哥特式建筑风格（c.1120-1500） 自动翻译

有关建筑设计的一般演变的更多信息，
看到： 建筑史 （公元前3, 000年至今）。

要简要概述中世纪时期的艺术活动，
请参见： 中世纪艺术 （c.450-1450）。

建筑的
术语
有关指南，请参阅：
建筑术语 。

介绍

Giorgio Vasari（1511-74）首先用“哥特式”一词来表达中世纪晚期的风格，这是开玩笑的，一半是轻蔑的，因为意大利人认为哥特人已经摧毁了哥特人的美丽。 古典上古 。 这个词表达了整个文艺复兴时期的厌恶情绪， 文艺复兴时期的建筑 特别是觉得 中世纪艺术家 以及南方人无法理解和同情北方人的成就感。 对于 哥特式建筑 是北方的发展 罗马式建筑 ，并且它们之间没有清晰的分界线。 将罗马式称为圆拱形，将哥特式称为尖形拱形是肤浅的。

了解自然 哥特式艺术 我们必须记住中世纪文化的逐渐分层。 它始于回廊，拉丁语成为西方受过教育的阶级的语言。 尽管他们在842年写下了德国路德维希（Ludwig）的Strasburg誓言，但在1000年以后，头等意大利和西班牙条款出现在地契中，尽管神职人员犹豫不决地de污了他们的羊皮纸。

罗马艺术 曾在多重性中代表统一，但只有在与它紧密相关的两种力量的支持下，才能将这种统一强加于异质文化。 就是说，帝国的 世俗 力量及其精神奉献和 精神 教皇制总是在争取世俗力量。 随着时间的流逝，教会在修道院的命令和神职人员之间的分歧越来越大，神职人员的目标迥然不同，而世俗力量与其附庸之间发生了激烈的冲突。 尽管他们的信仰以未来生活的观念来敦促人们敬畏上帝并逃离世界，但实际上，他们的举止却常常表现得极为残酷无情。 但在后来的一个世纪中，但丁对这种分歧感到遗憾，这种分歧早已被那些放弃世界进入回廊或躲避诗歌梦想世界的人们所意识到。 英雄，漂亮的女人，仁慈的圣人-这些是高尚而又令人安慰的人物，尽管他们有着奇妙的陷阱，却是人类，人们仰慕着他们。 随着武侠幻想世界的取代，骑士风尚的兴起也不断变化：对朝圣者的敬意使天主之母上升到一个受人尊敬的情妇的新位置。 她现在成为麦当娜的多米娜（Domina）。

哥特式艺术形式的转变反映了整个西方文化的变化。 孤立的罗马式修道院和城堡由城市继承，在城市中发展了一个与以前不同的社会，但仍然由基督教世界的概念保持在一起。 在拥挤的城镇 哥特式大教堂 出现了，充满了一切 艺术类型 并由世俗的双手建造。 纪事和宪章讲述了十字军东征时期贵族和平民百姓的宗教冲动。

全民参与的事实解释了哥特式艺术的世俗性。 一种欢快而又人性化的现实主义代替了旧的分层风格化形式。 蓟，橡树和藤蔓代替了装饰性的老鼠叶，成为装饰图案。 这是中世纪文学中同样自然主义倾向的一部分，中世纪文学以健壮和现实的习语呈现了维尔京的传说以及奇迹和神秘的戏剧。

罗马式艺术的最大成就表达了对权威的绝对服从，而哥特式艺术在其鼎盛时期则是后期中世纪思想的综合，即精神与物质，上帝与世界之间的调和。 当启蒙时代的人们宣布学术哲学不过是试图通过理性的眼光推动信仰骆驼的尝试时，他们忘记了学术哲学蓬勃发展，不是在神秘主义之后，而是在同一时间。

平顶的希腊神庙在这个世界上静静地站立着，而哥特式大教堂则不停地向天堂倾斜，它们表达了两种基本的心态，这对人们的心态产生了截然不同的影响。 美术 的一天。

有关更多信息，请参见： 希腊建筑 （公元前900-27年）； 有关中世纪手工艺品的更多信息，请参见： 中世纪基督教艺术 （c.600-1200）。

哥特式风格的起源

哥特式风格作为整个西方世界的一种模式，最初起源于法国，只有从那里开始，我们才能了解它，追踪它的发展并跟随其在其他国家的变化。 在法国，骑士制度的发展比其他任何地方都更加迅速和辉煌。 语言在诗歌中蓬勃发展，到处都传授经院哲学，不仅在巴黎。 法国站在西方文化的巅峰。 基督教艺术 不再局限于法院和古老的贵族修道院命令，而是成为小贵族和商人阶层以及混入人民的新方济会修道士和多米尼加修道士的共同财产。

在这个新时代的开始，新的哥特式风格诞生了，尽管当时没人意识到这一点。 1140年，圣但尼的住持苏格（Abbot Suger）开始在1144年6月11日奉献自己的修道院的圣堂之前，在世俗和灵性王子的精选集会上，他不怀疑自己在新出生时就在场样式。 在详尽而详尽的叙述中，他记录了一切，从采石到精美的彩色玻璃窗上的铭文。 但是没有提及新样式。 对于那个时代的男人来说，哥特式是他们必不可少的自然表达。

经过长时间的遗忘，哥特式风格终于被重新发现，这是需要一段时间才能彻底了解其发展的。 Lefevre-Pontalis在19世纪末发表声明说：“整个哥特式艺术的起源都来自肋状的拱顶，像玉米粒一样，含有丰收的胚芽”。科学实证主义的观点，直到1922年才被重复。如果这是正确的，那么技术性就是这种风格的起源，这种风格将持续数个世纪并受到影响 雕塑 和 绘画 不亚于建筑。

可能会更进一步，提到十字军在东方看到的伊斯兰尖拱； 更不用说阿拉伯文学和阿拉伯人文这一次对法国的影响了。 在装饰方面，哥特艺术应归功于东方，这是不能否认的。 但是没有人在不偏颇的情况下看哥特式大教堂的人将无法通过肋骨拱顶或模型来解释它。 伊斯兰艺术 ，它不是功能性的，但意图是装饰性的。

哥特式建筑设计

直到本世纪的心理学研究，才有可能找到解决哥特式建筑起源问题的正确方法。 在上个世纪中，收集了大量的详细信息，现在，通过进一步研究，我们对各个建筑物的继承顺序有了明确的认识，并且可以在某种程度上解释哥特式风格的起源。

在过渡时期，有许多教堂带有拱形拱顶或尖头拱门，从概念上讲，它们基本上仍然是罗马式的。 另一方面，有一些融合了古代形式的哥特式教堂。 如果要划定罗马式和哥特式之间的界限，那么对各个部分的了解要比对 整体 建筑概念的了解重要。

卡昂的圣艾蒂安教堂于1077年奉献，以纯粹的罗马式表达，这本身就足以启动一种新风格。 巨大的西线，建于1080左右，高出不可估量的基数，向上的趋势是显而易见的。 但只有在某些地方，建筑物才能脱离立方块并开始移动。 比昂热大教堂和庞蒂尼的西多会教堂更有趣，后者在安茹和勃艮第体现了早期的哥特式建筑，始建于1165年左右的拉昂大教堂。其立面清楚地表明，向哥特式建筑的过渡可以独立于尖拱。 这里以极好的完整性表达了法国早期哥特式时期的12世纪建筑趋势。 像罗马式建筑一样，不再有线条，没有表面为自己着想。 如果有人想象拉昂的塔楼上有高八角形的尖顶，那么每一层都将失去其明显的界限，并且似乎会继续发展下去。 通过连接环节，一种活泼的运动感被注入到织物中，这种织物不仅仅一次匆忙就向上猛烈地向上推，而是经过反复的努力，而对角的斜角部件则提供了倾斜的视野，从各个角度吸引眼球。视图。

到12世纪， 沙特尔大教堂 （1194-1250），以及 巴黎圣母院 （1163-1345），这种逻辑发展的下一个阶段已经到来。 兰斯大教堂始建于1212年，形式更为自由和大胆。 （注：兰斯大教堂对 美国建筑 ：例如，参见詹姆斯·雷内克（James Renwick）1818-95年设计的圣帕特里克天主教大教堂NYC（1858-88）。最后，所有早期趋势都聚集在建于1218-88年的亚眠大教堂中，这是最纯净的哥特式风格的体现，它提供了一个“高哥特式”的例子，整个西欧都需要学习很多东西。

这种纯净的形式对现代观察者来说非常重要，他们很容易忘记，整个世代都在中世纪教堂的建筑中工作，其中大多数是由哥特式建造者修复或扩大的罗马式教堂。 因此，在亚眠，我们在左侧塔楼看到高出四个中心的窗孔，而中央的大玫瑰窗则带有鲜明风格的鱼鳞图案，这是哥特晚期在法国被称为从十五世纪初开始。 玫瑰窗的高哥特式的一个很好的例子是巴黎圣母院。 法国“高哥特式”的经典时代大约与路易九世（1226-70）的统治时期相吻合。 在很短的时间内，这个国家被新的大教堂覆盖，这些大教堂是由闪亮的白色砂岩建造的。 在建筑群的挥发中，该技术达到了可能的极限。 例如， 圣礼拜堂 ，巴黎皇宫（1241-48），始建于1243年的路易九世，是一间教堂，教堂中殿叠加在具有三条走道的教堂上； 在其上部结构中，宽大的四方窗户几乎完全取代了墙。 有关巴黎圣礼拜堂的更多信息，请参见： 雷昂特哥特式建筑 （1200-1350）-比较Vincennes（1379-1480）的Sainte-Chapelle的西立面，这是Flamboyant哥特式建筑（1375-1500）的代表。

与诺曼底和法国中部宏伟的新教堂相比，该国南部的教堂冷淡无比。 只有在勃艮第，才有少数教堂采用哥特式风格，并将其传递到日内瓦和洛桑，那里是瑞士最好的哥特式大教堂。

哥特式在法国达到顶峰并达到合乎逻辑的高潮之后，自然就停了下来。 在诺曼底，古老而清醒的乡村精神再次使人感到自己； 像鲁昂（Rouen）这样的大大教堂的建造要少得多，而库昂斯（Coutance）和巴约（Bayeux）的新建筑则少得多， 贝叶挂毯 （c.1075）。 布尔日大教堂遵循巴黎圣母院的模型。 它的历史可以追溯到1179年，但经过许多延误才完成，直到14世纪。 它有五个过道，两个内部过道（如在勒芒大教堂的大殿中一样）高于外部过道。 当然，这往往会破坏内部空间的统一性，但是并不能完全表达哥特式体系的基本精神。 现在必须对此系统进行简要描述，以便可以看到在法国演变而来的哥特式风格在欧洲其他地区是如何被采用的。

哥特式风格的特征

旧的罗马式计划的某些内容可在简单的哥特式教堂的计划中保留下来； 在古典大教堂中，它得到了详尽的阐述和完善。 建筑需求带来了变化。 罗马式圆拱需要非常大的墩来支撑墙的重量，但即使如此，沉重的交叉拱顶的推力仍不断威胁将墙从铅垂中推出。 减轻他们负担的尝试不可避免地导致了 尖拱 ，这使得压力线更加接近垂直。 更重要的是，尖锐的拱形可能会用相同高度的拱形覆盖不等大小的跨度。 这恢复了在罗马式“订婚”制度中失去的自由。 现在，中殿的强直四边形可以划分为两个矩形，每个矩形都与变位子的方格相协调。 消除了拱廊和海湾支柱之间的区别； 节奏不太持久，但编排却丰富得多。 支配着罗马式教堂整个结构系统的沉重拱顶被轻质填充物所取代，轻质填充物以镶板形式分布在相交的肋骨之间。 单独的肋骨而不是整个沉重的拱顶承担了重担。

为了防止墙壁从铅垂中掉出来，哥特式建筑的外壁上有坚固的反支柱，从中穿过的支撑架等支撑架从侧面穿过。 结构被放置在建筑物的外部，因此中殿可以自由地向上上升。 在罗马式教堂中，高与宽之比为2：1，现在变为3：1，甚至更高，以致眼睛无法再将其收起来。教堂中殿有3或5个过道，而传经器通常只有3个。 侧面通道一直围绕着多边形城堡，该金字塔的精心设计现在没有困难，因为最复杂的区域可以用拱顶覆盖。 柱子采用四分之三和四分之三的列的簇的形式（所谓的拱形轴），因此圆柱状核几乎消失了。 支撑纵向和横向肋骨的该簇的上升部分比其他肋骨更坚固，而较小的轴连接对角肋骨。 从这些簇生的茎上，石头似乎像植物一样向上伸展，所以人们永远不会意识到即将下沉的负载。 首都失去了其作为支持的原始意义； 现在，很少使用，它在节奏方案中成为重音。

为了避免在哥特式大教堂的外面出现任何重量，将小尖峰放在飞扶壁上。 支柱的四边形体上方是 金字塔尖塔 。 在砖石的拐角处，小钩子向上爬，在尖顶处连接到最后。 当石像鬼以动物的形式出现时，有时装饰品的形状像众生。 装饰物的最大集中在立面上。 在门的上方，重复了屋顶的运动，抬起带有山墙的尖角山墙，三角形的空间中充满了 哥特式窗饰 ，这种 窗饰 填充并构筑了尖窗。 正是在法式哥特式中经常出现在门上方的“皇家美术馆”上，尤其是在门框或门框上，哥特式雕刻家才发挥出自己的最大才能。

哥特式建筑雕塑

要了解 哥特式雕塑 我们必须首先在法国考虑它。 当时法国南部仍然富裕 罗马雕塑 （本身完全取决于 希腊雕塑 ），作为模型的模型，分别是阿尔勒的Saint Trophime雕塑家，Moissac的Saint-Pierre和圣吉尔修道院教堂作为模型。 罗马人将门廊装饰成装饰物的做法比哥特式要好得多，而罗马式则只有在门框较浅的情况下才能进入独立的立方织物。 在哥特式建筑中，第一次有可能看到想象力在大量的 圣经艺术 -以 浮雕 -在门户和门周围。

玛丽在兰斯（Reims）的探视活动小组似乎在朝着青春的步伐迈进，而伊丽莎白（Elizabeth）对一位老年妇女的态度更为严厉，这恰好是因为这些人物以古典服装代表，北方人做了什么。古董艺术。 在这里，人类形象的哥特式理想被清晰地揭示出来。 在整个欧洲，在法国和在德国一样，明智的节制已成为贵族生活的标准。 尽管风格和服装有所不同，斯特拉斯堡大教堂和克鲁姆圣母的先知们都以镇定自若的姿态做出了克制和庄重的手势。 为希腊人表达灵魂的人体，现在不得不屈服于成衣。 阿西西的弗朗西斯（Francis of Assisi）称其为Brother Ass的尸体，对于哥特式艺术家来说是一个实体。 即使对于神秘主义者而言，它消失了，对于雕塑家而言，它也消失在消声服中。 但是头部仍然从中升起，是精神的永恒表达。

从法国的1250年到德国的1300年，哥特式教堂几乎完全由世俗建筑师和石匠建造。 旧的石匠团被永久性的行会取代。 个别大师 石雕 和他们的学生有时会以自己的私人商标来区分他们的作品，但是他们都受到同一个理想的启发，因此哥特式雕塑可被视为同质的作品。 尽管巴黎圣母院的雕像在法国大革命期间和19世纪遭受重创， 维奥莱特 – 乐德 ，我们可以在书中研究与这些人物的风格相关的比较早期和严厉的风格 雕像 大约建于1240年，位于亚眠大教堂的门前。主入口处的基督雕像“ le beau Dieu d’Amiens”与沙特尔的两千个大大小小的人物和浮雕有相似的暗示，在大多数情况下，罗马式的刚度仍然存在。 但是，正是在十三世纪末建造的兰斯大教堂的主立面上，法国哥特式雕塑达到了最高水平。 相比： 罗马雕塑 （1000-1200）。

德国哥特式设计风格

在法国发展的“高级”哥特式在德国一直是外星人形式。 那里是哥特式艺术的最伟大的纪念碑， 科隆大教堂 （1248-1880）的奠基石是在1248年奠基的，但在完成该要塞之后便陷入停顿。 这座建筑拖入了16世纪，但是到1560年，无论是意愿还是手段都已经耗尽。 1862年工作再次开始，到1880年完成。 它的平面图是在中世纪沿亚眠和博韦设计的。 内部，光线直射，给人以古典哥特式大教堂的完美印象。

1208年，在科隆大教堂开始之前，按照法国模式建造了马格德堡大教堂，在1227年至1243年之间，特里尔的 利布弗劳恩教堂（Liebfrauenkirche） 以与十字架相交的圆的形式建造，与通常的法国人形成对比计划。 在莱茵河，在史特拉斯堡或弗莱堡，西方的影响力仍然是最强的，但远东地区的情况已不再如此，尽管正如编年史所记录的那样，即使在那里，教堂也是由法国带来的石匠建造的。

北部的砖砌建筑需要一种简单的装饰形式和不同的墙壁布置方式，从而丰富了哥特式风格。 廉价的材料使得规划大型建筑成为可能，其中最杰出的例子是Marienburg，其大型宴会厅展示了晚期哥特式建筑的精湛技艺。

有了这些，以及丁克尔斯比尔的Hallenkirchen或St George教堂之类的建筑物，就达到了一个新的建筑形式。

随着时间的流逝，在德国中世纪城市的房屋前部，哥特式叛乱逐渐（尽管并非没有反复出现）逐渐落入文艺复兴时期的宁静节奏中，而顽固地坚持了哥特式形式。 荷兰的情况大致相同，在哥特时期末期，在许多富裕的商业中心内，竖立了装饰华丽的市政厅和行会厅：长长的建筑物，上面有人造玻璃窗和高高的山墙。 一座高大而坚固的塔楼，钟楼在布鲁塞尔，布鲁日和其他城市的屋顶上反抗。 哥特式风格征服了整个北方。 1287年在瑞典，乌普萨拉大教堂由一位法国建筑师建造； 而在挪威，斯塔万格和特隆赫姆的大教堂则源自英国早期哥特式建筑。

注意：德国的哥特式形式在 德国哥特式雕塑 ，尤其是在 蒂尔曼·里门施奈德（Tilman Riemenschneider） （1460-1531），他制造了著名的 圣血祭坛 （1499-1504，Rothenburg）， 威特·斯托斯 （1445-1533），以 克拉科夫的圣玛丽教堂高祭坛而 闻名（1484）； 和 迈克尔·帕彻 （1435-98），以 圣沃尔夫冈· 圣坛（1471-81）着称。

英国哥特式设计风格

在英国，通过诺曼底，新的建筑风格比德国早。 然而，它在 英国哥特式建筑 新样式找到了最广泛的扩展领域。 在教堂建筑与神职人员住宅的舒适融合中，在保护性墙壁和门房后面的安静休憩中，英式大教堂的关闭是中世纪迷人的图画。 他们并不总是像欧洲大陆上那样定居在市中心。 绿色的墓地通常环绕大教堂，有时通向更远的空旷国家。 遵循古老的诺曼底风尚，大教堂的主体具有不同的长度，其主体很长，为了接受朝圣者的游行，合唱团经常在东端扩大。

完整的哥特式体系于1175年由Sens的William带来，重建了大教堂。 在早期的英语风格（1175-1250年）中，尖拱是胜利的，但是只有在法国人的影响力最为突出的地方，才抑制了英语向水平线发展的趋势。 索尔兹伯里大教堂于1220-58年间建成并完工，必须被视为这种风格的最好例证。 在维尔斯大教堂，中殿和中殿以及带有异常丰富装饰人物的门面仍然是哥特式早期，而直到15世纪才加入合唱团。

“高哥特式”或装饰风格，1250-1375年，比法国晚了近五十年。 正确地将其视为英语风格，因为它不具有法国哥特式的逻辑特征。 它充分利用了装饰细节，并且是第一种在花饰中广泛使用线条流畅的样式，以及从14世纪初开始受到英国人Renaisssance的青睐的优美扇形拱顶式，晚期哥特式或垂直式。 格洛斯特大教堂的回廊是这类艺术中最完美的作品之一，在其中英国艺术似乎可以预见其演变的过程，并为法国华boy风格的创作提供了一个起点，除了明星的孤立例子外到1375年才出现亚眠拱顶。法国是哥特式风格的原始发祥地，可以从英语的创新中学到一些东西。

埃克塞特大教堂（其主要部分以相同的样式建造）是1327-69年英国高哥特式建筑的最纯净范例，温彻斯特大教堂的教堂中殿在1393年后进行了重建，其拱顶宏伟，码头的有效连接，而哥特式Triforium所在的盲区则代表了向新风格的过渡。 这座四角拱门于1290年后在英格兰引入，至今仍是温彻斯特大教堂的主要形式，从1450年左右开始被夷为平地，成为随后时期的“都铎拱门”，其中最精美的在威斯敏斯特大教堂中可以看到大多数艺术作品。 稍后我们将返回到此。

在雕塑方面，英格兰与法国紧密相连， 英国哥特式雕塑 与美国大陆航空没有太大差异。 英式大教堂的小门使得必须在外墙上放置较大的装饰特征。 在韦尔斯（Wells），有600多名人物逃脱了清教徒的反传统狂怒，这些数字使人们对当时的英国雕塑有了一个清晰的认识。

哥特式风格在20世纪80年代重新出现在英格兰 18世纪末的建筑 ，作为“哥特风”和后来的哥特复兴主义运动的一部分，后者主导了 维多利亚时代的建筑 （c.1840-1900）。