解构主义：后现代主义建筑风格 自动翻译

有关从古代到解构主义的建筑设计演变的简要指南，请参见： 建筑史 （公元前3, 000年至今）。

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摘要

视觉上最引人注目的之一 艺术类型 解构主义仍然很发达，是一种怪异但极富创造力的 20世纪建筑 这种现象最早是在1980年代后期出现的，主要发生在加利福尼亚的洛杉矶，也出现在欧洲。 一串后现代主义者 前卫艺术 解构主义体系结构是通过使用从航空航天业开发的设计软件而实现的，它与几何结构的有序合理性相反，它倾向于采用非直线方法进行设计，该方法通常会扭曲结构的外观，从而在此过程中颠覆现代主义的价值观。 一些知识分子认为解构主义哲学反对 后现代主义艺术 同样，尽管这尚有什么实际后果尚不清楚。 毕竟，无论他/她是否喜欢，一个解构主义的建筑师都必须服从现代主义和后现代主义的科学法则。 解构主义建筑设计最著名的代表人物是加拿大裔美国人普利兹克奖 弗兰克·格里 生于1929年（b.1929）， 美国建筑师 后现代时代。 其他解构主义者包括丹尼尔·利贝斯金（Daniel Libeskind）（生于1946年），库姆·希梅尔布（l）au公司，雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas），伯纳德·楚米（Bernard Tschumi）和彼得·艾森曼（Peter Eisenman）。 非凡的解构主义建筑包括：弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计的Nationale Nederlanden建筑（布拉格），古根海姆博物馆（毕尔巴鄂）和体验音乐计划（西雅图）； Hotel Porta Fira（巴塞罗那），由Toyo Ito设计； 西雅图中央图书馆，由雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）设计； 以及由Coop Himmelb（l）au设计的UFA-Palast（德累斯顿）。 （也可以看看 设计艺术 c.1850-1970和 电脑美术 ：从1970年开始）。

历史

解构主义由于1982年雅克·德里达（Jacques Derrida），彼得·艾森曼（Peter Eisenman）和伯纳德·楚米（Bernard Tschumi）（获胜）提交的1982年Parc de la Villette建筑竞赛的设计作品而受到公众的关注。 后来，在1988年， 现代艺术博物馆 菲利普·约翰逊（Philip Johnson）和马克·威格利（Mark Wigley）策划了纽约开创性的展览，名为“解构主义建筑”。 展览的特色是Frank Gehry，Daniel Libeskind，Peter Eisenman，Zaha Hadid，Rem Koolhaas，Bernard Tschumi和Coop Himmelb（l）au的设计。 次年，在哥伦布的韦克斯纳艺术中心开幕，这是彼得·艾森曼（Peter Eisenman）以解构主义风格设计的第一座大型公共建筑。 自解构主义出现以来，与之相关的一些建筑师已经离开或脱离了它，但是这个词一直存在，并且它的反传统设计哲学已经渗透到当代。 美国建筑 以及欧洲设计。 尽管一些专家看到了与 建构主义 ，由 弗拉基米尔·塔特林 （1885年至1953年）， 柳波夫·波波娃（Lyubov Popova） （1889-1924）和 El Lissitzky （1890-1941），其他人否认有任何这种联系。 还有一些人主张解构主义运动部分源于后结构主义哲学家雅克·德里达（Jacques Derrida）提出的概念。 解构主义者的另一个重要的（即使不是必须定义的）文本是罗伯特·文图里（Robert Venturi）的《 建筑的复杂性和矛盾》 （1966）。

也可以看看： 当代艺术运动 ：1970年至今； 还有 顶级当代艺术家 ：1945年后出生。

特点

解构主义建筑的特征是表面操纵，碎片化和非直线形状，它们扭曲和错位了有关结构和围护结构的建筑惯例。 它故意将看起来相互矛盾的元素并置在一起，以挑战传统的和谐与连续性理念，甚至是稳定性！ 简而言之，解构主义挑战了几乎所有传统的建筑设计风格。 但是，它实际上不过是一系列后现代主义的“冲动”，而不是连贯的运动或一致的设计风格。

解构主义架构的例子

以下是十种最具影响力的解构主义设计的简要说明。

维特拉设计博物馆，德国莱茵河畔魏尔
由Frank Gehry设计
竣工时间：1989

该博物馆是立体派和曲线派形式的抽象集合，收藏着世界上最大的家具收藏之一，融合了19世纪到现代时期的大多数时期和风格。 弗兰克·盖里（Frank Gehry）与罗拉克（Lorrach）设计师古特·菲佛（Gunter Pfeifer）合作创建了欧洲第一座建筑，维特拉设计博物馆是维特拉家具公司校园中的几处建筑之一。

UFA-Kristall Filmpalast，德国德累斯顿
由Coop Himmelb（l）au设计
完成：1997–98年

由两个相互连接的建筑单元组成：电影院区，有八个电影院，可容纳两千多名观众，还有水晶室，玻璃外壳既是门厅，又是公共广场。 由Coop Himmelb（l）au形容为“城市通道”，Crystal还用作公共功能场所，同时通过桥梁和楼梯系统提高了城市质量，通过光线和色彩层层提供人们的视野。

华盛顿西雅图中央图书馆
由OMA / Rem Koolhaas设计
竣工时间：2004年

这座11层具有突破性的结构，其玻璃和钢制的交叉影线立面是“ Books Spiral”（书本螺旋）的所在地，这是一个连续的4层高的书架系统，使浏览者无需翻阅楼梯或前往图书馆就可以浏览图书馆的整个馆藏。建筑物的不同部分。 打开时，Spiral的书架可容纳780, 000本书，但在不增加书架的情况下，最多可容纳1, 450, 000本书。

犹太博物馆，柏林，德国
由Daniel Libeskind设计
竣工时间：2001

这个例子 Shoah艺术 它由独特的锯齿形结构组成，被薄薄的锌板包裹，并被穿孔以象征伤口和疤痕的窗户刺穿，其形状的灵感来自弯曲的大卫之星，而锯齿状则代表了犹太人的状况。 博物馆内刻有一个巨大的空隙，象征着成千上万在大屠杀中消失的柏林人的消失。

央视总部，中国北京
由OMA设计
竣工时间：2008年

解构主义的非凡例子，被中国总统倾斜地称为“怪异” 摩天大楼建筑 -中央电视台的总部-不是传统的塔楼，而是由六个垂直和水平部分组成的回路。 尽管受到批评，它还是获得了高层建筑和城市人居理事会（CTBUH）颁发的2013年年度最佳高层建筑奖。 OMA是都市建筑办公室，由荷兰建筑师Rem Koolhaas和希腊设计师Elia Zenghelis以及Zoe Zenghelis和Madelon Vriesendorp于1975年成立。

Parc de la Villette，巴黎，法国
由Bernard Tschumi设计
完成：1984-87

巴黎的Parc de la Villette是解构主义设计的原始标志，其特征是怪异的鲜红色结构网络设计用于放松而非互动和探索。 它拥有主题花园，儿童游乐场和其他致力于科学和音乐的设施，包括大约25座建筑物，人行道，桥梁和风景优美的花园，它们的建造历时15年。

俄亥俄州韦克斯纳艺术中心
彼得·艾森曼（Peter Eisenman）设计
竣工时间：1989

这座五层高的露天建筑采用白色人造脚手架，旨在使整个建筑看起来像是“进行中的作品”，没有可识别的入口，并且由于一些室内装饰，据说会引起一些游客恶心“碰撞平面”的设计。 从这个意义上讲，该结构仍然是解构主义体系结构中最妥协的示例之一，将抽象理论提升到了便利性和功能性之上。

俄亥俄州辛辛那提当代艺术中心
由Zaha Hadid设计
竣工时间：2003

辛辛那提的路易斯和理查德·罗森塔尔中心-其中之一 当代艺术最好的画廊 专注于超现代绘画，雕塑，建筑，摄影，行为艺术和新媒体-致力于举办展览 后现代艺术家 谁封装了“最近五分钟的艺术”。 因此，也许是适当的，它是由解构主义先锋扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）设计的，他是伊拉克出生的英国普利兹克奖获奖女性建筑师。 也可以看看： 古根海姆博物馆毕尔巴鄂 （1997年）。

沃尔特迪斯尼音乐厅，洛杉矶
由Frank Gehry设计
竣工时间：2003

该项目于1987年启动，于1991年提交了完整的设计方案。该项目于1992年动工，于2003年完工，耗资2.74亿美元。 音乐厅由一系列非直线形的银色不锈钢弧形长方体组成，可容纳2265人，是洛杉矶爱乐乐团的所在地。 它遇到了许多技术问题。

布拉格Nationale-Nederlanden大楼
由弗拉多·米卢尼奇（Flado Milunic）和弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计
竣工时间：1996

这座毗邻伏尔塔瓦河的非凡建筑被命名为“舞蹈之家”，即“弗雷德和姜”，赢得了《时代》杂志1996年年度设计大奖，但与哥特式，巴洛克式和新艺术风格的建筑并没有很好的协调。布拉格是著名的。 但是，几年后，它现在被认为是城市中最有趣的建筑之一。 它的内部空间是由捷克出生的建筑师Eva Jiricna设计的。