罗马雕塑：历史，特征，类型 自动翻译

艺术的演变
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介绍

古罗马 雕塑 不同于国际化的 希腊雕塑 ，因其美观或装饰特性而闻名。 这是因为 罗马艺术 并不是要变得美丽，而是要 给人留下深刻的印象 。 它旨在以其魅力和力量感来敬畏和打动其他国家。 人像半身像 表现出严肃而坚定的皇帝； 浮雕显示了历史事件，例如罗马军团赢得战斗或举行正式仪式； 马术雕像把皇帝放在马鞍上。 没有 女性裸体 而且没有神话人物雕像。 罗马 造型艺术 旨在提升罗马的权力和威严，而不是为了逗乐知识分子。 但是，应牢记以下条件：首先，几乎所有 最好的雕刻家 在罗马工作的是希腊人； 第二，罗马贵族在雕塑中发现了许多国内用途，其中很少有“严重”的。 第三，基督教的兴起刺激了对基督教的需求。 早期基督教雕塑 （从公元150年开始）。 因此，尽管可以说罗马雕塑 本身 是认真而具有宣传意义的，但大多数供国内消费或供基督徒使用的作品与希腊雕塑一样具有装饰性。 罗马人以他们的名字而闻名 大理石雕塑 比他们的 青铜雕塑 ，并产生了数量有限的 象牙雕刻 -主要用于个人用途。 也， 红陶 浮雕成为了 罗马建筑 。 但是，正如我们将要看到的，古罗马生产的最重要的雕塑类型是 罗马浮雕雕塑 ，尤其是历史上的浮雕，例如Trajan’s Column上的浮雕。

起源

在罗马人成为世界帝国的统治者之前，罗马是一座繁荣的城市，广场和公共建筑装饰有雕像和浮雕。 我们对早期罗马雕塑的了解几乎完全取决于关于 古典艺术 ，因为保存了很少的富豪或共和罗马纪念碑。 最重要的是几幅共和时代后期的肖像，这些肖像通常以绝对现实的方式雕刻而成。 但是，从文学方面来看，显然最早的雕塑受到了 伊特鲁里亚艺术 -伊特鲁里亚画家被邀请到罗马来装饰公共建筑，例如建于公元前6世纪的木星卡皮托里诺努斯神庙-后来，特别是从公元前3世纪开始，希腊的影响力越来越盛行，直到希腊-罗马时代（约公元前100年-公元100年），许多希腊雕塑家找到了满足罗马需求的有利可图的工作。

伊特鲁里亚人的影响

由于保存了许多伊特鲁里亚雕塑的纪念碑，因此我们可以对罗马最早的雕像和浮雕的性质有所了解。 保存完好的兵马俑阿波罗（Apollo）于1916年在韦伊（Veii）遗址上发现，是六世纪末叶伊特鲁里亚人雕塑的杰出代表。 乍一看，很明显，画家对当代希腊人物很熟悉。 在杏仁形的眼睛中，微笑的嘴巴，精致的发, ，以及带有锯齿形边缘的长袍， 古希腊雕塑 容易被认可。 其他伊特鲁里亚人的作品也表现出对不同时期希腊模式的类似依赖。 尽管伊特鲁里亚雕塑具有自己的某些特征，特别是对沉重的人物的喜爱，肖像画中确定的写实主义，以及通常在细节上粗心大意的执行，但显然这要归功于希腊的灵感。

有关其他影响，请参阅： 埃及雕塑 （公元前3, 000-100年）， 美索不达米亚雕塑 （公元前3000-500年）和 雅典卫城的帕特农神殿 （公元前447-422年）。

希腊的影响

希腊艺术 因此，似乎对罗马产生了双重影响，起初是间接通过伊特鲁里亚，后来是直接通过将希腊原件运到罗马以及希腊艺术家为罗马市场制作复制品和仿制品而产生的。 在整个帝国时期，希腊的影响持续存在。 这一时期的大多数雕塑家似乎都是希腊人，复制和模仿希腊雕像和浮雕构成了他们活动的相当一部分。 但是，除了这些本质上是希腊罗马式的作品之外，还创建了其他表达罗马思想的纪念碑，罗马雕塑这个术语通常是针对 这些 模型而非希腊模型的模仿而使用。 此类纪念碑最重要的类别是历史浮雕，雕刻成用于装饰军事胜利或其他重要事件的纪念碑，以及肖像雕像和半身像。 可以肯定的是，许多评论家在这些作品中几乎看不到本质上是罗马的东西，他们认为其中的创新应追溯到 希腊希腊雕塑 ，小亚细亚，亚历山大和安提阿的雕塑学校。 但是，即使罗马雕塑的许多特征都依赖于来自希腊化东方的新思想，但显然表达罗马的力量和壮丽的需要使雕塑家比以前更加精心地开发了新思想。这样创建的纪念碑可以适当地称为罗马。

[注：有关重要希腊雕刻家的传记，请参阅： 菲迪亚斯 （公元前488-431年）， 迈伦 （有效480-444）， 卡利马科斯 （有效432-408）， Skopas （有效395-350）， 留西波斯 （c.395-305）， 普拉克西特利斯 （有效375-335）， 莱奥哈雷斯 （有效340-320）。]

奥古斯都雕塑（公元前27年-公元14年）

奥古斯都王朝的雕塑展示了这种反应对夸张的影响。 希腊文化 出现在希腊罗马时期的雕塑中。 奥古斯都雕塑的特点是学术上的正确性和尊严。 它在许多方面都非常希腊化，但仍展现出本质上是罗马的新趋势。

Prima Porta的奥古斯都

奥古斯都时期最崇高的古迹之一是1863年在Prima Porta被发现的皇帝的肖像。奥古斯都被视为是在征兵的军事指挥官。 许多细节显然是从生活中复制的，并揭示了共和时代肖像中发现的现实精神。 胸甲上的浮雕，中山装的条纹，军用斗篷的褶皱都经过精心模仿。 但是赤脚和姿​​势和比例与被称为多瑞普鲁斯（Dorphorus）（公元前440年）的雕像相似， 波留克列特斯 ，都显示出这位雕刻家受到希腊思想的影响有多强烈。 面部的镇定自足表情是奥古斯都时代的特征，在当时的许多其他肖像中都可以找到。

Ara Pacis Augustae

奥古斯丁最好的例子 浮雕 ，是从装饰中保留下来的众多碎片 Ara Pacis Augustae -所谓的“奥古斯都和平祭坛”，是公元前13年参议院在奥古斯都从高卢和西班牙归还后投票通过的，并在四年后的第9年投入了专门的祭坛。被铺成的正方形所包围，并被高约20英尺的大理石墙包围，两侧长约37英尺，而另两个长约35英尺。 墙壁从内到外都经过精美的装饰。 在这些主题中，有献祭的场面，特勒斯的寓言人物，大地母亲，空气和水的拟人化人物，从牛头骨上悬挂的精美水果和鲜花花环，带有芽和花的树叶卷轴以及两个长长的花环。高贵的游行队伍，大概代表了祭坛奠基仪式。 有些部分仅延续了希腊文化传统。 （例如，请参阅 希腊化的雕像和浮雕 约公元前323-27年。）牺牲和特鲁斯救济的场景与“绘画”救济非常相似。 花环和古卷有希腊化装饰的原型，但比起我们早先知道的任何东西，都更为精致和更现实地对待。 在花环中，浮雕的中心高度很高，而向侧面的方向则低一些，这表明实际花环的形式比平坦的浮雕更紧密，边缘清晰，这在古希腊语的简单花环中很常见。年龄; 在树叶的卷轴上，不仅通过增加芽和花，还通过引入小鸟和昆虫来暗示葡萄藤的生长，这些小鸟和昆虫在叶子上盘旋或爬行。 在这些新颖的特征中，我们可能会合理地看到罗马人喜欢真实和有形的东西的影响。

在纪念碑的北侧，与奥古斯都队伍和他的家人相对，是罗马神职人员学院成员，县长，参议员和罗马人民代表及其子女平行，会聚的队伍。 这两个大型游行场面通常都是罗马式的-缓慢，庄重且有目的，但又带有随意和家常的感觉：一对年轻夫妇聊天，官员们注意力分散，一个孩子显然受到惊吓，另一个孩子厌倦了走路并要求成为已接。 但是，对主要人物的处理，包括有节奏的窗帘和理想的头发和特征，完全是古典的，毫无疑问，Ara Pacis Augustae的雕刻家是希腊人。 在所有情况下，这件衣服都是日常生活中的衣服，而面孔显然是人像，尽管现代识别个人的尝试尚未取得很大成功。 奥古斯都雕塑的相当冷酷的正确性和尊严在这里非常明显。 同样值得注意的是，这些人物并非都像希腊浮雕中的通常方法一样都刻在一个平面上，但是有些浮雕的浮雕要比其他浮雕高得多，因此我们试图通过改变来暗示空间的实际深度。浮雕的深度。 这种“空间”或“三维”效果的尝试，近年来经常被称为“幻觉主义”，是罗马时代引人注目的创新之一。 它可能起源于古希腊时期艺术家的实验。 在阿拉帕西斯（Ara Pacis）的浮雕中，我们处于发展的早期阶段，人物分布在两个不同的平面中。 后来，这一原则得到了进一步的发展。

Ara Pacis的浮雕提供了一个很好的例子，真实的现实与传说的过去交织在一起，带有象征和寓言的具体事实，人类尊严的古典尊严和风度，对自然界的所有细节都表现出了无限的愉悦。装饰带。 在罗马雕塑的整个历史中，它们以自己的方式保持着无与伦比的地位。

关于艺术评估的注意事项
为了了解有关造型艺术的更多信息，请参见： 如何欣赏雕塑 。

奥古斯都之后的朱利奥·克劳迪安雕塑（公元前14年-公元68年）

从提比略（Tiberius）到尼禄（Nero）的朱利奥·克劳迪安（Julio-Claudian）皇帝统治时期，几乎没有保存任何较大的雕塑遗骸。 我们所拥有的大部分是用于死者骨灰的小型大理石，以及放置在坟墓上的祭坛。 在这些装饰中，装饰通常由精心制作的花环组成，让人联想到阿拉帕西斯（Ara Pacis）的花环，雕刻时对自然的忠诚度很高，并与鸟类和其他动物有关。 所谓的“壁画浮雕”是用于房屋和其他建筑物装饰的陶土板，有时具有相似的品质，但通常其设计直接从希腊模型中复制而来，并显示出希腊的影响力。 另一方面，在肖像画中，奥古斯都时代的冷静，学术风格逐渐被现实主义所修饰，在这种现实主义中，我们可以公平地看到罗马精神再次得到体现。

这次保存最完好的大型浮雕之一是长条状饰带，装饰着看起来像是大型基地或祭坛的一侧，另一侧的浮雕完全消失，除了细小的碎片表明它们曾经存在。 它是在罗马罗马教皇大臣官邸下发现的，展示了一个由市长（vicomagistri）陪同的游行队伍，部长们（camilli）手持着皇家天才和拉瑞斯的小雕像，牺牲品以及服务员，音乐家和其他男性人物。 这些人和动物沿着田野并排排列，几乎没有重叠。 在带状装饰的某些部分，背景上刻有第二排低浮雕人物，而其中主要的文体特色在于，他们的头略微高于前景人物的头，好像观众从较高的角度观看游行队伍。 这种垂直透视的装置反映了罗马人对事实细节的热情，自然而然地表达了自己在试图尽可能充分地展示行动中的所有参与者，包括第二平面中的参与者的能力。

弗拉维安时代雕塑（公元69-96年）

泰特斯拱门

弗拉维安帝王（Vespasian，Titus和Domitian）的统治产生了我们以幻觉主义者的方式印象最深刻的例子。 这些是罗马的泰特斯拱门上著名的浮雕。 为纪念公元71年的犹太战争而竖立，这座拱门建于81年。在中央通道两侧的大型浮雕中，代表了凯旋游行的两个场景。 在其中一个中，我们可以看到皇帝在战车上，与许可人和罗马公民一起，无疑是在实际游行中出现的。 然而，其他人物显然寓言寓意：胜利被加冕为皇帝，罗马女神带领马匹，战车前是罗马天才罗马尼。 所有这些都是理想的人物，经常被插入到纪念历史事件的浮雕中。 在第二幅浮雕中，展示了凯旋队伍的另一部分，士兵们从耶路撒冷的圣殿运来战利品，召集百姓祈祷的长长的小号，牛油酥饼的桌子，以及七支烛台。作为碑文，上面最初刻有被征服的犹太城市的名称。 改变浮雕的高度以暗示距离的原理在这里被推得很远。 正如我们在Ara Pacis的游行救济中所指出的那样，不再存在两个或三个不同平面的问题。 一些图形几乎是圆形的，其他图形则以低浮雕的背景为背景，在这些极端之间，采用了许多不同的高度。 结果是光和空气在人物中游走，以一种前所未有的尝试创造了一种实际上在太空中移动的生物的幻觉。 浮雕暗示着一位原始且非常熟练的雕刻家。 他未能使移动的人群绝对有说服力，这是由于他对法律的无知。 透视 ，直到几个世纪后才被发现。 现代的观众不能不被马和战车的虚假线条以及士兵们应该通过的拱门的旋转所打扰。 尽管存在这些缺陷和类似的浮雕，但弗拉维安时代的艺术家仍然提出了新的想法，并在雕塑中实现了新的可能性，这仍然是事实。

弗拉维安肖像半身像

在Flavian时代的肖像中出现了类似的光影效果实验，其中结合了魔术师原则和对较早时代的现实主义的追求，创造了一些有史以来最成功的肖像半身像。 这些脑袋中的人物暗示与熟练的造型一样引人注目，因此正是肖像，与当时的浮雕一样多，导致许多评论家将弗拉维安时期视为罗马雕塑的黄金时代。

图拉真时代雕塑（公元98-117年）

图拉真专栏

图拉真（Trajan）统治时期的古迹在许多方面与弗拉维安时代的古迹相似。 其中最显眼的就是著名的 图拉真专栏 （高100罗马英尺，由Parian大理石制成），作为皇帝完成并于公元113年奉献的论坛装饰的一部分而竖立。 它以其独特的历史浮雕雕塑而闻名于世，该雕塑以螺旋形带围绕着圆柱的轴进行搬运，最充分地体现了另一项创新，在罗马时代的雕塑中发挥了重要作用，即精心制作的叙述的连续方法。 在这些浮雕中，试图记录图拉真从多瑙河穿越到最终胜利的两次反对达契亚人运动（101-2和105-6）的全部历史。 单集有很多种-战役开始时的牺牲，建造桥梁和设防营地，皇帝审查或劝诫他的部队，战斗和围攻，俘虏囚犯，接待代表起诉和平-这些场景组合得如此之好，以至于一个场景进入了下一个场景而没有任何明显的分界线。 皇帝到处都是； 在雕塑乐队的660英尺高处，他出现了90次。 坚持皇室形象的结果是，除了希腊雕塑家经常观察到的时间和地点的统一之外，我们还有一种思想上的统一-罗马帝国权力的思想，由罗马人的形象来象征。它的标尺。 Trajan专栏的另一个特色是东方模式而不是希腊模式。 这是树木和建筑物乃至整个城镇和设防营地的精巧背景，其雕刻比例远小于人类，以提供各种事件的背景。 在浮雕的这些部分，以及对装甲，军团成员的标准，面部特征和野蛮人的着装的精心渲染中，到处可见罗马人对细节的热爱。

Trajan的专栏上的螺旋浮雕的设计者并未发明罗马历史文献叙述的纪录片方法。 他也没有发明连续的构图风格，根据这种风格，故事中的连续剧集以一个不间断的系列展现。 这种样式在公元前五世纪的阁楼红色数字杯中以限量版的形式出现，上面涂有These修斯的作品，以及从 宙斯祭坛在佩加蒙 （公元前166-156年）。 也可以看看： 佩伽美尼亚希腊雕塑学院 （公元前200-150年）。 Trajanic画家的工作是为纪录片方法和连续叙事风格制作出最完整，最广泛和最新颖的例子。

从历史上看，浮雕令人印象深刻。 他们刻画了达契安战役中某些杰出而独特的事件和地方-罗马军队对多瑙河的首次穿越，皇帝在多瑙河上的航行，第一次战争结束时达契亚人的服从，图拉真登船在第二次战争的安科纳（Ancona），多瑙河大桥的巨大牺牲，达契亚首都的暴风雨，达契亚国王Decabalus的去世； 这些事情在很大程度上必须按照它们在“专栏”上记录的特定顺序发生。 如果不是摄影上的真实，浮雕几乎可以肯定地提供了故事的真实轮廓，并结合了罗马军队在达契亚必须面对的问题的最细微和间接的描述。 可以从考古资料中确定罗马军事细节和达契亚相貌，武器，着装，防御工事等一栏上绘制的准确性； 毫无疑问，这些浮雕的背后是目击者在“前线”绘制的草图，这些草图是陪同部队参战的军队制图员。 如果没有“专栏”，那么这样的草图很可能原本是为皇家档案馆制作的。 但是，当决定将达契亚战争的画像刻画得井井有条时，一位受委托为雕刻家准备量身定做的图纸或卡通画的大师画家会从陆军起草员的作品中进行选择，精心制作草图，并加以融合。使用垂直透视图将它们组合在一个框架中，以便从上到下用“挂毯”式挂毯式设计填充每个区域，并显示最大的细节。 这种不遗余力，最大程度地展示一切的冲动的一个显着实例是一个军团士兵在河边跋涉的场景，头顶上戴着盾牌，上面堆着他的装备。 在这里，河流的垂直透视图（如在地图上所示）被分散开来，与从后面看的那个人的水平透视图在逻辑上是不合逻辑的。 这种观点的结合一定是设计的刻意部分，不仅是因为对雕刻师契约的天真，他对士兵的背部和手臂的建模使他成为了一个非常熟练的艺术家。 同样，在整个浮雕中，人物与建筑和景观配件之间规模上的不合逻辑的不均衡，不是由于幼稚，而是由于必须使活动者毕竟是最重要的人类行为者，脱颖而出，与众不同。

谁曾为救济乐队设计卡通片，但尚未记录。 我们知道，图拉真的叙利亚-希腊建筑师大马士革的Apollodotus负责整个论坛，大教堂以及希腊和拉丁文图书馆，而《专栏》是其中的主要内容。 因此，如果他自己没有绘制漫画，那么他一定已经监督并批准了漫画。 但是无论他是谁，这位主要的制图员都是罗马雕塑中不断发展的叙事风格的经典范例，将原本可能是孤立的图片转换为紧密相连的场景的单一，统一，连续的带状装饰物-时空连续体。 （注意：对于古埃及的罗马建筑，例如图拉真的亭子（约公元164年），请参见： 古埃及建筑 直至200 CE。）

君士坦丁拱门上的特里亚扬式浮雕

从图拉真的统治中幸存下来，没有像图拉真专栏上的饰带那样令人兴奋。 在内容和样式上与之最接近的东西-实际上必须由同一只手或在同一车间进行设计-如此长的饰条位于平坦的直表面上，其中四个主要部分于315年在罗马的君士坦丁拱门中央通道的墙壁上重复使用。当对拱门上的四个部分中的每一个进行铸塑时，发现它们全部装配在一起。 左边是皇帝胜利地进入罗马，由胜利和罗马女神护送。 右边，由图拉真率领的罗马骑兵冲刺了达契亚人，两个行动在时间和地点上相距甚远。 在向左的战斗场景中，有一群罗马士兵向正在冲锋的皇帝达契安囚犯呈现，并切断了死去的达契亚人的头部（柱上出现了类似的向皇帝斩首的呈现）； 右边是一群罗马骑兵，冲向敌人的the肢。 因此，尽管故事的主要内容是从左到右连续流淌的，但在这里，至少在我们所拥有的部分中，故事的流逝是交替的向左和向右流动，场景被组合在一起而完全不考虑时空逻辑。 此外，在“纵队”上，皇帝从未卷入实际的冲突，而罗马军队则穿着战袍，在这里，图拉真率领冲锋，士兵们穿着带有游行和装饰头盔的“阅兵式”制服。 实际上，这些是“理想”或戏剧化战争的场景，例如我们在以后的战斗石棺中发现的场景； 特拉扬（Trajan）死后设计的这种巨大的特拉扬式装饰并非不可能，是将哈德良（Hadrian）献给养父母的寺庙装饰起来，并竖立在以特拉扬（Trjan）为名的论坛和大教堂的西北/西部。 皇帝在这场fr发上的胜利不仅是陆地上的，而且是天上的-他通过神化战胜死亡的胜利。 与圆柱相比，compared带上的浮雕高，主要人物具有相对较好的塑形和丰富的塑形。 景观配件很少。 但是这里有同样的冲动，即通过设计方案所允许的更加受限的垂直透视来填充整个领域。

图拉真拱门

意大利南部贝内文图姆（Beneventum）的著名的图拉真（Trajan）拱门建于公元114年，当然是由参议院颁布的，可能是在皇帝去世之前已建成并专门用作建筑物。 它的十四个长方形大浮雕代表了特拉扬在国内外取得的成就的缩影-他招募部队，他在意大利和各省的殖民地建立，他在意大利建立新港口，他的社会政策，他平定了多瑙河土地（以其赞助神灵为名），他与西班牙和日耳曼部落的友好关系以及他的东方征服。 这些雕塑作品中最吸引人的作品之一是走廊浮雕，描绘的是阿里梅塔塔，皇帝为意大利可怜的孩子们提供的慈善基金会，他们亲自出面领取赏金，并与他们的父亲和原籍城市的拟人化。 所有这些浮雕都是孤立的，独立的图片，除了拱门面向贝内文图姆那一侧的塔下层的两个图片外，它们构成了图拉真受到罗马市民在罗马论坛上的庄严欢迎的单个场景。 ，并在阁楼的同一侧，再次形成了一个场景，在这个场景中，三合会和其他神职人员在议会大厦上向图拉真致意，并从木星那里接收了后者的雷电，这是他将世界统治为神的职业的象征副摄政。 在这张照片中，哈德良（Hadrian）穿着皇室装扮在皇帝旁边，而意大利（Italia）则将一只手放在他的肩膀上，似乎要指出他是图拉真（Trajan）的继承人。 这些雕塑与圆柱浮雕完全不同。 作品很拥挤，但主要的纪念人物在与身后的庞大公司相比获得更大的缓解时就大胆地脱颖而出。 缺少背景建筑和景观元素或将其减少到最低限度； 并且垂直透视的使用非常有限。 神，拟人和人类自由交融。 有些头风化得很厉害。 但是图拉真（Trajan）仍然有一些惊人的相似之处，并且在皇帝的随行人员中还有具有吸引人的肖像般特征的人。

注意：有关古罗马古典雕塑的影响，请参阅： 艺术古典主义 （800起）。

哈德良时代雕塑（117-138）

在哈德良（Hadrian）统治时期的雕塑中，最引人注目的变化是从精心设计弗拉维安（Flavian）和特拉扬（Trajanic）艺术到更简单，更理想化的处理方式的反应。 肖像画失去了强烈的写实感，在浮雕中，较少尝试进行空间效果，也减少了人物的拥挤感。 将这些变化归因于新一波的希腊影响是很自然的。 由于哈德良本人是希腊艺术的爱好者，并且在雅典生活了一段时间，因此人们普遍认为，这主要是由于他的个人品味和影响，因此新运动被方便地称为“哈德良复兴”。

新趋势的一个很好的例子是1908年在离罗马不远的地方发现的救济，其中安蒂诺斯（Antinous）代表西尔瓦努斯神。 Antinous是Hadrian的最爱，Hadrian在埃及神秘去世后，据说他为了避免皇帝带来的某些危险而自杀，在整个帝国中受到神化和崇拜。 他经常和西尔瓦努斯在一起，因此经常被认为是年轻的神灵之一。 简单，站立的身材，修剪树枝，并有一条狗陪伴，让人联想到第四世纪的阁楼墓地，而祭坛和小道消息暗示了与希腊化的“绘画”墓地的比较。 在祭坛上是雕刻家Caria镇的壮阳药安东尼奥（Antonianus of Aphrodisias）的签名。 还有来自春药的艺术家在二世纪初签署的其他几本作品，因此似乎很明显，此时的“春药学校”必须树立了相当的声誉。

安东尼王朝雕塑（公元138-192年）

哈德良复兴的影响持续了很多年。 在安东尼皇帝，安东尼·皮乌斯（138-161），马库斯·奥雷留斯（161-180）和Commodus（180-192）统治时期的大多数浮雕中，它们都是显而易见的。 在这些作品中，总体而言，这些人物很少拥挤，而且对空间效果的尝试也未得到充分体现。 一个很好的例子就是代表马库斯·奥雷留斯在木星卡皮托里努斯神庙前献祭的“马库斯·奥雷留斯的救济”（罗马卡皮托林博​​物馆）。 在整个帝国时期，对罗马建筑物的精心表示以一种行动的形式来表示是很常见的，这是罗马人对真实和有形事物的热爱的另一种证据，这与大多数人的理想主义倾向相反。希腊浮雕。

马库斯·奥雷留斯的专栏

安东尼时代最令人印象深刻的遗物是马库斯·奥雷留斯（Marcus Aurelius）专栏，其中庆祝该皇帝战胜了德国人和萨尔玛人。 这座纪念碑显然是对图拉真柱的模仿，采用连续方法加工出的螺旋形浮雕带。 然而，这种过渡并没有像以前的纪念碑那样巧妙地处理，并且总体上来说，其技术水平较低。

肖像

在该时期的肖像中，出现了许多有趣的变化。 哈德良（Hadrian）介绍了戴短胡须的方式。 在安东尼斯时代，长胡须和长发都被戴上了，当时的雕刻家很快意识到了在头发和脸肉之间形成对比的可能性。 头发和胡须用流动的发rendered打磨，用钻头深切，以产生阴影，而大理石则经过仔细打磨，有时会打磨。 同时，通过勾勒虹膜轮廓并为瞳孔引入一个或两个钻孔来更明确地建议眼睛的做法已成为普遍做法。

塞韦伦·戴克里先，君士坦丁雕塑（公元192-330年）

石棺

在Commodus逝世之后，雕塑家的艺术衰落似乎一直在迅速。 即使在塞普蒂米乌斯·西弗勒斯（Septimius Severus）的拱门上（专用于203年），细小而粗心的雕像也与前几个世纪的公共纪念碑的凝重而精心研究形成鲜明的对比。 从第三世纪的大部分时间开始，没有任何历史浮雕得以幸存。 当时许多皇帝的短暂而混乱的统治自然不利于制作精美的纪念碑。 因此，我们对这一时期的了解很大程度上取决于雕刻成用来接收死者尸体的大理石石棺。 这样的纪念碑在上个世纪以来并不为人所知，但是在三世纪期间，它们的使用变得更加普遍，并且已经保存了很多。 由于是将它们放置在地下墓穴中的墙壁上，因此通常只有三面装饰有浮雕。 这些主题几乎完全取材于希腊神话，这是希腊影响力持续存在的有趣证明。有时这些主题可能与死亡有关-珀尔塞福涅（Persephone），戴安娜（Diana）和恩迪米翁（Endymion），丘比特（Cupid）和普赛克（Psyche）等人的死亡。但是，它们通常与石棺的使用没有关系-狄俄尼索斯和他的火车不断出现-很明显，制造商只是为了装饰效果而复制传统成分。但是尽管主题主要是希腊文，但极少数例外是后来的罗马古迹的风格。尽管通常将浮雕保留在一个平面中，但人物却非常拥挤，带有深切的阴影，会产生沉重的阴影。比例通常不正确，面部表情被夸大，而且工作通常流连忘返。在组合物中，经常采用连续方法。

后期肖像半身像

在罗马后期的肖像中，这种下降并没有那么明显。 在整个三世纪甚至四世纪之前，肖像制作者仍然能够重现主题人物的特征，并毫不费力地暗示人物形象，这与石棺制图师的粗俗手法形成了鲜明的对比。

君士坦丁拱门上的浮雕

在罗马时期最著名的古迹之一-君士坦丁拱门上，可以最好地看出雕塑家在这一时期结束时的艺术状况。这座拱门可能最早建于基督后的一世纪，后来被拆除，康斯坦丁于315年重新投入使用，以纪念他对马克西汀斯的胜利和他权力的牢固确立。装饰它的大部分雕塑来自早期作品，尤其是图拉真和马库斯·奥勒留的纪念碑。君士坦丁统治时期的各部分特征在皇帝向人们分发礼物的场景中得到了很好的说明。与先前的救济数字有何不同！并排单调地排列，它们看起来更像是木偶，而不是共同行动中的参与者。每个装饰似乎都是自己雕刻的，是装饰设计中的一个点，所有细节（例如长袍的褶皱）都被表面地和形式化地渲染。在孤立单个人物时，一些评论家看到了又一个具有光影效果的实验，这引起了罗马时代雕刻家的注意。但是，即使承认这一点，矮胖的人也见证了帝国初期工作的显着下降。到目前为止，对人物的兴趣和对建议动作的人物分组的兴趣几乎完全消失了，这显然是雕塑家最关心的问题，很显然，我们站在一个新时期的门槛上。被表面和正式渲染。在孤立单个人物时，一些评论家看到了又一个具有光影效果的实验，这引起了罗马时代雕刻家的注意。但是，即使承认这一点，矮胖的人也见证了帝国初期工作的显着下降。到目前为止，对人物的兴趣和对建议动作的人物分组的兴趣几乎完全消失了，这显然是雕塑家最关心的问题，很显然，我们站在一个新时期的门槛上。被表面和正式渲染。在孤立单个人物时，一些评论家看到了又一个具有光影效果的实验，这引起了罗马时代雕刻家的注意。但是，即使承认这一点，矮胖的人也见证了帝国初期工作的显着下降。到目前为止，对人物的兴趣和对建议动作的人物分组的兴趣几乎完全消失了，这显然是雕塑家最关心的问题，很显然，我们站在一个新时期的门槛上。矮胖的人证明了早期帝国的工作明显减少。到目前为止，对人物的兴趣和对建议动作的人物分组的兴趣几乎完全消失了，这显然是雕塑家最关心的问题，很显然，我们站在一个新时期的门槛上。矮胖的人证明了早期帝国的工作明显减少。到目前为止，对人物的兴趣和对建议动作的人物分组的兴趣几乎完全消失了，这显然是雕塑家最关心的问题，很显然，我们站在一个新时期的门槛上。

各省的罗马雕塑

在罗马和意大利之外，罗马雕塑自然得到了最大的发展，保存了许多与首都相似的古迹。 在某些情况下，做工出色，但在大多数情况下，这些纪念碑的创作者显然比首都雕塑家的技巧少一些，罗马省级雕塑主要是对其主题感兴趣，并在一定程度上提供了证据。罗马人的思想影响了罗马人征服的许多民族。 总体而言，帝国西部的此类古迹比东部的更多。 在东部省份，很少有罗马式的古迹。 在这个地区的传统 希腊化的罗马艺术 坚持不懈地努力了许多年，直到波斯和临近的东方的新思想将其 改写 为 早期基督教艺术 （约150-1100年）。

罗马雕塑的一般特征

从广义上讲，罗马雕塑确实代表了希腊雕塑发展的最后阶段。但这是一种错误，因为19世纪的许多批评家（例如 John Ruskin ）倾向于这样做，只是希腊发展的晚期和简陋的阶段。在某些领域，特别是在肖像雕塑以及植物和树叶装饰的发展中，罗马时代的雕刻家超越了他们的前辈，并提出了对后代产生深远影响的新思想。如果他们似乎没有发明“幻觉”风格和“连续叙述方法”，那么他们肯定会比早期雕刻家更全面，更合乎逻辑地发展它们。这些创新的价值已得到各种估算。通过一些现代 美术评论家 ，他们被罗马人时期的艺术家认为是扩大创作可能性的错误尝试，进一步证明了罗马时期艺术家的独创性和天才。许多人认为尝试建议深度以及高度和宽度更适合 绘画 而不是雕塑，甚至是在完全了解透视定律的情况下进行的雕塑，也要超越雕塑家的艺术范围。 一位称职的批评家将这种连续方法的特征描述为原始艺术的遗物“希腊人几乎已经从地球表面上文明了下来”。 无论人们怎么想到这些矛盾的观点，事实仍然是，罗马时代的艺术家们努力实现早期人大多被忽略的雕塑中的可能性，以及有时被称为“罗马情节”的东西。值得一提的是，近年来值得对其进行更仔细的研究。 注意：有关古董对20世纪艺术家的影响的更多信息，请参见： 现代艺术中的古典复兴 （1900年至1930年）。

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