晚古典希腊雕塑 自动翻译

高古典风格的影响

直到结束 高古典风格 的发展 希腊雕塑 主要是制服。 此后，由于这种风格的成功，即使是一流的大师也倾向于回头看看它-并且它的典范作品，例如 帕台农神庙 -作为一种标准，不同程度地重复其公式，并同样有选择地利用其同期的创新成果。 由于也没有任何有用的过时的原件或副本，因此后期古典风格的历史尚未得出令人信服的细节，历史学家在重要作品的年代和评估上也意见分歧。

总的来说，看起来好像 希腊艺术 在公元前370年代之前一直保持主导地位，有时相当纯净，有时有些夸张，但后来的新趋势更加坚持了下来。 这些趋势不是普遍存在的，也不是在任何作品中都结合在一起的，但是总的来说，它们的方向是朝着肉，面部表情，帷幔和姿势更接近自然的方向发展，尽管并没有忘记理想艺术的要求。 后期古典风格的终结通常发生在公元前323年 亚历山大大帝 去世时，但是最重大的变化可能发生在大约三十或四十年前，也许希腊雕塑的传统时期应该加以修改。

后期古典趋势与特征

普林尼说，到第四世纪末，一些雕刻家正在从人体模型中获取石膏模型，但是表面解剖学的进步当然早就出现了。 阿伯丁的头，不应该晚于公元前350年，是成功新型的令人敬佩的例子。 脸庞变得圆润，肉体更加细腻和可信，其造型如此之大，以至于如果雕像被摇晃，人们可能会期望脸颊颤抖。 眼睛更加深陷，下眼睑无意识地融合到脸颊，上方的眉毛舒适地填充了脂肪。 嘴唇稍微分开，头发被弄乱，并且被更深地雕刻。 这种效果虽然仍然很理想，但比任何五世纪的面孔都更柔和，更感官。这种表情暗示着高级古典雕塑家会觉得尴尬的感觉。 马拉松男孩 （ Marathon Boy ）的模型也很柔和，尽管部分原因是其材质比阿伯丁人的头部明显，但是这里可以研究身体的治疗方法。 虽然零件的线性定义仍然很清楚，但它们之间的过渡更平滑且更流畅。 然而，在这一时期的其他人物中，身体形态的建模则保持了老式的强调性。 对于远离自然主义的运动，可以使用 Apoxyomenos 或 Rhamnus 的 坟墓救济 ，其中新的比例标准使头部明显变小，而不是图形总高度的八分之一，而不是七分之一。柏林画家比一个世纪前的时代更加优雅。

[有关古典时期生产的最佳雕像，小雕像和浮雕的清单，请参阅： 有史以来最伟大的雕塑 。 有关新古典主义顶级指数的指南，请参见： 新古典雕塑家 ]

布料

第四世纪初的窗帘以高度古典的方式继续发展，甚至更多。 在公元前350年之前，新的公式再次被确立，尽管它们并没有完全取代旧的公式。 最喜欢的系统是从腋窝或臀部放射出的一系列强烈褶皱，并且可能与腰部周围的一堆材料结合在一起，有时如此突出，以至于该人物似乎分为三个部分。 结果，即使紧密地裹紧了衣服，衣服也常常或多或少地独立于身体，将其隐藏而不是合并以产生统一的效果。 另一个新颖之处是高腰带，就像较小的头部一样，具有优雅的效果。 对于自然细节，更多地使用了不经意间断的褶皱和一些褶皱，并且有时为了显示他的才华，雕刻家甚至通过折叠将其制成服装。 但是至少在主要作品中，新手们并没有忽略其总体构图，他们仍然发现了从“高古典”风格继承而来的装置的用途。

人物姿势

姿势大体相同。 除了高古典主义的生存方式之外，旧类型也有新的发展。 因此，站立姿势可能会更加放松，中间线会形成更强的双曲线。 有时它是如此位移，以至于-至少为了光学平衡-它需要支柱或其他支撑物来靠。 或者，人物可能会稳定地直立，但是脚的放置会产生移动动作的效果，而不是平稳的姿势。 手臂通常也更宽松地伸展，头部进一步转向侧面。 这种姿势和手势的修改有时违反了四角形结构的原则。 雕像 到了四世纪末，一些雕塑家似乎已经计划了四个以上的基本观点，即使它们的成功仍然非常有限。

注意：有关受古希腊晚期古典青铜和大理石启发的后期雕刻家和机芯的信息，请参见： 艺术古典主义 （800起）。

晚期古典雕刻家

在后期古典雕塑研究中，通常会选出三位大师来特别注意。 斯科帕斯（Skopas ）的活动始于公元前350年，尽管其证据尚无定论，但它应该发明了面部表情的新强度。 关于 普拉克西特斯， 我们知道得更多，因为他的一些作品的复制品令人信服。 他在本世纪中叶左右进行雕刻，尤其是在 石 （大理石），并具有柔和造型的品味，更适合该材质而不是 青铜 ，以及为正面（或后方）观看而设计的柔和姿势。 他还把女性裸体定为独立雕像的主题，因此在后来的古代成为所有雕塑家中最受瞩目的人物。 他的三角形前额女性脸型在后来的希腊和罗马理想雕塑中仍然是标准。 吕西普斯（Lysippus ）的悠久工作是从公元前360年开始的，至少持续了五十年。 他的作品的假定副本并没有那么令人印象深刻或富有启发性，只是Apoxyomenos展示了Pliny赋予他的比例的新标准，并且代表了全能雕像的早期开发阶段-即，提供了任何角度都令人满意的视野。

[注：有关古希腊陶瓷的信息，包括几何，黑图，红图和白底技术，请参阅： 希腊陶器：历史与风格 ]

大理石雕塑

在大理石雕刻中，节省了两个劳力。 370s 钻机 开始使用，并很快建立起挖空褶皱的功能，有时（最初是谨慎地）将其切成圆形的槽形，以便在其背景下更加清晰地勾勒出轮廓。 此外，大约在本世纪中叶，一些雕刻家开始在雕像和浮雕的帷幕上留下锉刀痕迹，从而在表面纹理上获得了非常新颖的对比。 但是这种做法从未变得普遍。

对于大理石的着色，我们的直接证据来自浮雕，对于完全独立的雕像可能并不完全有效。 在雕刻于350年代的陵墓的带子上，背景是蓝色和雄性肉棕红色，所有这些都是高级古典传统。 另一方面 ，西顿（Sidon） 的 丧葬女石棺 （几乎是同一日期）的背景未上漆，并且在雅典人的黑色大浮雕上有一个黑人和一匹马，这不应该再晚了，这匹马和背景似乎保留大理石的自然色。 在这些并非建筑的作品中，绘画作品可能会受到更大的影响，而白色背景仍然足够普遍。 所谓的亚历山大石棺也未涂漆，同样来自皇家西顿王室，可追溯到公元前320年。 在这里，雄性的肉只有淡淡的色彩，动物也有色或未上色，帷幔的色彩是平坦的-紫色和红色以各种色调出现，黄色和一些蓝色-但是高光在眼睛的瞳孔上和白色处增加了白色。屏蔽的弯曲反射面。 如果普林尼（Pliny）的说法是正确的，即 普拉克西特勒斯（Praxiteles ）的几尊大理石雕像上都 饰 有 尼西亚斯 （ Nicias） 彩色雕像，那对独立雕像也可能会有这种期望。 希腊古典绘画 。

约会

如前所述，后期古典雕塑没有多少有用的固定日期。 公元前394年，当Dexileos被杀后，雅典的 Dexileos 墓碑应该不长。 如果正确地鉴定出 头孢噻虫的 “ 爱琳与普鲁图斯 ”（或“和平与财富”），则可能是在公元前375年后不久被制作出来的，当时据说和平崇拜已在雅典得到正式承认。 无论如何，它的姿势和帷幕仍然是高度古典的雕像。 在埃皮达鲁斯的阿斯克莱皮奥斯神庙 的 雕塑中 ，大部分也具有很高的古典风格，铭文告诉我们该作品是在不到五年的时间内完成的，但那年还没有完成：它的建筑师仍然在工作。 建于哈里卡纳 苏斯陵墓 ，建于公元前353年左右。 以弗所的 阿 耳emi弥斯神庙在 公元前356年被烧毁，因此其继任者雕刻的柱基必须在以后，尽管可能不超过五到十年。 当捐助者在那里办公时， 在德尔斐 的 Daochus小组 无疑是在公元前339年至334年之间成立的。 锡顿国王阿卜杜勒努努斯国王（Abdalonymus of Sidon）对亚历山大石棺毫无疑问，他是亚历山大在公元前332年任命的，据推测死于公元前313年。 其他日期过近的纪念碑，特别是记录雅典法令的台阶上的浮雕，其质量或特性不足以进行可靠的比较； 挖掘也没有有用的内容。

晚期古典雕塑

在原始的后期古典作品中，大多数还是浮雕作品，即建筑，墓碑或回教堂上的浮雕，尽管最后两个类别的作品质量较差。 山墙饰的一些碎片以及一些相当完整的独立雕像（其中一些是为建筑环境而制作的）以及几个好头幸存下来。 副本来自 罗马艺术 数量众多，但并不完全具有代表性。 尤其是运动雕像很少，大概是因为后来的复制者购买了该类型的High Classical版本。 也有四到五个好的青铜原件。

[注：有关古希腊重要雕刻家的传记，请参阅： 菲迪亚斯 （公元前488-431年）， 迈伦 （有效480-444）， 波留克列特斯/波利克里托斯 （5世纪）， 卡利马科斯 （有效432-408）， Skopas /斯科帕斯 （有效395-350）， 留西波斯/利西波斯 （c.395-305）， 普拉克西特利斯 （有效375-335）， 莱奥哈雷斯 （有效340-320）。]

站立的男性裸体

站立的男性裸体差异很大。 以弗所的柱基 的 海恩斯 （ Hennes） 几乎不早于公元前350年，尽管脸部较柔软，但在姿势和身体结构上都遵循了诸如 Doryphorus 这样的高古典模型。 马拉松男孩通常可追溯到公元前340年左右，具有进步性。 它是原始的青铜，高4英尺3英寸，是从马拉松附近的一个沉船残骸中捞出的，设计时带有明显的正面视图，但造型更柔和，姿势更弯曲，因此人物的重心落在松弛的右脚附近，并且其平衡似乎只是暂时的。 横向摇摆在当时的其他作品中更加明显，人物通常必须有支撑才能依靠，这是高级古典大师偶尔使用的一种装置，尽管更为谨慎。 拷贝显示，这种姿势被 普拉克西特莱斯（Praxiteles ）利用，也许是他的发明，但其他人也使用了它。 马拉松男孩 所代表的所作所为只能猜测。 最初，他所看着的某个物体是用别针固定在左手掌上的，但右臂及其手指的位置也应具有一定的活动意图。

Apoxyomenos

Apoxyomenos ，或刮 scrap 自己的人，是一块平庸的大理石复制品，高约六英尺九英寸，大概是公元前330年，也许是 Lysippus创作的 青铜雕像。 细节的呆板，尤其是在面部表情上表现得暗淡，可能是抄袭者的错，但主要是Apoxyomenos似乎是在构筑不再依赖于四个主角-前，两侧和背面。 这是通过在与后备箱明显不同的方向上延伸两个手臂来完成的，因此，要使哪个主视图成为主要视图并不清楚。 对于现代观众来说，这种姿势似乎是无目的的和人为的。 但是最初，左手握着剑柄，一种细长的长青铜勺，运动员在运动后用它刮擦干净，而Apoxyomenos则在右臂上使用它。 这虽然是平衡的，但显然是暂时的姿势，脚的位置也很协调。 Apoxyomenos在比例上采用了归功于Lysippus的新系统，该系统具有较小的头和更长的腿，因此使人物看起来更优雅； 实际上，如果人们分别看Doryphorus和Apoxyomenos或它们的铸模，通常的印象是Apoxyomenos更高，尽管通过测量（不包括底座），它们的高度几乎完全相同。

垂悬的女性雕像

对于站立的披覆女神和女性的雕像来说，弯曲的姿势要少得多，这也许是因为它们会扰乱帷幔中所需的效果，也可能会妨碍对女性懒惰态度的偏见。 通常，渐进后期的古典雕塑家对帷幔的兴趣远胜于身体。 在较小的作品中，一些来自布鲁隆的“熊”（或年轻女孩）小雕像很奇怪，是早熟的感伤文章。 悬垂的男性雕像通常也直立，有些雕像-如著名的Sophocles“肖像”-带有姿势的暗示。 尽管如此，对希腊人来说，穿着正确的正装穿着无节制的衣服仍然是良好繁殖的基本标志，尽管索福克勒斯是一位诗人，却是一位绅士。

克尼多斯的阿芙罗狄蒂

从时代开始 早期的古典希腊雕塑 此后，浮雕和小雕像偶尔代表了女性裸体，但直到四世纪中叶才被接受为全尺寸雕像的主题。 也许第一个，当然也是最著名的例子是普莱西特尔斯（Praxiteles） 的克尼多斯 （Knidos） 阿芙罗狄蒂（Aphrodite of Knidos） ，普林尼（Pliny）是一位博学多才的敏感法官，被誉为世界上最伟大的雕像。

原件可以通过复制获得，是大理石，高约6英尺9英寸，设计只能从正面和背面看到。 女神直立站立，全身赤裸，大腿并拢，左腿松散。 左臂将她的衣服放到水瓶上，头部向左转，右手伸到pudenda的前面-从现在开始的重复手势现在看来是审慎的或平庸的，尽管这里没有任何提示自我意识。 不幸的是，许多副本太差了，以至于无法显示出处理表面细节的质量，而这些细节肯定已经赋予了其大部分感官效果。 Knidian阿芙罗狄蒂 将希腊女性裸体的雕塑教规固定起来，拥有成熟的身材，而对于解剖学家来说，惊人的不成熟的乳房-在这些细节上遵循了早期的希腊传统-但姿势却有更多变化。 一个早期的例子是半裸的人物，其中的窗帘几乎滑到了腹股沟。 这可以使质地形成对比，甚至可以使腿部自由移动，而不会违反当前的体面标准。 Leconfield的头来自这些裸露或半裸的人物之一。 它的大小与Parian大理石一样，可能是原始的，甚至有人声称是Praxiteles本人的晚期作品。 当然，庄重，镇定的表情避免了感性和感性，是那个主人的特征。 尽管不是特有的，但是柔软的造型和对头发的印象派处理也是如此。

其他晚期古典雕像

在坐姿雕像中，坐姿比以前更频繁，其趋势是使姿势更随意，方法是将一只腿向前伸直，另一只腿向后缩进或抬高以护理膝盖： Derveni krater （碗） 上的狄俄尼索斯 他的腿搭在同伴的腿上，说明了新的机动性，尽管雕像中尚不容忍这种遗弃。 还有一些人物在跑步或进攻中显得前卫，而梅纳德斯和其他舞蹈演员则陷入了狂喜之中。 小组虽然仍然很少，但计划更为紧凑。 用一只手平衡婴儿的上帝不过是一个带有附属物的单一人物，但在诸如 勒达保护天鹅 或 鹰派运走的木卫三等 作品中，这两个组成部分是完全互补的。 最后两个主题（大约还处于实际年龄范围内）散发出一种新的，略带情色的味道，现在正以儿童而不是青年的身份出现的爱神（或丘比特）也是如此-这是一个开始出现更琐碎的品味的另一个迹象在主要艺术中寻找表达。

关于艺术评估的注意事项
为了了解有关造型艺术的更多信息，请参见： 如何欣赏雕塑 。 有关以后的作品，请参见： 如何欣赏现代雕塑 。 有关著名希腊雕像的评论，请参阅： 金星米洛 （公元前130-100年）归因于安提阿的亚历山德罗斯，以及 Laocoon和他的儿子 （公元前42-20年）由罗德岛的艺术家哈桑德（Hagesander），雅典（Athenodoros）和波多多鲁（Polydorus）创作。

肖像

肖像画终于将自己确立为 雕塑 。 如其铭文所示，在古风时期，黑衣和严重浮雕通常代表特定的个人，但没有任何借口来再现其外观的个人特征，早期和高级古典“肖像”雕像仍然是理想的类型。 尽管由于类型的范围更大，所以可以进行一些通用的表征。 因此，伯里克利斯（Pericles）表现出一个镇定自信的士兵，成熟到足以留着胡须，而诗人阿纳克雷翁（Anacreon）是一位健壮的老绅士，陪伴在七弦琴上-适当但非个人地体现了他们的公共声誉。 这不是因为当时的希腊艺术家无法产生相似之处，或者至少不能说出合理的个人特征，而是也许有人觉得在公共场合展示活人的传真可能是危险的自大，无论如何理想的传统艺术无处不在。 出于同样的原因-尽管它们是标准的理想类型-希腊肖像雕像仍保持完整长度，尽管雕刻家及其客户习惯于无身体的头部表示，例如在赫姆斯上。 罗马人将半身像作为肖像的正常载体，当难以为强调年龄或疾病肆虐的头部提供合适的身体时，这是明智的改革。

在第四世纪，随着肖像的增加，理想化的肖像开始与理想化的类型竞争。 但是，尽管古代作家提到雕塑家的目的是严格模仿自然或强调丑陋的特征，但大多数人更多地关注人物形象，而且对于运动雕像和严重浮雕，人格化仍然很普遍。 由于罗马品味的偶然性，我们从哲学和文学名人的肖像中获得了不成比例的大量复制品，有些是在原件制作时就活着，而另一些则早已死亡。 而且由于两类之间的可信度没有明显差异，因此看来对外观而言，表征通常比保真更为重要。 伟大的阁楼悲剧人物的肖像 Aeschylus ， Sophocles 和 Euripides- 令人信服地体现了我们可能从其作品中得出的人物以及在他们中幸存的轶事。 但是，由于三人中的最后一位在公元前406年去世，并且直到330年代才造出雕像，这仅表明雕刻家所做的演绎与我们相同。 哲学家的雕像通常坐着，就好像从事教学一样，但是政治人物更喜欢站着-更加英勇的姿态-通常需要更理想的对待。 因此，亚历山大的各个头共同具有一定的表情强度和头发的野性，这可能是保姆所要求的，但是与其他雕刻家的理想风格相比，它遵循的不是单一的物理图案。 一个来自奥林匹亚的真人大小的原始青铜头，可以被花椰菜的耳朵识别为拳击手，可以作为后期古典肖像画的一个例子。 与应该在同一日期（不算是在本世纪中叶以后）的阿伯丁头相比较，很明显，理想的美已经被细心的凶猛代替了，特征也相应地变粗了。 请注意，作为一个示例，眉毛如何与鼻子成锐角而不是连续弯曲成鼻子。 一些艺术史学家认为，这位拳击手的头来自 Silanion的Satyros雕像， 这是有可能的，因为Silanion以彻底的刻画着称：我们像Satyros一样，无从得知。

浮雕

山形雕塑和建筑浮雕在构图上没有表现出其高级古典作品的任何进步。 在风格上，他们遵循时代的各种主要趋势，并且质量通常都很高。

有关古希腊建筑风格的详细信息，请参见： 希腊建筑 。

至少在雅典，四世纪的坟墓救济支持了蓬勃发展的工业。 那里，有一些劣等的工匠专门从事这一工作，尽管有时大师可能会接受委托。 这些墓碑的正常形状是直立的长方形，由安塔妮（Ante）和低矮的山墙饰框构成，对象大多是矮个子-一位有一名奴隶妇女出席的房子女士，死者和家人组成了告别仪式，或亲戚互相凝视。 趋势是朝着更深的框架和更全面的方向发展，以使它们看起来像雕像在一个小门廊中，尽管有时在背景中添加那些浮雕般的低浮雕。 通过理想的标准来判断这种对艺术礼节的忽视，也出现在对服装的情感和自然主义表现的日益公然的展示中，尤其是在做工质量较低的情况下。 最终，在这里，由于雕塑家的原则较弱，私人顾客得以维护自己的个人品味，但即便如此，也没有人尝试肖像画。 阁楼系列在公元前311年至公元前307年之间突然终止，当时颁布的禁令禁止此类昂贵的古迹。

救济浮雕也大多来自阿提卡，通常根据特殊惯例在专门的车间制作。 主题从献给家人的奉献者到他的神父那里，至少是普通凡人的一半，再到潘和其他在岩石山坡上露面的乡村存在。 通常，尽管如此，景观和建筑元素（例如岩石，树木和神社）仍然仅仅是主题设置所需要的。 在五，五，四世纪初，人们对浮雕的欣赏达到了顶峰，但是它们的风格很快变得微弱，有时诉诸于古朴的细节，在公元前300年雅典就变得稀罕了：那时也许奉献者认为图片更物有所值。

影响力与传统

晚古典主义风格的新颖性在意大利南部的希腊城市受到欢迎，当地的作坊倾向于省级夸张。 他们也渗透了 伊特鲁里亚艺术 ，无论是与希腊直接接触还是通过南意大利的中介机构接触，但在那里的影响只是零星的。 在吕西亚，希腊雕塑家比以前更加活跃，仍在努力适应顾客的异常口味，在腓尼基，对真正希腊作品的需求增加了。 迦太基也是腓尼基人的一个殖民地，这个殖民地在地中海的大部分地区占主导地位，他们开始更加刻苦地模仿希腊雕塑，尽管当地的工匠（其中有些人大概是移民希腊人）风格上是省份的，而且经常妥协。 西班牙人从那里或更直接地学到了一些雕刻艺术。

希腊古典雕塑家延续了后期古典的许多传统，尽管后来希腊古典主义的古典派偏爱五世纪的模型，但抄写员并没有那么歧视。 的确，在罗马时期，普拉克西特莱斯是所有古代雕刻家中最受推崇的。 在现代，直到19世纪，才发现重要的原著，尽管复制品相当普遍，但它们并没有给人留下深刻的印象 再生 以及后来的艺术家和鉴赏家。 主要的例外是 阿波罗·贝尔维德雷 （ Apollo Belvedere） ，这是一本精美但坚硬的大理石复制品，大约出自公元前330年。 这座雕像发现于十五世纪末，并在罗马展出，在三百多年的历史中，它一直是最高的杰作，画家，甚至雕塑家一直将其作为典范。 然后， 埃尔金（Elgin）大理石的曝光 减弱了它的声誉，在本世纪，它要么被轻视要么被忽略。 即使这样，尽管现在可以与第四世纪的原始雕塑进行比较，但如果一个人可以忘记自己或他人的偏见，阿波罗眺望楼不仅是理想优雅的成功展览。

资源
有关的文章 古典艺术 ，请参阅：

古希腊雕塑 （介绍）
大代风格的雕塑 （公元前650-600年）
古代雕塑 （公元前600-480年）
希腊绘画古时代 （c.600-480）
希腊时期的希腊雕塑 （公元前323-27年）
希腊风格的雕像和浮雕 （公元前323-27年）
希腊时期的希腊绘画 （公元前323-27年）