美国建筑：起源，历史，特征 自动翻译

殖民建筑（c.1600-1720）

该 建筑 北美最早的移民使用的传统上被称为 殖民建筑 。 （也可以看看： 美国殖民艺术 。）早期的建筑与定居者本身一样多样化，其中包括西班牙语，英语，苏格兰爱尔兰语，荷兰语，德语，法语和瑞典语。 每组移民都带来了祖国的风格和建筑习惯，使之适应新家园的条件，以北欧中世纪哥特式乡村房屋和谷仓设计为例。 总共大约有七个基本的殖民地设计，包括：（1） 西班牙殖民时期的建筑 -主要基于西班牙文 巴洛克式建筑 -这是最早出现在美国的样式，从16世纪中叶开始遍及佛罗里达，新墨西哥，德克萨斯，亚利桑那和加利福尼亚。 （2） 新英格兰殖民地建筑 ，以橡木框架和隔板壁板为特征，并基于英国模型。 （3） 荷兰殖民时期的建筑 ，它使用了更多的石头和砖头，并以法兰德斯和荷兰的原型为基础。 （4）沿特拉华河下游看到的 瑞典殖民地 ，源自美国的“原木小屋”设计，其特征是带有突出端部的圆形原木。 （5） 宾夕法尼亚殖民地 ，建立在英国原型上，迅速演变成精致的乔治亚风格。 （6） 法国殖民地建筑 ，在加拿大，魁北克和圣劳伦斯河谷的北部海事省出现。 法国人还在大湖区和密西西比河地区的定居点引入了所谓的 魁北克风格 。 在南部深处，另一种独特的法国建筑风格在路易斯安那州及其首都新奥尔良盛行。 （7） 南部殖民地 ，通常包括砖砌结构的建筑物和大型烟囱，遍布整个弗吉尼亚州和卡罗来纳州。

美国的格鲁吉亚建筑（c.1700-1770）

在18世纪，直到美国独立战争之前，在美国三个英国君主乔治一世，二世和三世之后，美国英属殖民地使用的基本建筑风格（或更准确地说是“风格”）被标记为 乔治亚 风格。 美国乔治亚风格的建筑包含三种不同的风格：（1）爵士的 巴洛克 成语 克里斯托弗·雷恩 （1632-1723）及其追随者。 （2）的 帕拉第 式风格 文艺复兴时期的建筑 由设计师发明 安德里亚·帕拉迪奥（Andrea Palladio） （1508-80），介绍了平衡和对称特征，格鲁吉亚的设计闻名于世。 （3） 新古典主义 风格-对希腊和罗马建筑原则的回归-在18世纪下半叶开始流行。 请参阅下面的更多细节。 美国的乔治亚式建筑实例包括：费城独立厅（1745）和波士顿国王教堂（1750）。 但是，最著名的格鲁吉亚建筑必须是华盛顿特区宾夕法尼亚大道1600号的白宫。 它是帕拉第奥式的格鲁吉亚式豪宅，由爱尔兰裔美国建筑师 詹姆斯·霍班 （ James Hoban ，1762-1831年）设计，他以都柏林的伦斯特宫（Leinster House）和詹姆斯·吉布斯（James Gibbs）的 《建筑学》 （1728）为模型。

美国新古典主义建筑（c.1776-1920）

美国人有两种基本的变体 新古典主义建筑 在1776年和1850年之间：（1） 联邦风格 ，和（2） 希腊复兴 风格。 两者均以古希腊和罗马人发明和完善的建筑原理为蓝本 文明 ，这被认为是美国新兴民主国家最合适的模式。 也可以看看： 新古典艺术 。

新古典主义的联邦风格

“联邦风格的建筑”一词描述的是一种松散的古典主义风格，一直延续到1815年。其特征是在对称的格鲁吉亚风格中增加了新的古董特色，包括希腊和拜占庭元素。 受到庞贝古城和赫库兰尼姆古罗马遗址发现的考古发现以及苏格兰建筑师 罗伯特·亚当 （ Robert Adam） （1728-92）和他的有影响力的著作 《罗伯特和詹姆斯·亚当的建筑作品》 （1773）的影响，联邦风格与格鲁吉亚风格不同最好使用壁架/立柱和饰条，而不是壁架/立柱，以及细节较少的平整表面。 其他特征还包括明亮的内饰和大窗户，以及装饰性但内敛的外观。 显着 美国建筑师 谁创造了联邦风格的设计包括： 查尔斯·布尔芬奇 （1763-1844）和 William Thornton （1759-1828），以及 Asher Benjamin （1773-1845）， Samuel McIntire （1757-1811）和 Alexander Parris （1780-1852）。 美国联邦建筑的例子包括：马萨诸塞州议会大厦（1798年），旧市政厅（c.1816-17年）和汉密尔顿大厅（1805年），都位于马萨诸塞州塞勒姆。

新古典主义的希腊复兴风格

复古主义 希腊建筑 涉及更紧密地遵循价值观和风格模型 希腊艺术 （公元前450-27年）。 新古典主义在美国和法国建筑中的广泛使用，促成了新古典主义与共和主义之间的联系，这种联系一直持续到拿破仑·波拿巴陷落为止。 相反，可以将19世纪的哥特复兴主义解释为对新古典共和主义的独裁或保守反应。 19世纪末，新古典主义建筑是美国文艺复兴运动（约1880年至1918年）的一种表达：它的最后阶段是 Beaux-Arts建筑 （1885-1920年），其最后的公共项目包括林肯纪念堂（1922年），华盛顿特区的画廊（1937年）和美国自然历史博物馆的罗斯福纪念馆（1936年）。

托马斯·杰斐逊 （1743-1826），美国第三任总统（1801-9）也是一位优秀建筑师。 他的建筑杰作之一是里士满的弗吉尼亚州议会大厦（1785-96）。 杰斐逊（Jefferson）在设计美国公共建筑的原型时，简化了法国新古典主义，以更清醒的离子秩序取代了科林斯式的原始风格，象征着古老共和国精神的象征。 在这栋建筑物中，他清楚地表明了这个年轻的美国共和国打算发送的建筑信号。

杰斐逊（Jefferson）最著名的设计之一是蒙蒂塞洛故居（1769-1809），该建筑现已被联合国教科文组织列为世界遗产。 Monticello以意大利文艺复兴时期建筑师 安德里亚·帕拉第奥 （ Andrea Palladio，1508- 80年）的中央计划建筑为基础，并通过杰斐逊对英国乡村房屋的诠释进行了过滤，是一座宏伟而典雅的建筑。 它带有四个托斯卡纳柱子的古典白色门廊与整个建筑组成的红色砖砌结构格外突出。 八角形鼓形顶部的圆顶表示建筑物的心脏，宽敞的中央大厅从上方通过圆形窗户照亮。 对平衡和对称性的引用以及通过使用红色/白色巧妙地强调的圆柱，鼓点和曲折的复合关节，已成为美国古典乐章的持久参考。

本杰明·拉特罗布（Benjamin Latrobe） 萨尔瓦多（1764-1820）由创新建筑师塞缪尔·佩皮斯·科克雷尔（Samuel Pepys Cockerell）在英国接受培训，是希腊新古典主义建筑复兴风格的领先代表，并且大力提倡风格纯净。 1801年，他设计了费城的宾夕法尼亚银行，这是美国希腊复兴建筑的第一个实例。 这是一幢以希腊爱奥尼亚神庙为原型的朴素建筑，门廊围绕中央圆顶空间。 拉特罗布（Latrobe）的创造力扩展到此类建筑物的最小细节。 举一个例子，在介绍科林斯首都时，他用更多的美国烟草或玉米叶代替了经典的老鼠叶。 1803年，杰斐逊（Jefferson）任命他为美国公共建筑测量师，他的任务是指导美国国会大厦的建设。 但是，美国第一座罗马天主教大教堂巴尔的摩大教堂（1806–1821）的设计被认为是他的杰作。 他还完成了许多房屋，包括：俄亥俄州Chillicothe的Adena，华盛顿特区的Decatur房屋以及肯塔基州Lexington的Pope Villa。

当然，最著名的希腊复兴式建筑之一是 美国国会大厦 （1792-1827）。 国会大厦-美国参议院和众议院-由威廉·桑顿，本杰明·拉特罗布和查尔斯·布尔芬奇设计。 以希腊科林斯式的风格为原型，最华丽的希腊风格加上细长的柱子装饰着老鼠叶和卷轴，其外观完全由大理石制成。 1863年，自由女神像竖立在圆顶上。

Latrobe的主要古典追随者包括 William Strickland （1788-1854）， Robert Mills （1781-1855）， Ithiel Town （1784-1844）， Thomas Walter （1804-87）和 Alexander Jackson Davis （1803-92）。 斯特里克兰（Strickland）设计了费城的商人交流中心（1832-34），并以希腊雅典的抒情古墓碑为原型，制作了精美的灯笼。 罗伯特·米尔斯（Robert Mills）在华盛顿特区设计了专利局和财政部（1836-42），并在巴尔的摩（1815-29）设计了华盛顿纪念碑，该纪念碑基于庞大的多立克柱式立柱，这是美国第一个这样的结构。 托马斯·沃尔特（Thomas Walter）参与了美国国会大厦的建设，并负责吉拉德学院（1833-47）的高雅科林斯式寺庙设计。 直到20世纪，美国仍然有无数其他公共建筑以希腊罗马式的原型为模型。 戴维斯是希腊庙宇房屋的最重要建筑师之一，该设计以马萨诸塞州北安普敦的Bowers房屋（1825-26）为例。

在1846年， 理查德·莫里斯·亨特 （1827-95）-通常被称为美国建筑学院院长-成为该学院的第一位美国建筑学生 美术学院 在巴黎。 亨特（Hunt）-可能以在纽约海港为 自由女神像 （1886年）设计基座和他的设计而闻名。 大都会艺术博物馆 ，纽约市-有助于将Beaux-Arts建筑引入美国。 深受影响 文艺复兴时期的艺术 ，他专门为诸如Astors和Vanderbilts之类的富裕客户设计豪华住宅，例如The Breakers，这是一座豪华的新文艺复兴时期的豪宅，建于1892-95年在纽波特的Cornelius Vanderbilt II。 他还设计了比尔特莫庄园（1888-95），这是北卡罗来纳州受法国文艺复兴时期启发的建筑群，以卢瓦尔河的布卢瓦，舍农索和香波堡为基础。 亨特还是 美国建筑师学会 的创始人之一，并于1888年当选 为学会 主席。

另一位巴黎毕业生 亨利·霍布森·理查森 （1838-86）因他的 罗马式建筑 灵感来自沃德勒默（Vaudremer），例如阿勒格尼县法院和监狱（1883-88）。 查尔斯·佛伦·麦金 （1847-1909），又是1867-70年高等商学院的毕业生，与 威廉·卢瑟福·米德 （1846-1928）和 斯坦福·怀特 （1853-1906）一起创立了极具影响力的建筑师事务所麦金，米德和怀特。 该公司生产了一系列古典建筑，可以与自鼎盛时期以来看到的一切相抗衡 罗马艺术 和工程。 例如，波士顿公共图书馆（1887-95），罗德岛州议会大厦（1891-93），纽约市哥伦比亚大学（1894-98）和纽约市宾夕法尼亚站（1902-11）与其他设计一样，于1893年在芝加哥举行的世界哥伦比亚博览会上展出。

二十世纪著名的美国新古典主义建筑师包括 约翰·罗素·波普 （ John Russell Pope ，1874-1937年）（由杰斐逊纪念堂设计， 华盛顿特区国家美术馆 ）和 保罗·菲利普·克雷特 （ Paul Philippe Cret ，1876-1945年）（康涅狄格州哈特福德县大楼设计）。

著名的新古典主义晚期建筑

华盛顿纪念碑（1884）
为纪念美国第一任总统乔治·华盛顿而竖立的方尖碑，是 罗伯特·米尔斯 （ Robert Mills ，1781-1855年）在1838年设计的。 它高约555英尺（169米），于1884年完工，并于1888年向公众开放。

林肯纪念堂（1915–1922）
它是由 亨利·培根 （ Henry Bacon ，1866-1924）设计的，采用大理石和白色石灰石建造而成，以多立克订单式希腊神庙为原型。 三十六列旨在代表林肯去世时联盟中的36个州。

杰斐逊纪念堂（1934-43）
该纪念碑由 约翰·罗素·波普 （ John Russell Pope） ， 奥托·R·艾格斯 （ Otto R.Eggers） 和 丹尼尔·P·希金斯 （ Daniel P.Higgins）设计 ，并受罗马万神殿的启发，具有独特的圆形圆顶，圆形柱廊和科林斯式建筑。

美国的哥特复兴式建筑（c.1800-1900）

在某种程度上，保守主义是对新古典主义的回应，在美国，哥特式复兴并不是深深感受到艺术，浪漫或理性主义信念的结果，并且由于对这种风格有第一手的了解，因此在某种程度上应用得不一致。 根据中世纪的原则 哥特式建筑 （1150-1375），最早记录 哥特式风格 美国的建筑物-一座名为Sedgeley的豪宅-由新古典主义建筑师 本杰明·拉特罗布 （ Benjamin Latrobe） 于1798年在费城郊区建造。 拉特罗布设计的其他哥特式复兴建筑还包括华盛顿特区的费城银行（1807-8）和基督教堂（1808）。 其他新古典主义者也偶尔使用这种风格，包括 威廉·斯特里克兰 （ William Strickland） （费城共济会大厅，1809-11年）和 查尔斯·布尔芬奇 （ Charles Bulfinch） （1809年在波士顿的联邦大街教堂）。 第一座哥特式复兴教堂是巴尔的摩的圣玛丽神学院（1807），其设计师是法国建筑师 Maximilien Godefroy 。 但是，直到1830年代，在波士顿（坦普尔街的第一卫理公会教堂）上建造了一系列简单的花岗岩教堂后，我们才看到了明显的哥特式复兴运动的迹象。 将这些教堂建筑与大约在同一时间在宾夕法尼亚州竖立的一系列错综复杂的哥特式木教堂（沃特福德的圣彼得大教堂）进行比较。 （也可以看看： 哥特式艺术 和 哥特式雕塑 。）

哥特复兴的下一阶段的创新建筑师是 理查德·厄普约翰（Richard Upjohn） （1802-78）以他的红砂岩教堂建筑而闻名，该建筑基于欧洲16世纪的形式。 纽约市的三一教堂（Trinity Church，1839-46年）是他的第一个重大成就，其次是其他许多教堂，其无用的外表并不能通过精美的木材拱形装饰和内部桁架来弥补：例如，缅因州不伦瑞克的第一座教区教堂（1845-46）。

木匠的哥特式

木材传统（俗称“ 木匠的哥特式 ”）也被用于建造木结构房屋和平房，最终取代了未经装饰的殖民地风格的家用木结构房屋。 实际上，就数量而言，这种 家庭建筑 是19世纪中叶哥特复兴时期的主要占领。 其发展包括 亚历山大·杰克逊·戴维斯 （ Alexander Jackson Davis ）设计的第一座哥特式种植园豪宅（弗吉尼亚州波哈坦县贝尔梅德），以及后者的城堡式哥特式和平房设计。 同时，戴维斯（Davis）的朋友，建筑评论家和理论家 安德鲁·杰克逊·唐宁 （ Andrew Jackson Downing ，1815-52年）主张回到中世纪的细节：他偏爱的哥特复兴式 彩色玻璃 ，弹头窗户，山墙，包围塔，石像鬼和严重倾斜的屋顶。 1841年，他发表了开创性的著作“《 适用于北美的景观园林理论与实践专着 》”，其中有很长一段关于乡村建筑的内容。 自1846年成立以来，他就一直在与《 乡村房屋建筑 》（1850年）和他的《 园艺学家 》一书中的文章一起，将唐宁确立为优秀设计的仲裁者，至少直到他因汽船爆炸而过世去世为止。 。

19世纪中叶的木匠哥特式风格导致了以木杆桁架为基础的 木结构建筑 的“木棒 风格 ”。 “ Stick Style”架构以简单的简单布局为标志。 建筑物的屋顶高，有陡峭的山坡和山墙装饰。 它经常被用于火车站，学校以及私人住宅的建设。 “ Stick Style”最具装饰性的变体通常称为 Eastlake 。 “ Stick Style”设计的一个例子是约翰·N·格里斯沃尔德（John N. Griswold）在罗德岛纽波特的房屋（1862年），由 理查德·莫里斯·亨特 （ Richard Morris Hunt ）设计。 该设计从1873年左右开始下降，直到1890年代演变为 安妮女王风格 。 安妮女王皇后风格与“ Stick风格”具有几个共同点，例如重叠的屋顶平面，环绕式门廊和装饰性山墙山峰。 请参阅下面的更多细节。

晚哥特复兴（1860年起）

受早期影响 维多利亚时代的建筑 ，在1860年哥特式复兴运动进入更严重的时期之后，圣帕特里克（St. Patrick’s）罗马天主教大教堂NYC（1858-88） 詹姆斯·伦威克 （1818-95），曾负责华盛顿特区史密森学会（Smithsonian Institution）的有争议的新诺曼设计（1848年）。 圣帕特里克的设计完美融合了法国兰斯圣母院大教堂和法国 科隆大教堂 （德国），并且使用比石材更轻的材料建造而成，从而可以从飞行支撑转换为外部支撑。 但是，雷尼克（Renwick）偏爱大陆原型（例如，参见法国建筑师的修复 维奥莱特 – 乐德 与当时使用英语模型并结合著名艺术评论家的建议的许多其他建筑师形成鲜明对比 约翰·罗斯金 （1819至1900年）。 后者的一个例子是斯克内克塔迪联合学院的校友厅，该校舍于1858年设计，并于1875年由Upjohn的学生 Edward Potter （1831-1904）完成。 其他包括：纽约国家设计学院（1863-65）， 彼得·怀特 （ Peter B. Wight） 设计的相当残酷的威尼斯哥特式建筑； 以及更精致的圣约翰教堂（1859），由 威廉·罗伯特·韦尔 （ William Robert Ware） 和他的搭档 亨利·范布伦特 （ Henry Van Brunt） （1832-1903）在马萨诸塞州剑桥的主教神学院进行。 “大学哥特式”的其他代表人物是为耶鲁神学院（Yale Divinity School）（1869年）进行建筑设计的理查德·莫里斯·亨特（Richard Morris Hunt）和怀特的搭档 罗素·斯特吉斯 （ Russell Sturgis） （1836-1909年），怀特的合伙人曾是耶鲁大学多个礼堂的建筑师。在1869-85年期间。 哥特复兴式建筑这一特定阶段的其他建筑设计师包括 John H. Sturgis （1843-1888）和 Charles Brigham （1841-1925），他们负责 波士顿美术博物馆 （1876）; 弗兰克·弗内斯 （ Frank Furness （1839-1912））因在宾夕法尼亚州美术学院（1872-76）和普罗维登斯学院（Providence Institution）（1879）上的哥特式图案而闻名，都在费城； 理查森（Hichardson）爵士（1838-86年），他以罗马式设计作为他独特的哥特式个人风格的基础：例如，参见波士顿的布雷特尔广场教堂（1870-72）和波士顿的科普利广场的三一教堂（c.1872）。 -77）。

与新古典主义一样，哥特复兴运动可以持续到20世纪，这要归功于 Ralph Adams Cram （1863-1942）和他的搭档 Bertram G. Goodhue （1869-1924）和 Frank W. Ferguson 等设计师，他们都考虑了这种风格特别适合于大学建筑。 他们的工作得到了普林斯顿大学研究生院（1913）和大学教堂（1929）的例证。 哥特式复兴甚至扩展到摩天大楼，例如纽约市的伍尔沃斯大厦（1910-13）由 卡斯·吉尔伯特 （1859年至1934年）。

第二帝国建筑（c.1855-80）

这种风格与法国皇帝拿破仑三世时期相吻合，并在美国受到热烈欢迎，特别是在政府大楼，医院和庇护所等机构以及私人住宅中。 第二帝国设计最明显的特点是 斜屋顶 ，以 弗朗索瓦·曼萨特 （Sic）（1598-1666）的名字命名，这是路易十四统治时期的建筑特征之一，该路易十四于19世纪中叶重返巴黎。 第二帝国的建筑 还具有天窗，方塔和成对的柱子以提高高度。 美国著名的第二帝国建筑包括：波士顿老市政厅（1862-65），格里利 ·詹姆斯·福克斯·布莱恩特 和 阿瑟·吉尔曼 （1821-82）； Alfred B Mullet （1834-90）的华盛顿特区旧行政办公大楼（1871-88）和密苏里州圣路易斯旧邮政局（1873-84）； 以及 约翰·麦克阿瑟 （1823–1890）的费城市政厅（1871-1901）。

摩天大楼：芝加哥学校（1870-1920）

1871年，在美国历史上最严重的灾难中，当时几乎完全由木材建造的芝加哥市几乎完全被大火烧毁。 用石头和钢铁重建城市标志着建筑史上的一个革命性转折点，特别是 摩天大楼 建造的历史。 看到： 摩天大楼建筑 （1850至今）。

实际上，在美国，由于高密度的银行，办公室，铁路枢纽和成长中的城市中小型区域的仓库，已经有必要建造高大的办公楼。 继1853年 以利沙·奥蒂斯 （ Elisha Otis） 发明 安全电梯之后 ，向天推是最大化空间和租金收入的唯一可行选择。 另外，这样的建筑物将为企业提供相互接近的地方，以加快通信速度，并提供可见的享有声望的商业标志。 第一批“摩天大楼”是由传统主义建筑师设计的，这对常规的砖石建筑方法提出了巨大的挑战。

该 芝加哥建筑学院 指参与城市重建的建筑师和工程师进行的创新。 他们面临某些非常具体的问题：在城市结构的剩余部分中插入新建筑物； 在技​​术上值得信赖且耐火的结构设计； 以及适合新建筑物功能的形式设计，其中大多数用于服务行业。

这些建筑师中有公园和城市规划师 威廉·勒·男爵·詹妮 （1832-1907），曾就读于哈佛科学学院和巴黎 高等美术学院 。 他提出了一座新的多层建筑-摩天大楼-电梯的发明使垂直高度成为可能，使建筑物的使用成倍增加。 由于使用了金属骨架框架，因此在技术上使该结构成为可能。 例如，对于房屋保险公司大楼（1884-5），詹妮设计了一个铸铁立柱的金属骨架（包裹在砖石中）和锻铁梁，在每个楼层上都承载着砖石墙壁和窗户。 [注意：将詹妮（Jenney）对锻铁的使用与设计中使用的铁进行比较 埃菲尔铁塔 （1887-89）通过 古斯塔夫·埃菲尔 1832-1923年。]他的学生 丹尼尔·哈德森·伯纳姆 （ Daniel Hudson Burnham， 1846-1912年）提出了一种富有表现力的语言，以探索商业建筑外墙大表面的设计和组成方面的新可能性，该类别包括办公楼，公司总部，百货商店和其他类似的大型建筑物。 不久，许多建筑师积极参与了建立适合高层商业建筑演变的建筑模型的活动。 芝加哥学派中最重要的成员是 Dankmar Adler （1844-1900）和 Louis Sullivan （1856-1924），他们很快成为领导人。 在十二年的活动中，他们不断制造出许多建筑物，其中技术，结构和类型要求并存，并不断努力以新的语言精心设计装饰和结构元素。

工业技术的进步和钢框架的使用使Sullivan得以制造出第一个可以看到支撑骨架的摩天大楼。 即使这样，他也没有消除装饰，而这些装饰通常用来强调垂直支撑元素，入口以及这些原本多余而合理的建筑物的较低楼层的轮廓。 参见，例如，由沙利文（Sullivan）设计的Schlesinger＆Mayer百货商店，芝加哥（1899-1904）。 Sullivan还设计出了一种设计摩天大楼的方法，将摩天大楼分为三个功能区域：大型地面通道区域，位于建筑物顶部的阁楼以及中间楼层不确定的竖井。 他的建筑物清楚地阐明了20世纪，不仅是美国建筑，还将彻底改变建筑的原理。 他最著名的建筑设计包括：纽约布法罗的担保大厦（1895年）； 圣路易斯温赖特大厦（1890-91）； 芝加哥礼堂大楼（1885-89）； 和别的。

二十世纪的摩天大楼采用了一系列不同的方法 美学 ，设计和建筑材料。 有些人因其古典主义而声名显赫。 其他人则因其具有文艺复兴时期的特征。 大约在1920年，建筑师开发了简单的立方体形式，例如阶梯状之 字形设计 ，该 设计 在 精度主义艺术 的 查尔斯·德穆斯 （1883年至1935年）， 查尔斯·希勒 （1883-1965）和 乔治亚·奥基夫 （1887-1986）。 参与 美国摩天大楼设计的 20世纪著名建筑师包括： 雷蒙德·胡德 （ Raymond M. Hood） （1881-1934）， 密斯·凡德罗 （ Mies van der Rohe） （1886-1969）， 乔治·豪 （ George Howe） （1886-1955）， 威廉·莱斯卡兹 （ William Lescaze） （1896-1969）， 路易 （ Louis）斯基德莫尔 （1897-1962）， 纳撒尼尔·奥因斯 （1903-84）， 约翰·梅里尔 （1896-1975）， 蒂莫西·普弗勒格 （1892-1946）和 罗伯特·文图里 （b.1925），仅举几例。

边疆建筑（约1850-90年代）

同时，美国本土西部出现了当地的 民俗建筑 ，部分原因是1862年的《 宅基法案》 使数百万美国人有机会拥有自己的房屋，并从根本上改变了大平原和西南地区的定居模式。 该法案免费为那些至少耕种了5年并在该物业上建房的人免费提供了通常为160英亩的适度“宅基地”。 这种激励措施刺激了整个中西部地区和西部地区偏僻的农庄，而不是东部和欧洲大部分地区普遍存在的村庄和小镇。 定居者和农民使用当地材料建造房屋，包括草皮，原木，鹅卵石，石头和土坯砖。 他们使用乡土设计，在林木区建造了小木屋，在无树的平原和大草原上建造了草皮房屋。 再往西和西南，定居者使用广泛可用的粘土来制造土坯砖和瓦。 随着更多木材的使用，牧场风格的住宅以及蒙特雷殖民地建筑等前沿设计变得越来越普遍。 根据《宅基法》，在1862年至1934年之间总共分配了约160万个宅基，占地270, 000, 000英亩。另请参见： 民间艺术 。

木屋中使用的非本地设计是 安妮女王风格 （ Queen Anne Style） ，它是由 卡彭特（Carpenter）的哥特式风格 和 Stick-Eastlake （见上文）演变而来 的 。 在加州木材丰富的地区，19世纪后期的国内建筑采用了各种木材设计，包括安妮女王风格，其中最著名的例子是洪堡湾尤里卡老城的卡森大厦，由塞缪尔和约瑟夫·凯瑟设计纽森。 在东海岸，安妮女王区发展为“ 瓦风格”建筑 ，其特征是具有更为轻松的乡村形象。 例如，由 HH Richardson 设计的位于罗德岛的William Watts Sherman House（1874-75）和位于马萨诸塞州Cambridge的Mary Fiske Stoughton House（1882-83）。 还有 查尔斯· 佛伦 ·麦金 （ Charles Follen McKim ）设计的纽波特赌场（Newport Casino，1879–81）。

弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）（1867-1959）

随着出现 弗兰克·劳埃德·赖特 ，芝加哥保持着作为美国建筑创意中心的声誉。 在他出生时，他的母亲已经确信他将成为“美国最伟大的建筑师”。 他成为20世纪最富饶和生产力最高的建筑师之一：享年90岁的他去世时，他留下了400多个设计和建造的作品，并凭借他的想法和创作为建筑业的发展方向做出了决定性的贡献。北美和欧洲。

他的名字与“ 有机建筑 ”概念紧密相关，“ 有机建筑 ”本质上是指一种基于在建筑物各部分之间以及各部分与整体之间建立谐波关系的建筑方法，这种和谐关系在流体空间中和谐地表达。与周围环境并使用天然材料。 在职业生涯的头几年，赖特致力于 草原房屋 这一主题：在大多数情况下，单身家庭住宅都是为芝加哥郊区受过良好教育和富裕的精英设计的。 这些以其较长的水平体积而著称； 它们通常建在水平地面上，并被大屋顶覆盖，这些屋顶仅略微倾斜但突出。 它们被连续的窗户彩带照亮。

1910年，赖特（Wright）的设计因各种影响而发生了变化，包括 日本艺术 以及…的传统 前哥伦布时期的艺术 就像他在1920年代在洛杉矶山丘上建造的 block堡 所证明的那样。 例如，在帕萨迪纳市Millard House（1922-23）的设计中，他采用了一种新的构造系统，即纺织块：用几何图案装饰的混凝土块，通过钢制附件相互连接。 加利福尼亚温暖干燥的气候意味着莱特必须运用与伊利诺伊州大草原房屋中使用的想法不同的想法，而他在加利福尼亚的设计创造了具有良好外部保护的块状建筑，内部设有阴影露台和水域。

赖特（Wright）在宾夕法尼亚州的贝尔润（Bear Run）制作有机建筑杰作《下落的水》（Fallingwater，1936-37年）之前，曾致力于城市模型的设计，提出了传统美国大都市的替代方案，例如1934年根据城市基础设计的Broadacre City。每个家庭将获得一英亩土地的想法。 1925年左右，他的设计开始出现新的原型，包括圆形和螺旋形，后来注定要出现在战后时期最著名的作品中。

宾夕法尼亚州贝尔润的流水

1936年，匹兹堡百货公司老板埃德加·考夫曼（Edgar J. Kaufmann）委托赖特（Wright）在他家人在宾夕法尼亚州的庞大财产中建造了一座度假屋。 赖特（Wright）选择了一条林木交错的溪流，溪流横穿大石头的不规则形状。 赖特决定将即将成为他有机建筑杰作的东西放在溪流旁，直接放在落水上方的岩石壁架上。

这所房子最引人注目的方面是它与周围景观的紧密结合。 植物，水和岩石进入房间，成为家庭环境的一部分。 房屋由水平平面组成，并由四个中央石柱支撑，这些石柱向各个方向延伸，并以光滑的混凝土凸出梯田结束，类似于叠放的托盘。 连续的玻璃带将房间与周围的景观隔开。 钢筋混凝土楼梯从起居室通往小溪。 一条穿过树林的小路穿过一座小桥通往房屋的入口。 入口直接通向起居室，起居室占据整个主层，其中一个露台直接位于溪流上方，另一个露台面向后面的山脉。 与赖特的室内装饰一样，该空间的中心是壁炉。 客厅的地板是由不规则形状的石板组成，墙壁是用石块装饰的，由赖特本人设计的家具是胡桃木制成的。

卧室在二楼。 所有房间都有朝向不同方向的露台。 最终的楼层比其他楼层要小，是书房和卧室，两者都设有露台。

围绕壁炉布置的起居室是房屋的中心。大面积的玻璃使内部与外部林地紧密接触。自然也存在于室内，石材地板，木制家具和天然纤维墙面材料中。自然与人工融为一体，每种材料都发挥作用：用于垂直支撑的石材，用于水平面的钢筋混凝土，玻璃和金属，涂成红色的框架。赖特（Wright）的原始设计要求将混凝土悬垂的漆成黄色的cher石穿上金箔，以便在阳光下发光并在水中反射。

弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的其他著名战前建筑设计包括：蜡厂制造商的行政大楼SC Johnson＆Son（1937），位于威斯康星州拉辛； 和亚利桑那州凤凰城附近的天堂谷的塔利辛·西（Taliesin West）（始建于1938年）。

装饰艺术摩天大楼（c.1920-40）

以美国 装饰艺术建筑 的发展为背景，从 第一次世界大战结束到1929年纽约证券交易所崩溃，这段时期是美国 建筑业 蓬勃发展 的时期。全国的公路网和铁路线增加了，市中心的边远地区也增加了，摩天大楼的增加也改变了主要城市的天际线。在这些年中，欧洲前卫运动利用技术创新和新型建筑材料提供的新机会来寻找合适的形式来表达时代精神。在美国，但是，使用 历史样式 仍然很流行。 1922年，芝加哥论坛报举办了新总部设计竞赛。回应中提交的263个设计呈现出多种风格。一等奖获得者是 雷蒙德·胡德（Raymond M. Hood） 和 约翰·米德 ·霍威尔斯 （ John Mead Howells） ，他们是一座新哥特式建筑，其结构框架为石头砌成，顶部为尖顶。

该 装饰艺术运动 为人们提供了反映他们对速度，奢华和现代性的渴望的图像和对象。 它的建筑美化了机器时代，几何形状以及新材料和新技术。 该运动的最高点是法国政府赞助的 巴黎国际装饰艺术与现代工业博览会 （1925），该展览会被称为“ 现代 主义 ”。 它在美国迅速传播，在1930年代变得更加现代和简化。

装饰艺术风格的建筑设计灵感来自一系列不同的影响 抽象主义 到ziggurats，以及 现代艺术运动 像法国人 立体主义 和意大利语 未来主义 。 与早期的 流体 形式 相反 新艺术运动 ， 艺术装饰 设计 结合了几何形状和阶梯结构。 纽约著名的装饰艺术风格的摩天大楼使用了花岗岩装饰的钢结构，包括：克莱斯勒大厦（1928-30），由 威廉·范·阿伦 （ William van Alen） （1883-1954）设计； 帝国大厦（1929-31）[当时世界上最高的建筑物]，由建筑师 Shreve，Lamb＆Harmon设计 ； 麦格劳-希尔大厦（1929-30），作者： 雷蒙德·胡德 （ Raymond Hood） ； 雷蒙·胡德 （ Raymond Hood） 与 约翰·米德·豪威尔斯 （ John Mead Howells ）共同撰写的新闻大楼（1929-30） ； 洛克菲勒中心（1932-39），建筑师 Reinhard和Hofmeister ， Harrison和Macmurray ， Hood和Foulihoux设计 。

美国现代主义建筑（c.1925-60）

的最新功能 现代艺术 一般而言， 现代主义建筑 是为“现代人”创造新设计的尝试。 它拒绝了基于较旧原型的所有传统风格，并提出了一种使用现代材料和构造技术的新型功能设计，以创造新的美学和空间感。 与欧洲不同，在20世纪前十年出现了现代主义的欧洲，与之相反，现代主义的美国建筑仅在1920年代中后期出现，因为与欧洲相比，美国对历史模型的依赖程度更高。 前卫艺术 运动变得更加强大。 （例如，参见 军械库表演 此外，考虑到城市发展在美国经济复苏中的重要性以及美国内部众多市场的增长，不足为奇的是，在1930年代，大多数现代主义发展都涉及大型商业建筑，尤其是摩天大楼。为了保持其反历史的态度，现代主义建筑偏爱简化形式，而只选择一种能反映建筑物主题和结构的必要装饰。在美国现代主义运动的历史和发展中，重要的建筑师包括来自欧洲的许多难民，例如 路德维希·密斯·凡·德·罗 （ Ludwig Mies van der Rohe （1886-1969）， 沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius） （1883-1969）曾任 包豪斯设计学院院长 ，以及 路易斯·卡恩 （ Louis Kahn） （1901-74）。其他重要的现代主义者包括： 弗兰克·劳埃德·赖特 ， 理查德· 纽特拉 （1892-1970）， 埃罗·萨里宁 （1910-61）， 路易斯·斯基德莫尔 （1897-1962）， 纳撒尼尔· 欧因斯（1903-84）， 约翰·梅里尔 （1896-1975）， 菲利普约翰逊 ， IMPEI 和 罗伯特文图里 。

国际风格

该 现代建筑的国际风格 是一种特殊的（纯粹的）现代主义风格，于1920年代在欧洲出现。它的名称来自“ 国际现代建筑展览会 ”（1932年）， 该 展览会 由建筑历史学家 亨利·拉塞尔·希区柯克 （ Henry-Russell Hitchcock） （1903-1987年）和建筑师 菲利普·约翰逊 （ Philip Johnson） （1906-2005 年）策划。 现代艺术博物馆（MOMA） 在纽约。一本书与MOMA展览同时出版。希区柯克（Hitchcock）和约翰逊（Johnson）的目的是识别和推广一种封装了现代建筑的风格。为此，他们仔细审查了展览中展示的所有结构，以确保仅包括满足特定条件的那些设计。几乎所有的欧洲建筑都是由Jacobus Oud，Walter Gropius，Ludwig Mies van der Rohe，Erich Mendelsohn（1887-1953）和Alvar Aalto（1898-1976）等人设计的。只有两座是美国建筑-纽约市电影公会电影院（1929年），由 弗雷德里克·约翰·凯斯勒 （ Frederick John Kiesler ，1890- 1965 年）设计 ；和洛弗尔家，LA（1929年），由 理查德努特拉 。

希区柯克和约翰逊用来确定其原型风格的标准包括以下三个设计规则：（1）体积而非质量的表达； （2）平衡的重要性，而不是先天的对称性； （3）消除应用装饰品。 展览中的所有建筑物均遵守这些设计规则，因此作为“国际风格”的示例向展览的美国观众展示。

国际风格的建筑师最常用的材料是玻璃作为立面，钢作为外部支撑，混凝土为内部支撑和地板。 此外，平面图是有意的功能和逻辑。

尽管在1930年代胡德（Hood），莱斯卡兹（Lescaze），爱德华·斯通（Edward Stone）和纽特拉（Nutra）的努力下，现代主义建筑从未在美国的单户住宅建筑中变得非常流行，但它迅速成为 摩天大楼 以及机构和商业建筑 的 主导风格 。 （例如，见 第二芝加哥建筑学院 ，由出生于德国的聪明人领导 米斯·范·德·罗 ，是美国 最伟大的建筑师 之一。 后来，它甚至取代了学校和教堂的传统历史风格。 参见，例如，明尼阿波利斯的埃里尔·萨里宁（Eliel Saarinen）的基督路德教会（1949-50）。 而且，在建筑学院中，它是直到1980年代初唯一可接受的设计平台。

1940年代和1950年代的发展

第二次世界大战是20世纪最不稳定的事件之一，在建筑领域也产生了重要影响。导致现代建筑诞生的条件已经失去了力量，建筑师发现自己不得不寻求新的解决方案，与此同时，他们也注意到了1920年代建筑革命的重要性。这涉及到所有欧洲著名建筑师中的大多数，他们重新设计了他们的语言以避免模仿模仿，但是这样做并没有背离他们在战前已经成熟的原则或他们在行业中的杰出地位。 格罗皮乌斯（Gropius） 创立了 建筑师合作组织 （ The Architects Collaborative） ，成员设计了现代化的哈佛大学研究生中心（1949-50），而 密斯·凡·德·罗 （ Mies van der Rohe） 1938年成为芝加哥伊利诺伊理工学院建筑系主任，并设计了新校园。 的确，格罗皮乌斯（Gropius）在美国负责的作品，主要是学校和单户住宅，与他在战前在德国的设计没有相同的表现力，但米斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）发现了芝加哥-摩天大楼和钢框架的发源地-非常喜欢他的风格。

企业现代主义

密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）在密歇根湖畔设计了他的第一座钢玻璃摩天大楼。在菲利普·约翰逊（Philip Johnson）的合作下，密斯设计了战后时期最有影响力的建筑之一，纽约的 西格拉姆大厦 （1954-58），这是一座令人印象深刻的摩天大楼，其尖锐的玻璃和钢制轮廓成为了高度模仿的原型。位于公园大道的38层建筑是为加拿大跨国公司Seagram＆Sons设计的。被誉为企业现代主义的杰作，其青铜和玻璃幕墙形成了密集的网格，突出了建筑物的鲜明垂直感。窗户玻璃的灰褐色色调和底部立柱的绿色石灰华色泽点缀着它。 Mies van der Rohe的风格简单 极简主义 菲利普·约翰逊 （ Philip Johnson） ， 埃罗·萨里宁 （ Eero Saarinen） 和 查尔斯·埃姆斯 （ Charles Eames） （1907-78） 等其他建筑师也重复使用钢和玻璃 ，其语言也在不断发展。

Seagram大楼是大型公司关注的现代建筑使用的缩影，也是战后时期他们寻求独特威望标志的缩影。康涅狄格州通用人寿保险公司委托 斯基德莫尔，奥因斯和美林 公司（最大的现代建筑师事务所之一）设计新的哈特福德总部（1955-57年）。利华兄弟（Lever Brothers）已聘请该公司设计 利华大厦 （ Lever House ，1952年），其公园式广场，玻璃幕墙和薄铝框框都满是密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）的名字。密歇根州通用汽车技术中心（1948-56）的朴素几何美感是遵循米斯原理的另一座建筑， 联合国总部大楼 （1947-52）是由密西根州设计的 勒·柯布西耶 （ Le Corbusier） ， 奥斯卡·尼迈耶 （ Oscar Niemeyer） 等。 1950年代现代主义的其他例子包括： 哈里森和阿布拉莫维茨 设计的美国匹兹堡铝业公司大厦（1954年） ； 以及位于芝加哥的内陆钢铁大厦（1955-57），由斯基德莫尔，奥因斯和美林设计。 弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）是拒绝接受这些办公大楼直线几何图形的少数人之一：相比之下，请参见俄克拉荷马州巴特尔斯维尔的混凝土和铜制价格塔（1955年）的刻面设计。

装饰形式主义

在1950年代初期，随着从“ 功能 主义”向“ 形式主义 ” 的转变 ，现代建筑师对不同建筑材料和裸露的结构系统的装饰品质越来越感兴趣。简单来说，他们开始将建筑物的形式属性用于装饰甚至表达的目的。这种新美学的一个有趣例子是弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）为 纽约 古根海姆博物馆 （1943-59） 进行的设计，这 是一幢围绕螺旋坡道而组织的建筑，不仅构成了博物馆的陈列布置，而且还体现了其整体设计的生成元素。其他美国建筑师也使用了曲线结构，例如罗利（1952-53）的体育馆，由…设计 马修·诺维奇 （ Matthew Nowicki ，1910-49年）的住所中，两个抛物线形的拱形结构由圆柱柱支撑，顶棚的屋顶采用了张开的皮肤，包围了一个没有内部支撑的巨大空间。埃罗·萨里宁（Eero Saarinen）在约翰·肯尼迪国际机场（1956-62）的TWA航站楼，是一座巨大的单一形式建筑物的另一个生动示例，其几何形状和轮廓反映了一种新的正式表达方式，其顶峰无疑是 悉尼歌剧院 （ 1959-73年），由 乔恩· 乌森（ Jorn Utzon ）设计 。 山崎实 （1922-86） 较为柔和的形式主义风格 由他1, 360英尺的 双子塔展示 世界贸易中心一号楼和二号楼，建于1965-66年。 形式主义装饰的另一个例子是约翰·汉考克中心（1967-70），由斯基德莫尔（Skidmore），奥因斯（Owings）和美林（Merrill）设计。 法兹鲁尔汗 （1929-82），可能是20世纪最伟大的摩天大楼设计工程师。 这种结构表现主义，动态纪念碑主义的趋势-随便你怎么说-仍然存在于现代建筑中：见证SOM纽约时代华纳中心（2003-7）光滑的矩形图案。

1971年，有趣的美国建筑师学会金奖得主是爱沙尼亚出生的 路易斯·伊西多尔·卡恩 （ Louis Isidore Kahn ，1901-74年）。卡恩的职业生涯与上述许多职业不同。他的培训是在国际风格扎根于美国之前进行的。他就读于宾夕法尼亚大学，在那儿，他遵循 美术学院 的学术传统获取了古典定义的要素 ：对称性，轴向性，适当的比例以及零件的​​层次结构。接触 古埃及建筑 以及希腊和罗马设计作品的价值观，使他形成了一种个人语言，该语言使用现代材料和技术来探索和呈现与历史有关的几何形式（通常是纪念性的）。 他在1950年代和1960年代期间最重要的作品包括：耶鲁大学美术馆，纽黑文（1951-53）； 费城宾夕法尼亚大学理查兹医学研究实验室（1957-65）； 加利福尼亚拉荷亚的索尔克生物学研究所（1959-65）； 还有沃斯堡（1966-72）的金贝尔美术馆（Kimbell Art Museum），有些人将其视为这些年来的杰作。

后现代主义建筑（1970年代至今）

1960年代见证了对 20世纪建筑 的普遍不满 （特别是在美国）的开始，那里的缺点在两个有影响力的出版物中得到了概述： 简·雅各布斯（Jane Jacobs） 的《大美国城市的死亡与生活》 （1961）。和 复杂性与矛盾在建筑学 （1966年），由罗伯特·文丘里。雅各布斯（Jacobs）批评现代运动的灵魂乌托邦主义时，文图里（Venturi）哀叹这一事实，因为现代建筑缺乏任何历史元素的痕迹，因此它们也缺乏有意义的讽刺和复杂性，而建筑通常会丰富这种讽刺性和复杂性。

一种特别不受欢迎且充满灵魂的实验性现代建筑形式被称为 野兽派 （ Brutalism） （源自法国“ beton brut”，意为生混凝土），该术语由英国设计师艾莉森（Alison）和彼得·史密森（Peter Smithson）创造，用于描述通常在以下地区竖立的几何混凝土结构乌托邦式的建筑师等社会衰落 勒·柯布西耶 （1887-1965）。 野兽派建筑 背后的基本思想 是通过消除所有装饰和其他视觉干扰来鼓励生活的功能性模式。 这个想法失败了。 北美野兽派设计的臭名昭著的例子包括：耶鲁艺术与建筑大楼（1958-63），由 保罗·鲁道夫 （ Paul Rudolph ）设计 （1918-97）； 和 Moshe Safdie撰写的《 人居中心67，蒙特利尔》（1966-67年） 。

什么是后现代主义建筑？

雅各布斯（Jacobs）和文图里（Venturi）是反对现代主义浪潮的催化剂，但他们没有发明“ 后现代主义 ”。 （也可以看看： 后现代主义艺术 。）这个名词实际上是由美国理论家 查尔斯·詹克斯 （ Charles Jenks） 在其著作 《后现代建筑的语言》 （1977）中 创造的 ，该书描述了20世纪60年代出现的与理性主义现代主义的主导命令相对立的建筑趋势。

关键是，现代建筑已将传统的历史形式以及装饰元素排除在其储备之外。 后现代主义想通过混合使用各种样式来“重新赋予人性”建筑，包括古典设计和流行文化的特征。 富有讽刺意味的讽刺意味，加上偶然的惊喜，甚至是震惊，都是后现代主义建筑设计方法的重要组成部分。 毕竟，建筑的基本特征（例如圆柱，拱门和鼓膜）在脱离上下文使用时（例如，作为装饰元素）经常会失去其原始含义。 后现代主义建筑紧跟着 流行艺术 ，其拥护者-例如 安迪·沃霍尔 （1928年至1987年）， 罗伊·利希滕斯坦 （1923-97）和 克莱斯·奥尔登堡 生于1929年（b.1929）-已经复兴了 当代艺术 通过使用更有意义的热门图像。

但是，应该注意的是，许多 后现代主义建筑师 开始了他们的现代主义生涯，因此，现代主义的许多特征被延续到了后现代主义中，特别是在诸如 罗伯特·文图里 （ Robert Venturi） ， 迈克尔·格雷夫斯 （ Michael Graves） ， 弗兰克·O·盖里 （ Frank O. Gehry） 和 理查德（Richard） 等建筑师的作品中 迈尔 。 （另请参见： 后现代艺术家 。）

后现代建筑设计史

一般认为，美国的后现代主义始于1972年，当时拆除了不到14年前从 山崎Min （ Minoru Yamasaki）的 设计中竖起的一系列14层楼板块，这是 屡获殊荣的Pruitt-Igoe住房项目的一部分在密苏里州圣路易斯市（1955）。实际上，它是一种鲜明的现代主义混凝土结构，成为解决问题的磁石。尽管欧洲已经拆除了许多房屋，但美国后现代主义时代才在圣路易斯开始。

1970年代， 罗伯特·文图里 （ Robert Venturi） 和他的搭档 丹妮丝·斯科特·布朗 （ Denise Scott Brown ，生于1931年）和 约翰· 劳奇（ John Rauch ，生于1930年）在许多建筑物的设计中重新引入了历史参照，机智和人性，包括：宾夕法尼亚州范纳·文丘里故居（1961-64） ）;费城公会房屋退休之家（1961-66）；纽约，卡托纳，塔克故居（1975）；奥伯林学院艾伦纪念美术馆（1976）；和圣地亚哥当代艺术博物馆（1996年）。迈克尔·格雷夫斯（生于1934年）-著名的“ 纽约五人 ”之一， 彼得·艾森曼 （生于1932年）， 查尔斯·格斯威 （1938-2009）， 约翰·海杜克 （1929-2000）和 理查德·迈耶 （ Richard Meier） （生于1934年）-设计了俄勒冈州的波特兰公共服务大楼（1980-82年）和肯塔基州路易斯维尔的Humana塔（1986年），两者都将常规摩天大楼的质量与历史图案结合在一起。与新奥尔良的意大利广场（1975-80）和加州大学尔湾分校的校友中心（1983-85）由 查尔斯·摩尔 （ Charles Moore ）设计的 类似，这些自信，乐观的结构旨在使公众放心他们的文化身份不再受到反历史现代建筑的攻击。

在1970年代和1980年代，以波普艺术为榜样，几位美国建筑师采用了民粹主义风格，偶尔表现出古典元素。其中包括 菲利普·约翰逊 （ Philip Johnson） 和 约翰·布尔吉 （ John Burgee） ，他们设计了纽约市AT＆T大楼（1978-84年），并配以Chippendale天际线。和 罗伯特·斯特恩 ，谁使用了经典的杰斐逊主义设计在弗吉尼亚大学（1982-84），他的天文台山食堂，但他的展望点办公大楼，加利福尼亚州拉霍亚（1983-85）西班牙殖民时期的特点。

著名的美籍华人建筑师 IMPei 的职业生涯 几乎涵盖了现代建筑的所有范围，包括国际风格，功能主义，装饰形式主义和后现代主义。 他创造性地使用现代材料重新表达历史主题，在他的标志性 玻璃金字塔 （1983-88）中 达到了最高点，该 金字塔 形成了博物馆的入口中庭。 罗浮宫博物馆 在巴黎，以及不幸的波士顿约翰·汉考克大厦（1967-76）的低点。 Pei的其他美国项目包括Boulder国家大气研究中心的台面实验室（1961-67）； 华盛顿特区国家美术馆东翼（1968-78）； 波士顿约翰·肯尼迪总统图书馆和博物馆（1965-79）； 以及克利夫兰的摇滚名人堂（1987-95）。

解构主义（1980年代）

“ “解构主义 ”是1980年代和1990年代在欧洲和美国发展起来的一种特殊的后现代主义建筑风格。它可以被定义为一种涉及欧几里得几何形状显着变形的设计态度，而这种变形与传统的比例原则没有多大关系。解构主义的反复出现的特征是不稳定，不和谐和不规则性。对建筑的常规属性进行 解构 以创建明显不连贯的形式，这些形式常常挑战引力定律。该概念于1988年首次在名为“ 解构性建筑 ”的展览中揭晓。 由菲利普·约翰逊（Philip Johnson）举办，该展览在纽约现代艺术博物馆举行。展览展示了七位后现代主义建筑师的作品，这些建筑师被确定为新风格的主要倡导者，包括： 弗兰克·O·盖里 （ Frank O. Gehry） ， 丹尼尔·里伯斯金 （ Daniel Libeskind） ， Rem Koolhaas ， Peter Eisenman ， Zaha Hadid ， Bernard Tschumi 和 合作社Himmelblau小组 。

然而，真正的解构主义先驱是 弗兰克·格里 生于1929年（b.1929），他于1970年代末在加利福尼亚进行了解构主义设计工作的第一批实验。 这些建筑涉及一系列建筑物，其中他将异常的材料结合在看似不稳定且不稳定的结构中。 盖里后来的设计包括：加利福尼亚航空博物馆，洛杉矶（1982-84）； 洛杉矶沃尔特·迪斯尼音乐厅（1988-2003）； 明尼阿波利斯的魏斯曼博物馆（1990-93）；该 毕尔巴鄂古根海姆博物馆 （1991年至1997年）; 布拉格令人惊叹的Nationale Nederlanden大楼（1992-97年），也被称为“ Fred and Ginger”； 以及西雅图的音乐体验计划（1999-2000）。