前323-27年）
希腊希腊绘画 （公元前323-27年）
希腊绘画遗产
希腊金属制品艺术 （公元前8世纪开始）