高级古典希腊雕塑 自动翻译

特点

早期的古典希腊雕塑 在大约公元前450年被高古典风格所取代，后者发展很快。 它的末尾没有明确定义，但为方便起见，大约在公元前400年， 后期古典 。 从表面上看，宁静的支队取代了早期的古典主义。 解剖学无论从一般意义上还是从细节上都变得更加准确； 用一种新颖的目的感来装饰窗帘； 和姿势-无论如何是雕像-都比较容易但紧凑。 这种风格比任何前任作品都具有更透彻的智能，按照其标准判断，早期古典作品显得笨拙，而且两者 Daedalic 和 古代雕塑 显得可笑。

[注：有关古希腊重要雕刻家的传记，请参阅： 菲迪亚斯 （公元前488-431年）， 迈伦 （有效480-444）， 卡利马科斯 （有效432-408）， Skopas /斯科帕斯 （有效395-350）， 留西波斯/利西波斯 （c.395-305）， 普拉克西特利斯 （有效375-335）， 莱奥哈雷斯 （有效340-320）。]

在身体形态的自然呈现中，稳步发展。 这在人物躯体上表现得最为细微，在细节上也更为明显，例如上眼睑很快与下眼睑重叠的眼睛，但即使如此，为了达到理想的美观或结构清晰，仍保留了一些人工惯例。 例如，自然界异常的希腊轮廓具有使鼻子显得是面部不可或缺的一部分而不是随便的异常的优点，尽管高级古典雕塑家比他们的前辈更加妥协。 另一项重大进步是在对女性解剖结构的理解上，新的，更具启发性的帷幕风格使她受到鼓舞。 人们可以将 帕奥尼奥斯 （Paionios）的 耐克 （ Nike of Paionios） （约公元前420年）与卢多维西 王位 （ Ludovisi Throne ）约公元前460年（约公元前）的人物，或者在重度人物允许的范围内， 将奥林匹亚山 ped的 希波丹姆 （约公元前460年）进行对比。

同时，先进的雕刻家研究了活动对肌肉运动的影响，因此以牺牲脸部为代价更加重视躯干。 不管是出于这个原因还是某种艺术上的礼节，情感的面部表情都比早期古典时期更为罕见，有时甚至是荒唐的。 在早于440年代雕刻的 帕台农神庙（Parthenon） 的 墙面 之一上， 骑半人马座的半人马座就 具有典型的High Classical风格的沉思，几乎是忧郁的脱离。 更令人好奇的是，在一世纪晚期的一些Arretine花盆上复制的妓院场景中精致而冷漠的面孔。

高级古典雕塑中的窗帘

早期古典风格的典型窗帘 希腊艺术 在一个深褶皱的系统中掩盖了这个身影，主要是沿着身体和腿部的线条。 如果姿势是直立的，则褶皱会垂直掉落； 如果姿势是倾斜或弯曲的，那么折叠的方向也是最常见的。 这些效果在站立的人物上已经足够庄严了，但是对于高级古典雕塑家来说似乎过于单调和局限，他们将帷幔视为解释或强调对象解剖和动作的一种手段。 然而，尽管外观更具说服力，但新的安排并没有更加真实，而且它们的依据更多地是基于对褶皱模型的观察，而不是基于光学幻觉的研究。 这是理想雕塑的特征，它不代表自然，而是代表自然。

如果人们先看 佩内洛普 （公元前460年），然后看帕台农神庙西山墙的 虹膜 （约公元前435年），两者都被完整地刻成圆形，那么虹膜的形状看起来就更圆了。 产生这种外观的原因是窗帘的布置，这里有两项重要的创新-“透明性”和“造型线”。 透明的帷幕，或更准确地说，像是湿的薄材料一样紧贴在人物身上的帷幕，已被用于古古拉伊后期的下部，并由卢多维西王位的省级雕刻家尝试采用早期古典风格。 但是在虹膜上，透明度要复杂得多，尤其是通过光滑的表面和高窄的山脊来模拟腹部和胸部。 顺便说一句，这些山脊的目的不是为了沾沾自喜，因为油漆足以表明人物已经穿好衣服，而是完成了总体设计并强调了造型。 无论是否通过绘画向高古典雕塑家暗示了透明度，他们对这种装置的使用都是完全雕塑的。

虹膜的右大腿以及帕台农神庙the带上的众神的大腿都非常清楚地展示了“造型线”。 在佩内洛普（Penelope），大腿上布的褶皱或多或少以直线形式出现，无论是垂直的还是倾斜的，效果都是平坦的。 在虹膜和fr带的众神上，褶皱在顶部弯曲，仿佛再现了大腿的轮廓，并且这种或类似的视觉反射给人以深圆度的印象，这种印象在低浮雕中尤其需要。

在奥林匹亚的宙斯神庙的一些山寨人物上，似乎在尝试这种光学技巧，并且在另一条腿下部的褶皱中可能存在某种类型的东西，尽管应用得不太聪明。 Ludovisi王位上的右手服务员。 以更高级的形式，造型线出现在花瓶绘画中，虽然很少出现，大约是在同一日期，所以它很有可能是由画家发明的，当时画家还没有产生阴影，只能通过线性来表示圆度和缩短。设备。 无论如何，雕塑家在440年代就已经掌握了它的可能性，而鸢尾花表明它不仅在大腿上使用，而且在腹部和胸部周围也更巧妙地使用。

人物后面的帷幔流似乎使其向前移动，但是如果窗帘的线条遵循双曲线，则效果将更具说服力。 这在Paionios耐克的侧视图中很明显。 没有帷幕的 雕像 也许似乎在一只脚上保持着平衡，但布匹毫无疑问是在快速运动。 在耐克（Nike）上，“运动线”的发展异常活跃。 在帕台农神庙虹膜的左大腿上，使用了一种较为适度但有效的方法，该数字虽然不完整，但显然已冲向左侧。 到了第四世纪， 位于埃皮达鲁斯的阿斯克莱皮奥斯神庙的墓碑 显示了这种装置的奇特扩展。 一个女人骑着马骑着马，裙子朝马的移动方向弯曲，这是出于不合逻辑的装饰效果，或者是如果她要跳下去，表明她即将相对于经济衰退。那匹马。 像“造型线”一样，“运动线”可能是绘画中的高级古典雕塑家。

在某些古着的服饰中自然会出现的“悬链线”或沉重的环状褶皱，有时会在古风古来的背上使用，但高级古典雕塑家更频繁，更巧妙地使用悬链线。 在解开她的凉鞋的耐克Balustrade的身材上，他们的附着点位于不同的高度-沿着左臂和右腿-的作用是将身材绑在一起，从而使姿势保持连贯和优雅裸体会显得笨拙且不平衡。 像在古风中那样，悬链的一种不太重要的“高古典”用法是在站立的悬垂雕像的背面：这是一种安静，端庄且经济的方式来处理它们最不有趣的方面。

有关古典时期生产的最佳雕像，小雕像和浮雕的清单，请参见： 有史以来最伟大的雕塑 。 有关后来著名雕像的评论，请参阅： 金星米洛 安提阿的亚历山德罗斯（公元前130-100年），以及 Laocoon和他的儿子 （约公元前42-20年），由哈桑德（Hagesander），雅典娜（Athenodoros）和波多多罗斯（Polydorus）撰写。 有关新古典主义的指南，请参见： 新古典雕塑家 。

除了利用这些特殊的装置外，高级古典雕塑家还可以增加和改变其窗帘的褶皱。 早期古典风格的常规做法是，在礼服的任何主要区域中的折痕都应具有几乎相等的深度和宽度，并且彼此之间的距离应相等。 这最典型的表现是在诸如德尔斐的战车的站立雕像上，以及在后来的和更先进 的奥林匹亚宙斯神庙 的希波丹雕像中的修改; 佩内洛普（Penelope）的褶皱更近，更浅，更不规则，但在不显得活泼的情况下失去了富丽堂皇。 （注：由菲迪亚斯雕刻的奥林匹亚（公元前466-435年）的宙斯古典希腊雕像被列为著名的宙斯雕像之一 世界七大奇观 ，由希腊诗人西顿（Sidon）的Antipater创作。）

在高级古典风格 希腊雕塑 ，通常是由一般的构图决定折痕的间距以及其宽度和深度，现在通常比以前要大得多，并且为了避免单调，这些细节以及每个折痕的轮廓都有更详细的变化。 这种布艺处理的不幸结果是，随着深层褶皱的顶部被撕开（随着时间的流逝，这种情况经常发生），由于阴影和光线的样式发生了变化，并且凹坑被打断，许多原始效果被破坏了。看不见且不易接近的褶皱现在显示出未完成的表面。

[注：有关古希腊陶瓷的信息，包括几何，黑图，红图和白底技术，请参阅： 希腊陶器：历史与风格 ]

菲迪亚斯

奥林匹亚的宙斯神庙的山墙饰像似乎是在公元前460年左右雕刻的，其中只有淡淡的高级古典风格暗示。 如帕特农神庙的雕塑所显示的那样，最多二十五年内，这种风格已或多或少地完全确立了。

如果需要一个单独的硕士来考虑这种发展的速度和特点，那么显而易见的候选人必须是 菲迪亚斯 ，后来希腊和罗马作家和其他历史学家 古代艺术 被认为是五世纪最伟大的雕塑家。 到目前为止，菲迪亚斯的原始作品（如果有的话）几乎没有被发现，只有一两本在样式上值得信赖的副本。 也许所谓的“ Lemnian Athena ”可能会重现他大约公元前450年的早期作品。

还有 雕塑 的 帕台农神庙 被考虑。 根据公元二世纪撰写的普鲁塔克的说法，菲迪亚斯通常负责雅典的建筑计划，尽管他自己不太可能雕刻出帕台农神庙的任何建筑雕塑，但他忙于一件事情四十英尺 蝶形雕塑 里面的雅典娜雕像-这些雕塑的总体风格暗示着一个人格的影响。 首先雕刻的墙面，不仅在图形的表达和解剖细节上有显着差异，而且在整体构成上也有很大不同，因此很明显，采用了落后的和现代的工匠，只给出了口头指示。任何模型或草图；但在带状装饰和饰钉中，设计是统一的，尽管各种工匠都在细节上表现出了个性，但他们的风格也具有总体统一性。由于菲迪亚斯当时是阁楼雕塑中的主导人物，帕台农神庙的风格很可能反映了菲迪亚斯的风格，而ie饰和山墙饰的构成甚至可能直接来自他。

对于高度古典风格的人物，很容易过多地依赖帕台农神庙的建筑雕塑，因为它们是唯一幸存下来的一流品质的原始作品的唯一主体。 但是，以后有足够的文章来说明样式如何发展。 从财务铭文可以看出，帕台农神庙的墙面，饰条和山墙饰是从公元前447年至432年雕刻的（按此顺序）。 在这里，新样式以自信的清晰度和力量出现。 在下一代中，没有重大的创新，而是趋向于优雅或华丽。 这个时期的一个稀奇古怪的小杂种是有限度地恢复了修饰过的古风细节，尤其是头发前部成排的蜗牛壳卷发。 也许目的是赋予静态的神圣神像以古老的尊敬。

注意：有关后来受高级希腊古典雕塑启发的雕塑家，请参阅： 艺术古典主义 （从800开始）。

波留克列特斯

高古典主义风格的伟大雕塑家得到了放心和好奇，足以推测他们的艺术，并且 波留克列特斯 后来被视为菲迪亚斯最亲近的竞争对手，他造了一座雕像，并写了一篇论文来解释他的理论。 从论文中幸存下来的大部分废料都与人体部分的详细算术比例有关，尽管还没有测量可能是他的模型雕像的多瑞普鲁斯和当时的其他作品。产生了任何连贯的数值系统。 Polykleitos的论述更深入，这是他的神秘言论暗示的，当粘土在指甲中时，雕刻家的工作最困难。 即便如此，High Classical雕塑的许多细微之处仍难以接受理论分析，例如调整比例和角度以纠正从下方看大人物上部的缩短，一些但不是全部当代大师都允许这样做，早 在 公元前470年的 德尔福战车（Charioteer）中 就可以看到，这已经是一种古老的做法。

有关古希腊建筑风格的详细信息，请参见： 希腊建筑 。

雕像的着色

在这一时期几乎没有关于大理石雕塑着色的证据，但是通过绘画或花瓶绘画来判断，使用了更加精致和自然的阴影。 可能还会有人期望对颜色的对比度进行更加精心的计算，而当人们考虑 褶皱和半褶皱 人物的原始效果（例如 ，Paionios 的 Nike）时， 也需要记住这 一点 。 留下一些细微而繁琐的细节并进行简单绘画的做法也有所增加，例如凉鞋的带子和 耐克的Plate 的翅膀的羽毛; 和金属配件当然仍在使用。 在治疗 青铜雕塑 不可能有任何变化。

约会和年代

至于约会，铭文告诉我们， 帕台农神庙 的 雕塑是在 公元前447年至432年之间执行的，合理的做法是每隔五年连续进行墙面，饰条和山墙饰的工作。 由于历史原因 ，Paionios 的 耐克 应该在公元前420年的一两年内雕刻，而在Argive Heraeum的新庙的建筑雕塑必须晚于423年，当时旧庙被烧毁了。 雅典 的 神殿的女像柱 大概在413年之前就完成了，带状装饰肯定在409到406之间。这些日期再次来自铭文，带状装饰甚至为特定工匠提供了针对特定工作的详细付款。 除了一些标有日期的浮雕，还记录了雅典的公共法令，但它们的质量太差，无济于事。 其余的约会主要是通过风格上的主观比较，或者是历史事件的更多主观推断。 主要趋势仍然很明显。

幸存的雕塑

很少有原始的高古典雕像幸存下来，而且保存得很好。 但复制到 罗马艺术 丰富，有些公平，一两个优秀。 有许多建筑雕塑，其中大英博物馆占得一席之地。 其他浮雕也很多，但质量各不相同。 至今尚未发现主要的青铜雕像，尽管一些精美的标本提供了安慰，但小雕像的一般标准很快下降了。

高古典站立的男性裸体：Doryphorus

站立的男性裸体在 Polykleitos的Doryphorus 或 长矛携带者 中找到了一种经典的解决方法，大约在公元前440年左右成为了罗马时代 抄袭者 最喜欢的主题之一。 原来没有树干的是青铜制的，高不到7英尺，不包括靠在左肩上并握在左手的长矛。 正如后来的作家所言，这是波利克里托斯最著名的作品，很可能就是他的论文中所分析的“佳能”。 对于许多古典雕塑的独特特征以及对艺术的审美态度的普遍意义而言，重要的是，该雕像以描述性名称而闻名，而我们无法分辨出它代表的神，英雄或人。

在姿势上，Doryphorus完成了在 Kritios Boy中 开始的开发，并在 Oenomaus中 继续进行。 那里的姿势已被释放，但身体的上部仍然显得僵硬。 在这里，整个人的身材易于平衡：右腿绷紧与左腿松弛形成对比，相反，左臂绷紧与右臂松弛形成对比。 图形的中线形成一条柔和的双曲线，该曲线一直延伸到整个面部； 穿过膝盖，臀部，胸部，肩膀和眼睛的轴以某种旋转方式倾斜。 尽管头部稍微向一侧旋转，但雕像仍由四个主要立面组成（正面，侧面和背面），不仅轮廓基本而且主要特征都是线性设计的。 这可能是保留非正常韧带的原因之一，它非常牢固地勾勒出躯干和腿之间的边界。

新的帷幕公约

对于年长的男性，尤其是高级神灵，即使是站立的时候，也一直认为一些布更合适。 常用的高级古典配方使胸部裸露（就像在奥林匹亚神庙东山墙的宙斯宙斯中一样），衣服乐观地塞在腰间，有时一端朝肩膀扔。 当然，这种新式的窗帘是这些人物的资产。
现在看来，站立的女性人物要比站立的男性人物少。 它们中的一些具有相同的姿势易用性，并且还充分利用了帷幕的新效果，而其他一些则由于其位置或功能而受到更多的限制。 因此，在菲迪亚斯（Phidias）巨大的邪神 雕像雅典娜帕特诺斯（Athena Parthenos）中 ，站立在 帕台农神庙 的酒窖中，姿势和服饰都具有强烈的垂直口音。

新姿势

随着他们技能的提高，雕塑家正在寻找新的姿势或旧姿势的变化。 除了坐着，现在还有闲荡的身影。 受伤的亚马逊人出现，偶尔允许雕像果断地向前走。 帕奥尼奥斯（Paionios）为梅森人和瑙派克人（Naupactians）建造的奥林匹亚（Olympia）纪念碑 是最高的古典发明 之一 。 从天上飞下来的耐克（或Victory）的身材是帕里安大理石，相当大。 最初它有翅膀，耸在肩膀后面，左前臂略微向上弯曲，由两只手握住的敞开式斗篷向后翻滚，向下延伸到每只脚踝的水平高度。 这个人物被一块不规则形状的石头支撑着，鹰头从上面露出来，大概代表着云朵或也许是天空，而石头又靠在一个略呈锥形的码头上，截面呈三角形，高近三十英尺。 在正面视图中，造型线使用时非常精通，以至于垂褶的右大腿看上去比裸露的左腿更圆，而在侧视图中，运动线则转向。 但是这两个视图并没有完全协调，并且几乎没有考虑到背面的视图，尽管它的倾斜度使其在地面上不太明显。 作为衣服，窗帘无论在质量上还是在围绕右腿的方式上都毫无意义，但是不会影响主要褶皱。 但是它的功能是解释和增强图形，即使在不再借助颜色来区分裸露的部分，peplos，披风，翅膀和（也许）支持。

关于艺术评估的注意事项
为了了解有关造型艺术的更多信息，请参见： 如何欣赏雕塑 。 有关以后的作品，请参见： 如何欣赏现代雕塑 。

帕台农神庙的山形雕塑

该 石雕 在公元前435年的两到三年内雕刻的帕台农神庙的三脚架中的三脚架都经过非常细致的处理，其构成具有复杂性和复杂性，据我们所知，在任何早期或以后的三脚架中都没有采用过。 这些主题适合于雅典娜神庙，在东方是那个女神的诞生，在西方是与波塞冬争夺阿提卡土地的地方。 在这两个动作中都处于中心位置，周围的神灵的运动和注意力都消失在角落，因此，几乎没有叙事兴趣来补充美学效果，而成功取决于拥挤的整体所形成的模式和卓越特定的人物和群体。 另一个大胆的新颖之处是超越了花饰空间。 人物向前伸出框架之外，最明显的是在东山墙的拐角处，那里的马头代表着日月的战车，即将升起或已经沉没在田地的下面。 尽管很明显帕台农神庙的山墙饰必须以非常仔细地测量的设计或模型进行规划，但是仔细研究一下窗帘，可以发现雕刻人物的雕塑家在选择细节上仍然有一定的自由度。

面板和墙面

最重要的浮雕是建筑带和墙面，有些墓碑的质量也一样，尤其是雅典的墓碑，这种雕刻的古迹大约在公元前440年出现。 它们的形状现在足够宽，可以拍摄两到三个人物，通常摆在一些安静的家庭场景中，并且通过面部表情和姿势暗示着，不过是同情的辞职。 敬拜救济也变得很普遍，由私人奉献给个人和通常是较小的神职人员； 它们大多是劣等工艺，尽管已经有人对它们模仿绘画的三维效果感兴趣。 在公共法令的文本上有时还会出现一些小浮雕，但它们的风格（有时是过时的）通常敷衍了事。

基本上，高古典浮雕遵循独立的雕像。 当然，战斗场景或其他剧烈动作的姿势范围也更广。 有时候这些姿势会夸张地施加暴力，不过在老式工作中，脸通常会显得冷漠。 有时，就像在帕台农神庙的墙面之一上一样，这些姿势也有被研究的平静。 对于安静的构图，在帕台农神庙the廊的东端有个很好的例子，它是在公元前440年左右在墙面之后刻成的，与就座人物与西弗尼亚国库的古代围观者的待遇形成鲜明对比。 在这里，与传统的经典浮雕一样，避免了完全摆姿势，并为连衣裙提供了更多选择。 也许有人会注意到，在左边的神膝上堆着一堆材料，这种装置更着重于坐像上。 一个自然主义的细节，令人惊讶的是褶皱的正式排列，是下摆的边缘，位于下摆人物的左肘下方。

严肃的古典雕塑家将浮雕的人物看作是扁平的雕像，而不是刻画。 在伊特鲁里亚（Etruria），高古典风格对于当地工匠而言太微妙和困难，几乎没有效果。 自古时起，在 利西亚的当地 有 才华者 就聘用希腊雕刻家，经常主宰主题，有时还因此而产生浮雕的构成：因此刻有约公元前420年至410年之间 的Gjolbaschi （或Trysa） 海伦 的石灰石 饰带 城镇的背后，后面是墙壁和建筑物-有时是局部透视图-以及各个级别的人物。 在腓尼基省以东，还有许多其他质量更高，保存最完好的希腊作品，尤其是西顿国王的墓葬中的墓穴：即使在古老而异质的文化中，也已经认识到高级古典艺术的艺术优势。

遗产

举例说明 古典艺术 ，高级古典雕塑对其后继者产生了重大但不断变化的影响。 罗马人继续崇拜它-例如，参见 Ara Pacis Augustae -在第二世纪末期，出现了一种完全古典化的风格，该风格适应或重复了旧的公式，有时技巧如此娴熟，以致古典化作品已经过去，并且无疑仍会流传到第五世纪的真正作品中。 同时，直接复印也成为一种行业，这种行业一直持续到公元四世纪甚至更长的时间，尽管其质量通常并不比中等水平的要好。 这些复制品中有许多是从15世纪后期开始再次曝光的，但是由于它们很少传递高古典风格的宁静微妙之处，所以 再生 转向更具戏剧性 希腊时期的雕像 直到1807年，埃尔金勋爵（Lord Elgin）在伦敦展出了他从帕台农神庙（Parthenon）收集的藏品时，高级古典乐的质量才得到认可，几乎得到了普遍赞赏。 对于雕塑家来说，这对于任何有效的影响都为时已晚，尽管卡诺瓦（Canova（当时时尚的主要代表） 新古典风格 ）对他为生而来得太晚而无法从启示中获利感到遗憾，美术学校广泛购买了供演员们供学生绘画的铸模，就像有些人一样。 评论家们也对高古典雕塑印象深刻，并至少在口头上赞叹不已，直到本世纪以前，他们中越来越时髦的人发现它的性格过于自然主义或过于花哨，并在其省级产品中看到了更多的美德，例如罗马的 “垂死的尼奥比德” 。尤其是在原本非预期的视图中。

资源
有关古典古代视觉艺术的文章，请参见：

古希腊雕塑 （介绍）
希腊绘画古时代 （c.600-480）
希腊绘画古典时代 （公元前480-323年）
希腊风格的雕像和浮雕 （公元前323-27年）
希腊时期的希腊绘画 （公元前323-27年）
希腊绘画遗产
希腊金属制品艺术 （公元前8世纪开始）