文艺复兴时期的建筑：历史，特征，设计 自动翻译

有关建筑设计演变的一般指南。
请参见： 建筑：历史，风格 （公元前3000年至今）。

介绍

尽管无法从任何一个的工程和设计遗产中解放出来 罗马式建筑 （c.800-1200）或 哥特式建筑 （c.1150-1375），建筑师 意大利文艺复兴 从中寻求主要灵感 希腊语 和 罗马建筑 -自由使用多立克，爱奥尼亚和科林斯式的命令，并结合 古典主义 有了人道主义的新原则， 文艺复兴时期的艺术 根据。 最重要的是，他们试图根据理想化的人体比例确定建筑物的理想比例。 借助新的印刷技术，文艺复兴时期的建筑也与城市规划和思想传播紧密相关。 15世纪 十五世纪 成为专着的时代，以阿尔伯蒂的《建筑学》（十本）（1485年）为例，该书的印刷译本 维特鲁威 ，一世纪的罗马建筑师，维尼奥拉（Vignola）的 《建筑的五种秩序》 和塞巴斯蒂亚诺·塞利奥（Sebastiano Serlio）的 七本建筑书 。 文艺复兴时期也是一个多媒体活动：因此，建筑与 雕塑 以及 壁画 。 此外，一些 最好的雕刻家 （米开朗基罗）和 老大师 （拉斐尔）成为优秀的建筑师。

领先的文艺复兴时期建筑师

该 最伟大的建筑师 文艺复兴时期包括： 菲利波·布鲁内莱斯基 （1377年至1446年）， 莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂 （1404-1472），乔凡尼·乔康多（Giovanni Giocondo）（1433-1515），朱利亚诺·达·桑加罗（Giuliano da Sangallo）（1443-1516）， 多纳托·布拉曼特 （1444-1514），理论家塞巴斯蒂亚诺·塞尔里奥（1475-1554）， 米开朗基罗 （1475-1564），Baldessare Peruzzi（1481-1536）， 拉斐尔 （1483-1520），小安东尼奥·达·桑加洛（1484-1546），米歇尔·桑米切利（1484-1559）， 哈科波·桑索维诺（Jacopo Sansovino） （1486至1570年）， 朱利奥·罗马诺（Giulio Romano） （1499-1546），贾科莫·巴罗齐（Giacomo Barozzi）（ 维尼奥拉 ）（1507-1573）， 安德里亚·帕拉迪奥（Andrea Palladio） （1508-80），Pirro Ligorio（1510-83），Galeazzo Alessi（1512-72），Giacomo della Porta（1533-1602），理论家Vincenzo Scamozzi（1548-1616），Carlo Maderno（1556-1629），安东尼奥Contini（1566-1600）。

文艺复兴时期建筑的亮点

尽管对纪念性的持续需求 宗教艺术 这意味着大多数建筑项目都涉及大教堂，大教堂，教堂，教堂，祭祀场所，洗礼池，寺庙和陵墓，文艺复兴时期的建筑师还设计了各种各样的世俗建筑，例如宫殿，别墅，图书馆，医院，广场，喷泉和桥梁。 文艺复兴时期的著名例子 设计 包括：布鲁内莱斯基的佛罗伦萨大教堂圆顶（1420-36）和圣洛伦佐教堂（1420-69）； 米开朗琪罗·迪·巴托洛梅奥的美第奇·里卡迪宫（1445-1460）； 阿尔贝蒂（Alberti）的Rucellai宫（1446-51）; 朱利亚诺·达·桑加洛（Giuliano da Sangallo）的圣玛丽亚·德尔·卡塞里教堂（1485-1506）； 布拉曼特的蒙蒂里奥圣彼得大教堂（1502） 朱利奥·罗马诺（Giulio Romano）的曼托瓦宫（Palazzo del Te，Mantua）（1525-34）； 圣彼得大教堂 （1506-1626）为此，许多著名的文艺复兴时期和 巴洛克式的建筑师 贡献了一些想法，包括Bramante，Raphael，Michelangelo，Giacomo della Porta，Carlo Maderno和 贝尼尼 （1598-1680）-维尼奥拉（Vignola）在卡普拉罗拉（Caprarola）的Villa Farnese（约1560年）； 帕拉第奥（Palladio）的圣乔治马焦雷教堂（1562）和卡普拉别墅（1566-91）。 建筑亮点 文艺复兴时期的雕塑 包括 米开朗基罗的大卫 （1501-4），以及 萨宾妇女的强奸 （1581-2，Loggia dei Lanzi，Florence）通过 詹博洛尼亚 （1529年至1608年）。

佛罗伦萨的文艺复兴时期建筑

15世纪中叶，来自阿尔卑斯山各地的旅行者发现了佛罗伦萨-佛罗伦萨的中心 早期文艺复兴时期的艺术 -外观与北方城市大不相同。 佛罗伦萨的天际线没有像教堂的尖顶一样刺穿天空，而是像今天一样，以大教堂圆顶的巨大空间为主导，这些圆顶高耸在低矮的房屋，较小的教堂和富人的块状宫殿上，所有这些建筑的外部装饰极少装饰。 也可以看看： 佛罗伦萨的文艺复兴时期艺术 。

佛罗伦萨文艺复兴前建筑的一个重要例子是雄伟的维奇奥宫（Palazzo Vecchio），可眺望建于1299至1314年的 西奥尼亚广场（Piazza della Signoria） 。

佛罗伦萨的布鲁内莱斯基大教堂圆顶

quattrocento 初期的主要民间项目是尚未完成的大教堂，该大教堂始于后期 trecento 并在十四世纪间断地延续。 早在1367年，其建筑师就设想了一个很高的圆顶来跨越巨大的内部空间，但他们缺乏建造它的工程知识。 1407年左右，人们对兴建大教堂的兴趣重新燃起时，一个年轻的雕塑家建筑师费里波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）（1377-1446）找到了技术解决方案，这是其中的关键之一 文艺复兴早期的艺术家 在佛罗伦萨。 布鲁内莱斯基（Brunelleschi）作为雕刻家的职业生涯以失败而告终，他未能赢得1402竞赛，为佛罗伦萨大教堂旁的洗礼池设计新的青铜门。 布鲁内莱斯基（Brunelleschi）拒绝担任该项目的助理，并可能与他的雕塑家朋友一起前往罗马 多纳泰罗 （1386-1466），在那里他学习了罗马建筑和雕塑。

布鲁内莱斯基（Brunelleschi）的父亲于1367年参与了圆顶的最初计划，他建议首先建造一个高鼓或圆柱形基座。 鼓在1410年完成，并在1417年委托Brunelleschi设计圆顶本身。 工程于1420年开始，并于1471年完成。这是工程学的革命性壮举，穹顶是结合了哥特式和文艺复兴时期元素的双重砌体建筑。 哥特式建筑基于尖头拱门，使用石杆或肋骨支撑拱顶或天花板。 八角形外壳基本上是这种类型的结构，支撑在肋骨上并呈尖拱形。 但是，它像罗马穹顶一样，在顶部用眼孔（开口）切开，并在灯笼上覆盖，灯笼是由罗马建筑形式组成的加冕结构。 圆顶的138英尺直径将使居中（临时木制建筑支撑）的使用成本高昂甚至危险。 因此，布鲁内莱斯基根据需要设计了用于吊装建筑材料的机械，并发明了一种巧妙的系统，通过该系统的每个部分都可以逐步形成圆顶，也可以逐层建造圆顶。 加强元件是垂直的大理石肋骨和水平的砂岩环，与铁杆连接，整个结构由橡木壁和将肋骨与肋骨绑在一起的梁支撑。 内壳和外壳也通过拱形系统在内部绑在一起。 完成后，此自支撑单元无需外部支撑即可保持站立。 有关佛罗伦萨 大教堂 （文艺复兴时期建筑的标志）的更多信息，请参阅： 佛罗伦萨大教堂，布鲁内莱斯基和文艺复兴 （1420年至1436年）。

圣洛伦索教堂（布鲁内莱斯基）

大教堂的圆顶是文艺复兴时期的建筑先驱布鲁内莱斯基的工程和建筑技术的一次胜利。 大教堂穹顶项目结束后，其他委员会很快采取行动，布鲁内莱斯基的创新设计受到佛罗伦萨顾客的好评。 大约从1421年到1446年去世，布鲁内莱斯基参与了圣洛伦佐教堂的两个项目。 首先，建筑师设计了一个圣器室（一个存放仪式服装和器皿的房间），于1428年完工，被称为“老圣器室”，作为教堂的礼拜堂和陵墓。 佛罗伦萨的美第奇家族 。 然后，他被委托重建教堂本身。 第二个项目的确切历史被间歇性施工和后来的改动所遮盖。 布鲁内莱斯基可能是在1421年或大约1425年设计圣灵教堂的同时，构思了新教堂的计划，当时他为传教士和庇护所奠定了新的基础。

圣洛伦索教堂（San Lorenzo）是一座简朴的大教堂式教堂，具有早期基督教艺术的元素。 长的中殿两侧是通向浅礼拜堂的单侧过道，与一个短的正方形交叉路口相交。 在朝着中殿的穿越空间之外，是一个正方形的圣所，两侧是打开小教堂的小教堂。 布鲁内莱斯基（Brunelleschi）的圣物收藏室从南半球突伸出来，今天被称为“旧圣物收藏室”，以区别于16世纪建造的圣物收藏室。

圣洛伦佐（San Lorenzo）的全新内容是其数学规律性和对称性。 为了规划教堂，布鲁内莱斯基使用了一个模块-一种基本的计量单位，可以将其相乘或除以并应用于设计的每个元素。 结果是一系列清晰，合理的内部空间相互协调并达到了人类的规模。

布鲁内莱斯基的模块化系统也贯穿了教堂内部的比例。 皮耶特拉·塞雷纳 （ piertra serena） 雕刻有装饰性细节，这是一种浅灰色的石头，成为布鲁内莱斯基内部的代名词。 在平整的窗台（窗户的上层墙壁）及其不引人注目的开口下方，中殿的拱门支撑在高而细长的科林斯式圆柱上，该圆柱通过插入受人欢迎的Brunelleschian装置而变得更高，该装置在圆柱头和圆拱的弹跳。 拱廊在侧走道的外壁上的拱形开口中重复，该拱形开口通向拱形门柄所覆盖的教堂。 彼拉塞雷纳（ Pietra Serena）中 扁平的建筑形式清楚地表达了墙壁的表面，每个海湾都被自己的拱形天花板所覆盖。 方形交叉路口由半球形圆顶，中殿覆盖，并由平坦的天花板隔开。

圣洛伦佐（San Lorenzo）是一座融合了新旧元素的实验性建筑，但布鲁内莱斯基（Brunelleschi）的理性方法，独特的秩序感以及对古典主题的创新融合，为后来的文艺复兴时期建筑师带来了灵感，其中许多人通过完成未完成的项目从第一手工作中学到了东西。

美第奇宫（Michelozzo di Bartolommeo）

布鲁内莱斯基从1444年开始在佛罗伦萨的美第奇宫（现为美第奇·里卡迪宫）中的角色尚不清楚。 根据16世纪的画家，建筑师和传记作者的说法 乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari） 布鲁内莱斯基（Palazzo）或宫殿的模型（1511-74）被老年人科西莫·德·美第奇（Cosimo de’Medici）拒绝，因为后者后来聘用了Michelozzo di Bartolommeo（1396-1474），大多数学者都接受了该模型。建造。 无论如何，宫殿建立了意大利联排别墅的传统，尽管经过有趣的变化，但仍保持了一个世纪的历史。 朴素的外观与佛罗伦萨的政治和宗教思想保持一致，佛罗伦萨的政治思想和宗教思想受到基督教关于贫穷和慈善的理想的强烈影响。 像许多其他欧洲城市一样，佛罗伦萨也有抵押法，禁止炫耀性地炫耀财富-但它们经常被忽略。 例如，根据佛罗伦萨法律，私人住宅仅限于十几个房间； 但是，科西莫（Cosimo）收购并拆除了20栋小房子，为他的新住所提供场地。

该建筑规模巨大（每个故事都超过20英尺高），具有良好的比例和细节，该建筑是围绕着一个被凉廊或有盖画廊环绕的中央庭院建造的。 一侧的地面最初是通过大型圆形拱门通向街道的。 尽管这些拱门在16世纪被围起来，并由米开朗基罗设计了窗户，但今天仍然可见。 大型质朴的石砌块的外墙（即，其外表面粗糙不平，是佛罗伦萨联排别墅的典型外观）源自防御工事。 在宫殿立面上，石材表面的变化从地面上的非常粗糙到第三层的几乎光滑，显然使故事彼此之间相互衬托。 美第奇宫为住宅城市建筑的规划树立了新的里程碑。

文艺复兴时期宫殿设计

意大利早期文艺复兴时期的贵族家庭建造了许多宏伟的城市宫殿，其中许多宫殿的设计看起来气势磅and，甚至令人生畏。 建筑物的正面（外墙）提供了背后的线索：例如，巨大的中央门暗示着力量； 生锈的石雕暗示了城堡的力量和防御工事； 珍贵的大理石和/或浮雕雕塑表明财富； 缀有家庭纹章的徽章是高贵的象征。

文艺复兴时期的大多数宫殿都使用源自古希腊建筑或古罗马建筑的设计-以多立克式，爱奥尼亚式或科林斯式建造的圆柱，装饰过的装饰物和其他类似元素-称为古典主义。 例如，罗马的法尔内塞宫是为法尔内塞人而建的，其中之一，红衣主教亚历山德罗·法尔内塞（1468-1549）于1534年成为教皇保禄三世。由年轻的安东尼奥·达·桑加洛，米开朗基罗和贾科莫·德拉·波塔设计，这座巨大的建筑位于广场的顶端，并主导着一个开放的公共广场。 宫殿的三个故事由两个水平的石雕或弦乐路线明确定义。 多层的檐口像重重的皇冠一样坐在立面上。 装饰线条，檐口和檐口装饰有古典图案和构成Farnese家族纹章的百合花。

巨大的中央门由精心制作的仿古石雕（以及建筑物的拐角处，异形石材被称为“柱子”）所强调，并由适合主人举行司仪演出的阳台所覆盖，其上方饰有Farnese的漩涡花饰武器。 在每个故事中，对窗户的处理都不同：在底楼，十二个窗户位于坚固的滚动支架上，而窗户的顶部都装有arch架。 上面的故事在意大利被称为“ 钢琴贵族” ，即一楼（美国人将其称为第二层），其中包含最豪华的房间（即“贵族”的房间）。 它的十二个窗户装饰有交替的三角形和拱形前墙装饰，并以成对的科林斯式半圆柱支撑。 二楼（或美国第三层楼）有13个窗户，所有窗户都带有三角形的三角形饰物，其支撑的离子半柱设置在支架上，与地下一层的窗户相呼应。

文艺复兴时期的宫殿通常朝内，远离嘈杂的街道。 许多包含开放的庭院。 古典元素在这里也盛行。 法尔内塞宫的庭院有凉廊，地面是拱廊。 它的古典订婚专栏展示了所有常见的部分：基座，基座，竖井和大写。 从最低层到最高层的顺序演变反映了古代希腊的顺序：多立克式，爱奥尼亚式和科林斯式。

莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂的理论

到15世纪中叶，更多的艺术家成为过去的学生，一些人文主义者冒险进入艺术理论和设计领域。 莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）（1404-1472），由人本主义转向的建筑师，在书中谈到了他的经典理论。 艺术 在他设计建筑物之前。 阿尔贝蒂（Alberti）在帕多瓦（Padua）和博洛尼亚（Bologna）的大学学习，然后担任教皇尤金四世（Eupegene IV）的拉丁抄写员。 这个职位涉及外交旅行，因此使Alberti与意大利最有潜力的顾客接触，这对他后来的建筑师生涯至关重要。 阿尔贝蒂（Alberti）的各种著作展现了意大利文艺复兴早期的第一个连贯的展览 美学 ，其中包括归功于Brunelleschi的意大利数学视角系统，以及从中得出的人体理想比例 希腊艺术 。 阿尔贝蒂（Alberti）开始使建筑师的地位从逐渐动手的建筑工人（进而是体力劳动者）逐渐转变为期望了解哲学，历史，经典以及数学和工程学的知识分子。

鲁塞莱宫（阿尔贝蒂）

对于意大利文艺复兴时期的建筑师而言，立面与背后建筑物之间的关系一直是一个挑战。 阿尔贝蒂（Alberti）在其建筑生涯的早期，设计了一个外墙-始于1455年，但从未完工-作为乔凡尼·鲁切莱（Giovanni Rucellai）收购的佛罗伦萨八所相邻房屋的计划合并的统一阵线。 阿尔贝蒂的设计受美第奇宫的基本方法影响，是一个简单的矩形正面，暗示了一个连贯的立方三层建筑，上面覆盖着悬挑的檐口，墙的顶部是一个沉重的，突出的水平造型。 圆拱形下的双窗是Michelozzo的美第奇宫（Palazzo Medici）的特色，但立面的其他方面则是全新的。 受罗马古罗马竞技场的启发，阿尔贝蒂用水平竖向的壁柱和arch架将水平轻度垂直的墙壁铰接起来，壁柱和arch架叠加了古典秩序：一楼是Doric，二楼是爱奥尼奇，三楼是科林斯风格。 卢塞莱宫（Palazzo Rucellai）为当地建筑师提供了使用古典元素和数学比例的视觉课程，阿尔贝蒂（Alberti）对古典主义的热情和他在其他城市的建筑项目是文艺复兴运动传播的催化剂。

佛罗伦萨外的意大利文艺复兴时期建筑

圣弗朗切斯科教堂，里米尼（阿尔贝蒂）

文艺复兴时期的建筑设计在佛罗伦萨以外地区的广泛传播，在很大程度上应归功于莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti），他到处游历并向潜在顾客介绍他的观点。 结果，他在里米尼（Rimini）进行了一个不寻常的项目，适合一位精通古典知识的艺术家：将现有的中世纪教堂圣弗朗西斯教堂（Church of San Francesco）改造成文艺复兴时期的“庙宇”，以纪念当地统治者西吉斯蒙多·马拉泰斯塔（Sigismondo Malatesta）和他的情妇Isotta degli Atti。 尽管这个于1450年设计的项目从未完成，但部分改动的外壳仍然提供了阿尔伯特建筑思想的百科全书。 立面位于原始教堂墙前，结合了源自古典庙宇正面和罗马凯旋门（例如附近的奥古斯都拱门）的形式。 高大的讲台和科林斯柱式连接的柱子以及支撑三角山的圆柱孔构成了殿堂的正面。 三重拱门，相连的圆柱，圆形装饰物和沉重的檐口带有凯旋门图案。 主题和参考的这种分层和组合是人本主义思维的典型特征，其概念类似于神话的处理方法，由 波提切利 （1445年至1510年）。

圣安德烈教堂，曼托瓦（阿尔贝提）

另一位赞助商，曼图亚的统治者，于1470年委托阿尔贝蒂扩大了圣安德里亚小教堂，该教堂内藏着一个神圣的圣物，被认为是耶稣的真血。 为了满足他的要求，即希望建造一栋可容纳人们前来参观遗物的大型建筑，阿尔贝蒂建议建造一座“伊特鲁里亚神庙”。 （也可以看看： 伊特鲁里亚艺术 。）新教堂于1472年开始工作，但那年夏天阿尔贝蒂去世。 最初按照他的最初计划，施工进展缓慢，但直到18世纪末才完成。 因此，并不总是清楚哪些元素属于Alberti的原始设计。

拉丁十字计划-超过55英尺宽的中殿，中间有宽度相等的传承器相交； 一个方形的圆顶路口； 并且在中殿轴线上设有一个矩形的避难所，这当然与阿尔贝蒂的想法保持一致。 阿尔贝蒂（Alberti）也对与中殿高度相同的桶形教堂负责，而在支撑中殿的桶形拱顶的巨大码头上雕刻出的低矮教堂壁ni。 但是，他的穹顶不会打孔，也不会像最终那样在鼓上举起。

阿尔贝蒂（Alberti）对圣安德烈亚（Sant’Andrea）外立面的设计与里米尼（Rimini）的Tempio Malatesta的设计相呼应，融合了庙宇前部和凯旋门，但是外墙现在拥有自己的清晰空间，从外观上与建筑背道而驰。 两套巨大的科林斯壁柱清晰地表达了门廊的面孔。 那些拱形拱形凯旋门入口的侧面是两层楼高，而另一些则是在基座上抬高，贯穿三层楼，以支撑寺庙形态的浮雕和山墙。 拱本身具有横向的桶形拱形空间，该空间通过左右两层的拱形开口。

平面图的简单性或外墙的复杂性都没有暗示Sant’Andrea内部的宏伟。 它的巨大的桶形拱形中殿在两侧延伸着高高的教堂，其灵感来自罗马论坛中君士坦丁大教堂和马克西汀斯等古代遗址的丰碑。 在明确提及罗马帝国艺术的过程中，阿尔贝蒂创造了一座具有如此巨大规模和空间统一性的建筑，数百年来影响了建筑设计。

乌尔比诺公爵宫（Luciano Laurana）

在Federico da Montefeltro的赞助下，乌尔比诺（Urbino）法院是一个杰出的艺术中心，他积极寻找当天最好的艺术家来到乌尔比诺（Urbino）。 1468年，在未能找到托斯卡纳接管新的公爵宫殿（palazzo ducale）建造之后，费德里科（Federico）聘用了已经参与该项目的一名助手卢西亚诺·劳拉纳（Luciano Laurana）来指导这项工作，这项工作大约在1450年开始。 在劳拉纳（Laurana）的主要贡献中，他用第四翼关闭了庭院并重新设计了庭院外墙。 结果是超级合理地解决了院子高程设计问题。 两侧的地面门廊都有由圆柱支撑的拱门； 拐角处的桥墩与拱廊两侧的立柱和面向庭院的壁柱相连。 这种布置避免了从单个柱子弹出的两个拱形的尴尬视觉效果，并为拐角提供了更大的稳定性。 可能是第一次在地面上使用了复合资本（带有增加的离子蜗壳的科林斯式资本）。 上面故事中的窗户两侧是科林斯壁柱，形成了重复门廊海湾的分隔。 （后来又增加了两个简短的上层故事。）普通的arch夫脸上刻有铭文，标识费德里科并称赞他的许多人文美德。 在插图中看不到的创新特征已成为宫殿庭院设计的标准：从庭院到主层的巨大楼梯。

圣玛丽亚教堂，普拉托（朱利亚诺·达·桑加洛）

朱利亚诺·达·桑加洛（Giuliano da Sangallo，约1443-1516年）是一位15世纪的佛罗伦萨建筑师，他的作品对16世纪的发展最为重要。 从1464年到1472年，他在罗马工作，在那里他根据这座城市的古迹制作了许多细密的图纸，其中许多现在已经丢失，今天仅从他的作品中就可以知道。 回到佛罗伦萨，他成为了伟大的人文主义者和艺术赞助人宏伟的洛伦佐的最爱。 在1480年代初为洛伦佐（Lorenzo）建造一栋乡村别墅后不久，朱利亚诺（Giuliano）为佛罗伦萨附近的普拉托（Prato）的一座新教堂提交了模型，他于1485年开始在该教堂工作。1484年，一个孩子声称在圣母教堂上画了一幅圣母像。镇上的监狱墙已经栩栩如生，很快就计划删除该图像并将其保存在一个名为圣玛丽亚·德尔·卡塞里（Santa Maria delle Carceri）的奉献教堂（为圣人的特殊奉献而建造的教堂）中监狱）。

尽管容纳游行队伍和集会的需要使长教堂的中殿几乎成为地方教堂的必需品，但对于中央计划的复兴，奉献的教堂已成为自然实验的自然主题。 中央计划教堂的现有传统可以追溯到早期的基督教教馆（一个圆形的sh堂，到一个ty难的圣人），也许最终可以追溯到古典的 tholos 或圆形神庙。 阿尔贝蒂（Alberti）在其关于建筑学的论文中曾说过，中央计划是一种理想，源于人本主义的信念，即圆圈是神圣完美的象征，圆圈内刻有正方形的圆圈和圆圈内刻有的十字架都是圆圈的象征。宇宙。 因此，朱利亚诺（Giuliano）的圣玛丽亚教堂（Santa Maria delle Carceri）教堂建于希腊式十字架上，是文艺复兴时期建筑设计中人文主义象征主义最好的典范之一。 它也是第一座真正的中央计划的文艺复兴时期教堂。 举例来说，布鲁内莱斯基（Brunelleschi）在圣洛伦佐（San Lorenzo）旧圣祭室的早期实验是针对一个附属结构的，而阿尔贝蒂（Alberti）的希腊十字架计划却从未真正建成。 Giuliano利用对Brunelleschi作品的了解，创建了一个正方形的，圆顶覆盖的中央空间，该中央空间的各个方向延伸，而手臂的长度是中央空间宽度的一半。 武器由从支撑圆顶的圆拱伸出的桶形保险库覆盖。 朱利亚诺（Giuliano）将他的圆顶放在一个短而圆的鼓上，这增加了进入教堂的自然光的数量。 他还用彼得拉·塞雷纳（Pietra serena）清晰地阐明了内墙以及十二肋的圆顶和鼓。 圆顶的外部覆盖着圆锥形的屋顶和高大的灯笼，采用布鲁内莱斯式风格。

教堂的外部是文艺复兴时期清晰和秩序井然的奇迹。 细长的多立克式壁柱的底楼系统在较短的上层按离子顺序重复出现，好像一个小庙宇的拱顶被另一个较小的庙宇所覆盖。 教堂于1494年完全完工，除了在第一层楼上安装了精美的绿色和白色大理石饰面外墙之外。 在1880年代，上层的一部分被贴面。 但是，二十世纪的保护理念要求将建筑物的其余部分留在今天的粗糙的石头上。

罗马及其周围的文艺复兴时期建筑

得益于15世纪设计师的成就，并受到研究古代遗迹的启发，在罗马工作的文艺复兴时期建筑师提出了与当代画家和雕塑家相媲美的理想。 一世纪的罗马建筑师和工程师维特鲁威（Vitruvius）在古典建筑方面的十卷著作继续是建筑师在建筑业中的重要资源。 高复兴 在意大利。 像贾科莫·达维尼奥拉（Giacomo da Vignola（1507-1573））一样，它启发了文艺复兴时期设计和实用手册的百科全书。 宗教艺术和建筑是主要的委托来源，而一些创新的最佳机会是城市宫殿和大型乡村别墅。 有关城市艺术的更多信息，请参见： 罗马的文艺复兴 （c.1480-1550）。

蒙托里奥的圣彼得大教堂（Donato Bramante）

多纳托·布拉曼特（Donato Bramante（1444-1514））生于乌尔比诺（Urbino）附近，受过画家的培训，在他的职业生涯早期就转向建筑设计。 直到1481年左右他对米兰的Sforza宫廷依依不舍，他的活动鲜为人知。 达芬奇（Leonardo da Vinci） （1452-1519）。 布拉曼特于1499年在罗马定居，但工作进展缓慢。 这位建筑师在1502年受命为一位使徒彼得被钉死在十字架上的地方设计一座小型神rine时，已接近六十岁。 坦皮耶托·伊塞奥 （“小庙宇”），在蒙托里奥被称为圣皮耶特罗教堂，因为它是维特鲁威原理的早期完美文艺复兴时期的诠释而受到赞誉。 布拉曼特没有复制任何特定的古迹，但可能受到罗马一个圆形小庙宇的遗迹的启发，设计了这座神殿，直径仅15英尺，带有阶梯式基座和多立克式的围栏（连续的列柱）。 维特鲁威建议，将多立克体式的命令用于神力特别强的神庙。 神社的第一个故事是高高的鼓或圆形墙，上面支撑着一个半球形的圆顶（不再是原始的圆顶），让人想起古罗马的圆形坟墓。 尤其值得注意的是建筑物外部的雕塑效果，深壁的壁ni形成了光与影的对比，雕刻的罗马教皇徽记的多立克fr饰，以及优雅的栏杆（雕刻栏杆）。

朱利叶斯二世在1503年当选为教皇后不久，他委托布拉曼特翻新了梵蒂冈宫，并于1506年任命朱利叶斯二世为他更换梵蒂冈圣彼得大教堂的项目的首席建筑师，彼得大教堂是彼得墓地。 朱利叶斯于1513年去世，建造工作才刚刚开始。 布拉曼特本人于1514年去世，但没有留下继任者可以完成的全面计划或模型。 经过一系列教皇和建筑师以及各种修改，新的圣伯多禄教堂在1546年接管米开朗基罗时仍遥遥无期。

翻新的坎皮多里奥广场（米开朗基罗）

米开朗基罗1534年在罗马定居后，一位富裕而世俗的罗马贵族当选为教皇保罗三世（1534-1549年在位）。 他在教堂内积极进行改革，包括在1545年成立了特伦特议会，该党召集了保守派和改革派，使选民感到惊讶。 他还开始了对罗马几个重要遗址的翻新和罗马教皇财产的升级。 在他参与的米开朗基罗参与的项目中，有一个是对卡皮多利欧山（Capitoline Hill）上的公共广场Campidoglio（Capitol）的改造，该山曾经是共和党罗马的城堡。 覆盖该不规则地点的建筑物已损坏，教皇将其翻新视为他精神和世俗力量的象征。

学者们仍在争论米开朗基罗在Capitoline项目中的作用，尽管有些人将其于1537年授予罗马公民资格与他的工作联系起来。 但是，保留的帐户仅两次提到艺术家。 1539年，他提出了关于重塑马库斯·奥雷留斯（Marcus Aurelius）古代罗马雕像底座的建议。 1563年，付款“执行了米开朗基罗·布奥纳罗蒂大师的命令，建造了坎皮多里奥”。 米开朗基罗对于有史以来最美丽的城市更新项目的综合计划已记录在印刷品中，该印刷品是根据米开朗基罗针对新坎皮多里奥的计划和模型完成的。 今天的坎皮多里奥广场（Piazza del Campidoglio）与米开朗基罗去世仅几年后的这些印刷品中的概念非常相似，尽管广场和建筑物直到十七世纪才完工，而米开朗基罗在人行道上精美的星星设计直到二十世纪才被安装。

翻修音乐宫（米开朗基罗）

1537年，市议会（ Conservatori ）拨款翻新了Conservatori宫，其中包括办公室和会议室。 尽管新外立面的三个海湾在米开朗基罗于1564年去世时已经完工，但他重复的垂直元素在Conservatori外立面和正对着广场的所谓Nuovo宫中继续存在。 外墙的框架是由高大的基座上举起的巨大的复合阶壁柱形成的，并支撑着位于沉重檐口下方的宽arch。 每个地面海湾都通过支持自己的弓箭杆的离子柱通向深层的门廊。 在上方的主要楼层上，尽管后来增加了一个宽大的中央窗，但原始设计要求使用相同的隔间，每个隔间都具有狭窄的中央窗和一个阳台，两边是支撑分段骨的接合圆柱。 建筑物的水平方向由屋顶栏杆下方的普通arch强调，然后在门廊上方的破碎arch中从下方拾取。

圣彼得大教堂

自从1506年朱利叶斯二世为新圣伯多禄奠基以来，米开朗基罗就充分意识到其建筑师的努力，从布拉曼特，拉斐尔（1483-1520）到安东尼奥·达·桑加洛。 1546年，当保罗三世将职位提供给米开朗基罗时，他欣然接受。到那时，这位71岁的雕塑家不仅对自己的建筑专业知识充满信心，而且对自己的建筑专业知识也充满信心。他要求有权直接与教皇打交道，而不是通过建筑代表委员会。米开朗基罗通过拆除或取消他发现无能为力的桑加洛设计的那些部分，进一步震惊了代表们，但没有震惊教皇。最终，米开朗基罗将中央计划教堂转变成一个巨大的有机结构，其中的建筑元素像躯干的肌肉一样凝聚在一起。十七世纪的增建和改建极大地改变了教堂的原始计划及其内部外观，但是米开朗基罗的圣彼得教堂仍然可以从平坦，倾斜的墙壁和三个半圆形（半圆形结构）的对比形式中看到。壁橱，盲窗（无孔）和壁ni构成了教堂的庇护所。较重的五面体上方的水平面后来被赋予了不同形状的窗户。米开朗基罗如何建造巨大的圆顶尚不得而知。大多数学者相信他会把它做成半球形的。贾科莫·德拉·波尔塔在1588-1590年实际架设的圆顶保留了米开朗基罗的基本设计：分段的圆顶具有规则间隔的开口，搁置在高鼓上，两对柱子之间有浅色窗，并被高高的灯笼挂在墙上，让人联想到Bramante的 节拍 。 德拉·波塔（Della Porta）的主要变化是提高圆顶高度，缩小其分段带并改变其开口的形状。

贾科莫·巴罗齐（Giacomo Barozzi）/维尼奥拉（Vignola）

米开朗基罗设计了16世纪罗马最负盛名的建筑，但他的金钱，雄心和对建筑技术的需求太多，他无法独占该领域。 贾科莫·巴罗齐（Giacomo Barozzi，1507-1573年）是一位帮助满足这一需求的年轻艺术家，他的故乡叫维格诺拉（Vignola），他成为当地最重要的建筑师。 怪癖 罗马的运动。 1530年代后期，他在城市工作，调查了古罗马遗迹，并提供了维特鲁威（Vitruvius）版本的插图，然后在1541年至1543年在法国与 弗朗切斯科·普里米蒂乔 （ Francesco Primaticcio） （1504-1570）在 法国一起工作。 枫丹白露学校 （1530年至1570年）。维格诺拉（Vignola）返回后，他获得了法尔内塞（Farnese）家族的支持，从1558年直到1573年去世，他为其设计和监督卡普拉拉罗拉（Caprarola）的法尔内塞别墅（Var Farnese）的建设。

卡普拉拉罗拉（Vignola）的Villa Farnese

在卡普拉罗拉，维格诺拉以年轻的安东尼奥·达·桑加洛（Antonio da Sangallo ） 在那里建造的堡垒作为其五层建筑的基础（讲台）。与中世纪的城堡建造者在防御中利用了土地的自然轮廓不同，文艺复兴时期的建筑师在土地上施加了几何形状。最近开发的大炮使中世纪城堡的高墙成为目标，因此文艺复兴时期的工程师针对远程火力建造了水平而不是垂直的建筑物。这些堡垒外围的宽阔堡垒为防御者的大炮提供了射击平台。

Vignola的建筑物围绕一个圆形庭院升为三层楼。就像他 在1562年出版的《建筑 的五种秩序的规则》中 所建议的那样，他用圆形，椭圆形和矩形的布置装饰了外部表面 。整个建筑物都呈拱形，内部均匀地照亮了灯光。间隔开的窗户。院子里似乎只有两层楼，但是第三层的小服务室则被开放的栏杆式露台遮挡。

第一个故事和第二个故事充斥着画廊，就像佛罗伦萨的美第奇-里卡迪宫一样，地面也很粗糙。 在第二层，离子半柱形成了凯旋门图案，顶部为盲拱的矩形壁ni与第一层拱廊的弧形壁echo呼应。 在宫殿后面，正式的花园超出了护城河。

威尼斯文艺复兴时期的建筑

1527年的罗马麻袋使许多其他意大利 文艺复兴时期的艺术家 受益匪浅 ，他们逃离了他们的生计，甚至不是为了自己的生活。 威尼斯长期以来一直是文艺复兴时期至关重要的建筑中心，拥有自己的传统，但是佛罗伦萨雕塑家雅科波·桑索维诺（Jacopo Sansovino（1486-1570））从罗马抵达那里时，这个领域空无一人。 结果，Sansovino成为了16世纪中叶威尼斯最重要的建筑师。 本世纪下半叶由安德烈·帕拉迪奥（Andrea Palladio）（1508-80）统治，他是威尼斯地区威尼斯地区威尼托的杰出艺术家。 帕拉第奥带来了 威尼斯文艺复兴时期的建筑 最终以他的别墅，宫殿和教堂而告终。 也可以看看 威尼斯的文艺复兴时期 （1400- 1600年）和 威尼斯绘画 （1450-1800年）。

圣马可广场（Sansovino）

在威尼斯定居后不久，Sansovino被任命翻新圣马可广场，这是圣马可教堂前的大广场。 1536年，他在广场或露天广场南侧的新图书馆中创建了模型，其灵感来自古典建筑，如罗马斗兽场，该建筑具有规则的叠加海湾。 圣马可图书馆的历史反映了这种设计的灵活性以及可以无限期重复的相同模块。 它是在1546年底前七个海湾完成后开放的。然后，在1551年至1554年之间，又增加了七个海湾；在1589年，即建筑师去世后近二十年，又增加了多个海湾以提供办公空间。

Sansovino借鉴了他早期的雕塑家经验，通过精心制作的span角人物以及a缝和花环的装饰丰富了门面。 雕像定期固定覆盖的屋顶栏杆优雅地强调了建筑物的水平方向。 尽管米开朗基罗从未见过图书馆，但他以自己有力的方式在罗马故宫的新立面上重新诠释了同样的古典元素。 该图书馆对维琴察的一位年轻建筑师安德里亚·帕拉迪奥（Andrea Palladio）也产生了巨大影响，他宣称这是自古以来最富有和最华丽的建筑。

帕拉迪奥

安德里亚·帕拉迪奥（Andrea Palladio）大概出生于帕多瓦（Padua），开始了其stone石匠的职业生涯。 移居维琴察后，他被高贵的人文主义学者和业余建筑师Giangiorgio Trissino（1478-1550）聘用。 特里西诺（Trissino）使他成为妓女，并给他起了绰号“帕拉第奥”（Palladio），这个名字源于希腊智慧女神帕拉斯（Pallas）和四世纪的罗马作家帕拉第乌斯（Palladius）。 Palladio在Trissino的一所小学校里学习拉丁语，并陪同他的恩人去了罗马的三趟旅程，在那里Palladio绘制了罗马古迹的图纸。 多年来，他参与了多家出版企业，包括罗马古物指南，维特鲁威（Vitruvius）插图版以及有关建筑的书籍，这些书籍在过去几个世纪以来一直是建筑设计的宝贵资源。

圣乔治马焦雷修道院教堂（帕拉迪奥）

到1559年，当他定居威尼斯时，帕拉迪奥（Palladio）是意大利最重要的建筑师之一。大约在1566年，他承担了一项重要的建筑任务：位于圣乔治威尼斯岛上的圣乔治·马焦雷修道院教堂。他为文艺复兴时期的外墙设计到传统的大教堂平面立面的高度是机巧的高度。受莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）在曼托瓦（Mantua）的圣安德烈亚（Sant’Andrea）解决方案的启发，帕拉第奥（Palladio）产生了两个高度和宽度不同的庙宇正面的幻觉，一个在另一个之中。在中心，高高的基座或底座上的巨大柱子支撑着教堂的狭窄礼堂前面的砖砌和山墙。较低的“寺庙前面”，它覆盖三通道的宽度和倾斜的侧通道屋顶，由壁柱支撑，该壁柱支撑着较高的天窗正面的柱子后方的圆柱孔和积物。帕拉第奥保留了阿尔贝蒂（Alberti）凯旋门入口的图案。尽管直到建筑师去世后才建造立面，但他的原始设计仍在沿用。

San Giorgio的内部是Palladio和谐平衡的几何形状的典范，在这里以强烈的垂直感和强烈的弧度表达。 教堂中殿的高耸立柱和较短的壁柱对呼应了立面上的两个层次的命令，从而统一了建筑物的内部和外部。

卡普拉别墅（圆形建筑）（帕拉迪奥）

帕拉第奥的多样性可以在他职业生涯早期建造的众多别墅中看到。 1550年，他在维琴察（Vicenza）外开始了自己最著名的别墅。尽管大多数乡村别墅都是农场，但帕拉迪奥将此别墅设计为休闲度假胜地。为了欣赏乡村的景色，他在大楼的每个面上都放置了一个离子秩序的门廊，并通向宽阔的楼梯。主要的居住区在第二层，较低的层则用于厨房和其他杂物间。 1569年完工后，这座别墅被称为Villa Rotonda，因为它的灵感来自另一个rotonda（圆形大厅）罗马万神殿。在1591年由卡普拉家族购买后，它被称为别墅卡普拉。别墅平面图显示了Palladio概念的几何清晰度：一个圆，刻在一个较大的正方形内的一个小正方形中，并带有对称的矩形隔室，并且每个面都有相同的矩形投影。在住宅建筑上使用中央圆顶是一项大胆的创新，可以有效地使圆顶世俗化。罗通达别墅（Villa Rotonda）是悠久的穹顶乡村别墅传统之一，尤其是在英格兰和美国。例如，请参阅Palladio的最伟大的英国门徒建筑师的作品特别是在英格兰和美国。例如，请参阅Palladio的最伟大的英国门徒建筑师的作品特别是在英格兰和美国。例如，请参阅Palladio的最伟大的英国门徒建筑师的作品 伊尼戈·琼斯（Inigo Jones） （1573年至1652年）。

意大利著名的文艺复兴时期建筑名单

菲利波·布鲁内莱斯基
-佛罗伦萨大教堂大教堂（1420-36）
-佛罗伦萨圣洛伦索大教堂（1420-69）
-佛罗伦萨（Ospedale degli Innocenti），佛罗伦萨（1424-45）
-佛罗伦萨圣克鲁斯（Pcroi Chapel）教堂，佛罗伦萨（1429-61） 巴托洛梅奥 （
Michelozzo di Bartolommeo）
-佛罗伦萨·美第奇·里卡迪宫（1445-1460）
莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂
-佛罗伦萨鲁塞莱宫（1446-51）
-Tempio Maltestiano，里米尼（1450-68）
-佛罗伦萨圣玛丽亚教堂（1458-71）
男修道士乔瓦尼·
乔康 多 -维罗纳Consiglio宫（约1470年） 朱利亚诺·达· 桑加洛

-普拉托圣玛丽亚教堂，圣母教堂（1485-1506）
-佛罗伦萨贡迪宫（1490-94）
-萨沃纳宫德拉罗维尔宫（1496）
多纳托·布拉曼特
-米兰圣玛丽亚教堂（1492-98）
-罗马蒙托里奥的圣彼得大教堂（1502）
拉斐尔
-罗马奇吉教堂圣玛丽亚教堂（1513）
-佛罗伦萨Pandolfini宫（立面）（1517）
-马达玛别墅，罗马（始于1518）
哈科波·桑索维诺（Jacopo Sansovino）
-威尼斯圣马可图书馆（1536-88）
-威尼斯圣马可教堂（Loggetta di San Marco），威尼斯（1537-40）
-威尼斯康纳罗德拉格兰德宫（1542-61）
朱利奥·罗马诺（Giulio Romano）
-兰特别墅（Villa Lante），罗马（1520-4）
-曼图亚皇宫（1525-34）
-曼托瓦（Mantua）卡萨罗曼诺（15）
米开朗基罗
-罗马朱利叶斯教皇墓（始于1505年）
-佛罗伦萨劳伦森图书馆（1524-71）
-圣彼得大教堂的圆顶（1546-64）
-天使和烈士圣玛丽亚教堂，罗马（1563-66）
Baldessare Peruzzi
-Villa Farnesina，罗马（1508-11）
-罗马Massimo alle Colonne宫（1532-6）
米歇尔·桑米切利（Michele Sanmicheli）
-奥尔维耶托圣多梅尼科的彼得鲁奇教堂（1516-24）
-Villa Soranza，帕多瓦（1520）-Palazzo
Bevilacqua，维罗纳（1534）
-威尼斯格里马尼宫（1540-62）
贾科莫·巴罗齐（Vignola）
-朱利亚别墅，罗马（1550-53）
-圣安德鲁教堂，Via Flaminia，罗马（1552）
-罗马附近卡普拉罗拉的法尔内塞别墅（c.1560）
-罗马格苏（耶稣会士）教堂（1568-73）
安德里亚·帕拉迪奥（Andrea Palladio）
-Villa Polana，维琴察（1545-50）-Villa
Cornaro，特雷维索（1552-54）
-威尼斯圣乔治马焦雷教堂（1562）
-维琴察（Vanenza）卡普拉别墅（圆形大厅）（1566-91）
-大教堂（中世纪市政厅），维琴察（1617）
皮罗罗利哥里奥
-卡西纳·皮奥四世（别墅皮亚）梵蒂冈（1559–1562）
-埃斯特别墅，蒂沃利（1572）
安东尼奥·康蒂
-叹息桥，威尼斯（1600）
贾科莫德拉门
-罗马格苏（耶稣会士）教堂（跨库，圆顶，后殿）（1568-84）
-罗马国会山参议员宫殿（1573-1602）
-罗马海王星喷泉（1574）
-罗马圣彼得大教堂（圆顶完成）（1588-90）