希腊罗马艺术 自动翻译

特点

跟随时代 希腊文化 适当的时期（公元前323-27年），希腊化进入了新的阶段，并很快成为当时最活跃，最原始的运动。 说明 ’ 罗马艺术 ’在现代被应用于实际上是汞齐的 伊特鲁里亚 ，斜体以及最重要的是，随着罗马文化的吸收和改造，希腊化的元素使它们适应了她自己的民族需求。 但是，如果我们称呼 古代艺术 这个时期，至少直到晚期帝国时期，用希腊文化-罗马艺术一词来形容。

阿拉帕西斯

希腊化特征根植于奥古斯都时代最重要的历史遗迹中，最能代表其理想的古迹是： 阿拉帕西斯 （奥古斯都和平祭坛），于公元前1月30日在校园马蒂乌斯举行。 祭坛的形象装饰几乎完全消失了。 祭坛周围只剩下很少的the带碎片，代表着每年的suovetaurilia牺牲。 （这是在祭坛前庆祝的，是由猪，羊和公牛组成的净化祭。）祭坛被壁挂的屏风所围绕，屏风装饰着丰富的装饰。 在内壁上有一个大的fr带，上面有花环和牛头骨，暗示着祭祀活动。 在外面描绘了一个庄严的游行，以纪念在祭坛被奉献的那天（公元前7月4日）举行的游行。

这项工作 使人 想起了 帕台农神庙 ，但在这里，参与者的学习更加真实。 一个是伯里克利雅典的典型代表，另一个是要精确地确定皇室家族以及罗马的地方法官，参议员和其他官员。 最后，尽管两者都对胜利和幸运的人类表达了相同的信念-对永恒的不间断进步的相同幻想。 另一方面，没有比覆盖神圣壁下半部分并围绕四个外壁扭曲的老鼠螺旋形的希腊化更出色了。 这是一种具有巨大装饰效果的设计，在中世纪被广泛模仿。 甚至埃涅阿斯（Aeneas）在正面正面右侧上献给佩纳茨（Penates）的面板上的帕台农神庙般的肃穆，似乎都散布在一个颇具田园风情，也许几乎是亚历山大时代的场景中。 此外，没有什么比坛上最著名的浮雕（由于其学术风味而最著名，但不是最漂亮的）更像亚历山大的浮雕了，它位于屏幕的后壁，因此与埃涅阿斯。 这表明奥古斯塔（Pax Augusta）抚平了土地，使之变得繁荣和幸福。 动物，植被，海洋，天鹅的柔软羽毛，丰满的女性形象都是希腊化曲目的组成部分，即使在这里和那里已经对柔软的亚历山大造型进行了一定的解释。 东西短的外墙上有四个浮雕，它们都是象征性的-与另一更长的墙壁上展开的“历史性”报告文学相反。

在阿拉帕西斯（Ara Pacis）周围可以找到奥古斯都（Augustus）及其部长梅塞纳斯（Maecenas）和阿格里帕（Agrippa）推广的作品，使罗马焕然一新。 “奥古斯都演说家，奥古斯都确实为他将兵马俑和砖头的罗马改造成大理石罗马而感到自豪”（贝卡蒂）。 原则建造计划的主要内容是凯撒论坛的完工，奥古斯都论坛的建设以及万神殿的建设。 后者被大火烧毁，后来在哈德良的统治下重建。 在这座寺庙的巨大穹顶下，奉献给七个行星神，一个新的，包罗万象的宇宙统一概念显而易见：实际上，我们距离帕台农神庙建筑和雕塑的“人类规模”还有很长的路要走。 （有关古希腊和古罗马的建筑风格和设计的信息，请参阅： 罗马建筑 。）

奥古斯都罗马雕塑

古典主义在官方奥古斯都中占主导地位 雕塑 并且在许多皇帝肖像的理想化的青春中也清晰可见，在随后的时期留下了自己的印记。 最初在克劳迪乌斯（Claudius）领导下，然后在尼禄（Nero）时代，这种现实趋势再次聚集了力量，但现在仍然局限在不太正式的领域，而是更多私人化和流行的艺术品。 因此，除了著名的诺巴努斯·索雷克斯（Norbanus Sorex）肖像或庞贝夫妇的肖像之外，这几乎预示着 Fayum木乃伊肖像 -将发现一堆“小”雕塑，这些雕塑涉及日常生活的各个方面以及商人和店主的职业，如其各种标志所示。

在公元69-96年弗拉维安王朝（威尼斯人，提图斯人和多米提亚人）统治期间，逼真的潮流还渗透到帝国艺术中。 肖像画家现在会花点时间在Vespasian的瘦脸上雕刻皱纹，或者用一些淡淡的阴影遮盖一些贵族血统的肉体脸。 参议院为纪念犹太人的征服者提图斯而建的凯旋门上的雕像（公元70年）展现出一种充满动感和叙事意味的风格，有时充满戏剧性，而且与奥古斯都浮雕的经典沉着感相距甚远。 现在已经消除了中立的背景，艺术家试图创造一种自由空间的幻象，在这种幻觉中可以发生他们的行为。 背景似乎开放了，并接待了动人的人们。 在利用深度观念的环境中，叙述的动作变得更加真实，更加真实。

Flavian露天剧场/罗马竞技场

在建筑领域，在公元前一世纪下半叶，出现了两个宏伟的古迹：尼禄建造的巨大金色房屋-可能是模仿东方大公的品味； 和Flavian露天剧场或罗马竞技场。 圆形剧场是罗马人的发明，是通过将希腊剧院的演出面积翻倍获得的。 有了这个巨大的建筑物，Nero解决了呈现马戏团眼镜的问题，这种眼镜被认为是大众娱乐活动。 维苏威火山在公元79年严重喷发，掩埋了庞贝，赫库兰尼姆和Stabiae。 除了保留罗马城镇规划和国内建筑的典范外，喷发还使我们能够追踪绘画的完整演变（即使它的风格比首都必发的艺术更具有地方特色）。公元前一世纪和公元一世纪-直到火山的熔岩永远终止这三个城镇的生命。

装饰壁画

该 绘画 装饰罗马房屋的是装饰画。 它具有与当时所追捧的希腊雕像相同的装饰功能，无论是复制品还是原件。 庞贝的装饰风格或多或少是独立发展的，现在习惯上区分庞贝画的四种主要风格。 最古老的可以追溯到公元前二世纪的所谓的“硬壳风格”，由简单的 面板画 彩色的灰泥或 壁画 。 第二种风格（建筑学视角）可以追溯到公元前一世纪初，显然是希腊化派生的，就像大多数罗马绘画一样。 具有模仿建筑特征的壁画方法变得更加复杂。 目的是像对待剧院风光一样，以一种幻觉的方式扩大墙上的真实空间。 第三样式与第二样式的结尾重叠。 它更加清醒，倾向于产生没有深度的装饰。 绘画几乎就像缩影一样，在深色的统一背景下脱颖而出：“一般采用暖色调，例如红色，黄色，闪亮的黑色和柔和的色调，例如绿蓝色”。 还有“一些轻笔触……细腻美味的线性或花卉装饰……人物，风景甚至是实际绘画的组成”（Bianchi Bandinelli）。

从第二种风格发展出了第四种风格的旺盛幻想和丰富的装饰； 在这里，以较早风格呈现的建筑图案变得更加突出。 所有这些装饰风格的希腊化派生都非常明显，但并非所有装饰风格都取得了相同的成功。 ``一旦认识到第三种风格具有更大的一致性，在上个世纪末第四种风格的墙壁的幻象被用尽之后，其元素就成为了第二个世纪的装饰形式就不足为奇了。 在哈德良时代，这些形式变得更加清醒和线性，并处于完全冻结和静止的危险中。 然后，在Antonine时代，它们开始变暖，并且透视元素有了一定的更新。…直到细长的建筑形式出现-从公元180年以来，所有幻觉的痕迹都消失了，一切都变得完全示意图-在白色背景上产生了红色和绿色的线性样式。 从那时起，这种风格就以惊人的统一性覆盖了房屋和fun房的墙壁和拱顶，包括基督教地下墓穴（Bianchi Bandinelli）的墙壁和拱顶。

图示主题的主题通常取材于希腊神话或现代时期。 其他的则取自宗教世界（如神秘别墅中著名的循环）。 流行风格的绘画（商店招牌，游戏和节日的图片）本身就是一项研究，但是在这里也可以通过使用“摘要”技术来了解与希腊化世界的联系。 这种“摘要”绘画的口味的特点是使用了大型的印象派色彩斑点。 光线和阴影之间的强烈相互作用是众多特征之一 静物 和 景观 （后者是罗马绘画最喜欢的主题）。 无论是虚构的，田园式的还是真实的景观，都试图通过打破房间的封闭空间并在观察者的脑海中植入露天的概念来呈现一个花园。

图拉真专栏

图拉真（CE 98-117）时代在罗马艺术进程中发挥了非常重要的作用。 皇帝建立的新论坛（由大马士革的阿波罗多洛斯（Apollodorus）设计，看起来像是专为庆祝达卡安战役而设立的专栏（CE 101-2和105-6）。 这是一种新型的纪念碑，是论坛上为纪念重要人物而设立的纪念柱的继承人，以及历史和凯旋画的继承人。 浅浮雕fr 图拉真专栏 像螺旋的羊皮纸卷一样绕轴展开约615英尺。 故事不断发展，没有间断，节奏迅速，引人入胜。 这不再是简单的编年史，而是一首动人的史诗。 战斗的描绘，疲惫的游行，河流的伪造，对城市，森林，平原，防御工事和营地的攻击几乎没有任何缓和。 人们第一次对被征服者的绝望，受伤者的痛苦和囚犯的戏剧性产生了新的人类同情心。 比安奇·班迪内利（Bianchi Bandinelli）与帕多瓦（Padua）圣安东尼（St. Anthony）的多纳泰罗（Donatello）的雕塑正确地比较了这些浮雕的直接，戏剧性和无情的节奏，为这一时期的艺术引入了新的维度，也许代表了罗马艺术的最高体现。 可能仍然存在“ Pergamum或Rhodes雕塑的回声”，但是这种待遇和语言-充满活力和激情，现在已经具有人类和真实的意义，不再像Pergamene祭坛那样英勇或神话化-已经远离希腊化，即使他们尚未完全分化为最终成为上古晚期的风格。

Trajan专栏的这位不知名的大师可能可以归功于以前装饰Trajan论坛的“大Trajanic带状装饰”的遗迹，也纪念了皇帝对达契亚人的胜利。 后来，这种饰带被插入了君士坦丁拱门，这是名副其实的各个时期的雕塑作品。 Trajan柱用作CE 108-93之间竖立的另一根柱的模型，以纪念Marcus Aurelius对Marcomanni和Sarmatians的胜利。 实际上，在哈德良时期和大多数格雷奥菲奥勒皇帝的希腊化修复工作之后，该专栏帮助人们逐渐摆脱了希腊化的艺术价值。 马库斯（Marcus）和图拉真（Trajan）这两个专栏不仅在总体结构上相似，而且在图像库和现实环境方面也相似。 但是，“马库斯专栏”的风格却不同：雕塑被折磨而刺眼，阴影浓郁，给人物增添了戏剧性的深度并使故事生动地栩栩如生。 简而言之，这是一种“表现主义”风格。

在当今的众多石棺中都发现了这些同样强大而又戏剧化的倾向，产生了扭曲的人物形象和富有表情的面孔。 其中最著名的是鲁多维西石棺，上面描绘了罗马人和野蛮人之间的战斗。 这个运动是抽搐而疯狂的，经过强烈训练的救济人物通过他们的身体和面部表情表达了他们的情感暴力。 平衡感和宁静感与众不同。 马术雕像 Marcus Aurelius的手

Commodus时期的尖锐和“破碎”风格； Severan艺术的色彩丰富； 在第三世纪的帝国危机期间，古老的当地阶层重新出现； 盖伦纽斯（Galienus）的希腊化修复（CE 253-68），以及后来东方学说的传播（太阳神和星体教派，其中包括密特拉教派）以及对抽象和知识性事物的浓厚兴趣-所有这些潮流促成了复杂的交织直到后期帝国时期的图案。 他们还带来了希腊化背景下的危机，在此之前，危机一直是罗马艺术中的主要因素，在绘画和绘画中占有特殊地位。 马赛克艺术 。 （这一传统可以归因于公元四世纪西西里岛的阿尔梅里纳广场马赛克，以及三世纪以来在奥斯蒂亚的海王星浴池中的马赛克。）象征主义和寓言主义主导着该地区的艺术语言。族长的时间。 工作方式变得更简单但更严格。 在雕塑中，人物的基本特征是用硬而珍贵的材料制成的，包括 青铜 和 石 ，其中斑岩是当时最常用的石头。 官方的雕像发生了很大的变化：皇帝以一种举足轻重的方式被提拔，超越了其他凡人，而且显然他们更喜欢自己的抽象世界，而不是臣民。 那些等级价值观的开始对拜占庭艺术和东方帝国的象征性表达仍然至关重要。

在建筑上，壁Antique，门廊和游说设备赋予了后期古董宽敞，纪念性的生活和动感，创造了明暗对比-如在巴勒贝克神庙，卡拉卡拉浴场和戴克里先浴场中所见。萨布拉莎剧院和马克蒂森斯大教堂。 在埃及，从公元四世纪开始，来自新基督教徒的冲动 文明 ，以及与拜占庭，叙利亚甚至波斯的日益密切的交往创造了一种渐进但同时又系统的运动，最终使希腊文化的烙印不堪重负。 感兴趣的作品包括机织织物和雕塑，其中大部分是红斑岩。 在这些人物中，人物的身姿刻画在僵硬的正面位置，例如 肖像半身像 的皇帝，他们的傲慢但心不在rather的神情让人想起古代法老的画像。 最后是威尼斯和梵蒂冈的团体作品：在这种情况下，三位一体的拥抱，象征着奥古斯都康科迪亚的新辉煌。

“拒绝”一词已被用于希腊化，现在已用于“晚期古董”。 贝伦森（Berenson）在君士坦丁拱门上的副标题为：《形式的衰落》。 拱门的那些部分可以追溯到第一个基督教皇帝时期（早期有很多浮雕），它们的风格，刻板的模样和表现形式的扭曲“不连贯”提供了新的视野，新的观察方式艺术。 它已不再是希腊语，在未来的发展中将变得至关重要。

下一个：3。 晚期罗马艺术 （公元200-400年）

更多资源
有关古罗马视觉艺术的更多文章，请参见：

早期罗马艺术 （公元前510年至奥古斯都公元前27年）
罗马帝国艺术：凯尔特风格
基督教罗马艺术 （公元313年起）
罗马雕塑 （从55起）
古罗马的浮雕雕塑