建筑，历史：建筑设计的演变 自动翻译

建筑与艺术之间的关系

自上古以来，建筑-设计和建造建筑物的艺术-一直与建筑紧密地交织在一起。 艺术史 ，至少出于以下三个原因。 首先，许多公共工程（尤其是宗教建筑）的设计 美学 以及功能。 它们的建立是为了启发并服务于公共职能。 结果，他们参与了各种各样的“艺术家”和装饰工匠以及劳动者的服务。 其次，在许多此类建筑物中，外部和内部充当了 美术绘画 （例如西斯廷教堂）、, 带和浮雕 雕塑 （例如，帕台农神庙，欧洲哥特式大教堂）， 彩色玻璃艺术 （例如沙特尔大教堂）和其他艺术品，例如马赛克和金属制品。 第三，公共建筑计划通常与视觉艺术以及大多数主要的“艺术”运动（例如 再生 ，巴洛克，洛可可，新古典主义）影响了建筑和美术。

古代建筑

早期的体系结构具有两个主要功能：（1）巩固安全性和功能； （2）取悦众神。 社会越丰富，这些功能就越重要。 也可以看看： 艺术史：时间表 。

埃及建筑

第一伟大 文明 在地中海盆地周围出现的是 埃及 （公元前3100-2040年）。 除了自己的书面语言，宗教和王朝统治阶级外，它还发展了独特的 埃及建筑 ，主要由金字塔（在吉萨）和地下墓葬（在卢克索荒凉的帝王谷）形式的大型墓室组成。 尽管埃及人在石材方面的专业知识对后来的希腊建筑产生了很大的影响，但设计是具有纪念意义的，但并不是建筑复杂的，而是采用了柱子和门而不是拱门。 著名的例子 埃及金字塔建筑 包括：由约瑟设计的阶梯金字塔（约公元前2630年） 伊姆霍特普 – 其中一个 最伟大的建筑师 古代世界-吉萨大金字塔（约公元前2550年），也称为胡夫金字塔或“基奥普斯金字塔”-最古老的金字塔 世界七大奇观 ，由西顿的《 Antipater》（公元前170-120年）编译。 后来，在中后期王国（约2040-300 CE），埃及人在卡纳克（Karnak）建造了一系列宫殿（例如，公元前1530年的阿蒙神庙）。 这些结构上装饰着各种各样的艺术品-几乎没有幸存的艺术品-包括壁画，壁画，雕塑和金属制品，以埃及独特的埃及艺术风格描绘了各种神，神，统治者和象征性动物，以及象形文字铭文。 有关更多详细信息，请参阅： 早期埃及建筑 （3100-2181）; 埃及中东王国建筑 （2055年至1650年）; 埃及新王国建筑 （1050至69年）; 晚期埃及建筑 （公元前1069年-公元200年）。

要与美洲早期的金字塔建筑进行比较，请参阅： 前哥伦布时期的艺术 （公元前1200年-公元1535年）。

苏美尔建筑

同时，在美索不达米亚和波斯（约公元前3200-323年），苏美尔文明正在发展自己的独特建筑-一种阶梯形金字塔，称为之字形。 但是与埃及法老王的金字塔相反，古吉拉特人不是将坟墓建造成坟墓，而是将其建造为人造山，以使苏美尔统治者和人民更接近他们的神灵，据说他们高高地栖息在东方的高山中。 Ziggurats用粘土砖砌成，通常涂有彩色釉。 有关更多详细信息，请参见： 苏美尔艺术 （公元前4500年至2270年）。 有关古代伊拉克的其他文化，请参阅： 亚述艺术 （公元前1500-612年）和 赫梯艺术 （公元前1600-1180年）。 有关整体视图，请参见： 美索不达米亚艺术 （c.4500-539）。 也可以看看： 史前艺术时间表 。

早期的爱尔兰建筑

快要结束了 石器时代 ，礼仪 巨石 （由大石头建造的结构），例如 已知巨石墓 （公元前3300年）和 纽格兰奇 通道墓，开始出现在北欧（这种形式的 巨石艺术 由 巨石阵 要么是直立排列在露天的，要么是掩埋并屋顶形成“都门”，大多数考古学家认为这些沉重的石头结构具有宗教或仪式功能，在某些情况下，它们的石头对齐揭示了天文学的先进知识。 纽格兰奇（Newgrange）出土的复杂版画标志着 爱尔兰的视觉艺术 。 有关古代和中世纪建筑的更多信息，请参见 爱尔兰的建筑纪念碑 。 有关较旧类型的历史遗址，请参见 爱尔兰考古纪念碑 。

米诺建筑

第一个欧洲人 古典艺术 由米诺斯人在克里特岛的基础上创建。 米诺斯人的建筑利用石头，泥砖和灰泥的混合物来建造精美的宫殿（例如，公元前1700-1400年的克诺索斯宫殿）以及隐藏在山丘中的圆顶墓室（托洛斯）。 这些建筑中许多都装饰有五颜六色的壁画和壁画，描绘了神话动物的符号（例如，公牛）和事件。 不幸的是，大多数Minoan建筑在公元前1200年左右的地震中被摧毁。 克里特岛随后被迈锡尼人从希腊大陆手中接管，几个世纪后，希腊从那里出现了统一的文化和文明。

希腊建筑

古希腊的艺术和建筑史分为三个基本时期：古时代（公元前600-500年），古典时期（公元前500-323年）和希腊时代（公元前323-27年） ）。 [也可以看看： 爱琴海艺术 。]大约在公元前600年，受早期埃及石匠和建筑商的理论和实践的启发，希腊人开始着手用石结构代替其公共建筑的木结构-这一过程被称为“石化”。 石灰石和大理石用于柱子和墙壁，而赤陶用于屋顶砖和装饰品。 装饰是用金属制成的，例如青铜。

像画家和雕塑家一样，希腊建筑师没有一个继承者享有的更高地位。 他们不被视为艺术家，而是商人。 因此，在公元前5世纪之前，还没有建筑师的名字。 最常见的公共建筑类型是寺庙，市政建筑，剧院和体育馆。

古希腊的建筑方法

希腊建筑 使用了简单的门post后建造技术。 直到罗马时代，拱门才被开发出来以跨越更大的距离。 结果，希腊建筑师被迫使用更多的石柱来支撑短的水平横梁。 而且，如果没有成排的内部支撑柱，他们将无法建造具有较大内部空间的建筑物。 在雅典的Hephaesteum等公共建筑中使用的标准建筑格式使用大块石灰石或轻质多孔石（称为凝灰岩）。 除了最宏伟的建筑（例如雅典卫城的帕台农神庙（Parthenon））外，稀有且更有价值的大理石被保留用于雕塑装饰。

希腊建筑设计

典型的矩形建筑设计通常在所有四个侧面（例如，帕台农神庙（Parthenon））的四周都被一列圆柱所包围，或者在正面和背面（例如，雅典娜耐克神庙）很少出现。 屋顶铺设有用兵马俑瓷砖覆盖的木梁，并且没有圆顶。 墙体（建筑物每个山墙末端的扁平三角形）通常都充满雕塑装饰或带状装饰，沿着墙的顶部和柱顶之间的each石行也充满了雕塑感。 在公元前4世纪和5世纪后期，希腊建筑师开始偏离传统寺庙的严格矩形平面图，转而采用圆形结构（tholos），并用黑色大理石装饰以突出某些建筑元素并提供丰富的色彩对比。

这些建筑装饰着各种各样的 希腊雕塑 -装饰性作品，饰带，浮雕和各种独立式 雕像 -具有比喻性，描绘了希腊历史和文化中的神话英雄和事件。

希腊建筑原理：古典秩序

希腊建筑理论-可以说是最有影响力的古典形式 希腊艺术 -基于“古典订单”系统-基于各个部分之间的比例进行建筑设计的规则。 无论使用何种尺寸或材料，这都会在外观上保持美学上令人愉悦的一致性。 希腊早期的建筑有三个等级： 多立克式 ， 爱奥尼亚式 和 科林斯式 。 多立克式风格在希腊大陆很普遍，后来传到意大利的希腊殖民地。 在土耳其西海岸和爱琴海其他岛屿的爱奥尼亚（Ionia）城市中，采用了爱奥尼亚风格。 在Doric风格正式而朴素的地方，Ionic的拘束力更强，更具装饰性。 第三种风格是科林斯风格，后来出现，代表了爱奥尼亚秩序的更为华丽的发展。 这些样式之间的差异最明显的是它们的基础直径和列的高度之比。 在古典时期，多立克式建筑（例如希腊的帕台农神庙和赫菲斯托斯神庙等希腊建筑）更受欢迎，而爱奥尼亚式的建筑风格则在更轻松的时期占据了上风。 希腊文化 （公元前323-30年）。

古希腊著名建筑

古希腊建筑的著名例子包括：雅典卫城建筑群（公元前550-404年），其中包括 帕台农神庙 （公元前447-422年），帕埃斯图姆神庙（自公元前550年），奥林匹亚宙斯神庙（公元前468-456年），赫菲斯托斯神庙（公元前449年），雅典娜耐克神庙（公元前427年） ，德尔菲剧院（公元前400年），雅典娜Pronaia的Tholos神庙（公元前380-360年）和 宙斯的佩加蒙祭坛 （公元前166-156年）。 也可以看看： 古希腊雕塑 。

罗马建筑

与更具创造力和智力的希腊人不同，罗马人本质上是实际的人，对工程，建筑和军事事务很有天赋。 在建筑和艺术上，他们从伊特鲁里亚人那里大量借用（例如，在液压系统中用于沼泽清理和拱门建造），还有希腊人，他们在所有视觉方面都被视为上级。艺术。 但是，没有 罗马艺术 -具有复制和改编希腊风格的天才-希腊古代的大多数艺术成就都将丢失。

古罗马的建筑优先

罗马建筑 满足了罗马国家的需求，罗马国家渴望在相对狭窄的城市地区给不断增加的人口留下深刻的印象，娱乐和满足他们的需求。 排水和安全都是一个普遍的问题。 再加上罗马人不断增加的在意大利及整个意大利范围内增加权力和威严的愿望，要求公共建筑雄伟壮观，规模宏大且功能强大。 罗马建筑在排水系统，渡槽（例如塞戈维亚的渡槽，公元100年以及罗马市本身的11处以上的渡槽，例如Aqua Claudia和Anio Novus），桥梁（例如Pont du）等方面的建筑成就就是例证。 Gard）道路，市政设施，例如公共浴池（例如卡拉卡拉浴场和戴克里先浴场），体育设施和露天剧场（例如罗马竞技场72-80 CE），甚至是中央供暖系统。 还建造了许多寺庙和剧院。 后来，随着帝国的扩张，罗马建筑师抓住了从头开始创建新城镇的机会，并根据两条宽阔的街道-南北轴线（cardo）和东西向轴线（decumanus）设计了城市网格规划。 。 市中心位于两条道路的交汇处。 他们也向上建造。 例如，罗马附近的港口城市奥斯提亚（Ostia）拥有许多5层高的公寓楼。

建筑上的进步：拱门和混凝土

设计和新材料的重大进步为罗马建筑提供了帮助。 通过在拱门和屋顶穹顶建筑中的建筑开发来增强设计。 拱门提高了桥梁和渡槽的效率和功能（需要更少的支撑柱来支撑结构），而圆顶屋顶不仅允许在遮盖物下建造更大的开放区域，而且还使外观具有宏伟和威严的外观，例如在万神殿等一些重要的世俗和基督教大教堂中。

正如罗马建筑师记载的那样，材料的发展也至关重要。 维特鲁威 （公元前78-10年）在他的《 建筑师》 一书中。 罗马在公元前3世纪发明了混凝土（水泥水泥），即石灰砂浆，沙子，水和石头的混合物，这就是例证。 这种坚固而方便的替代品使石材彻底改变了罗马的工程和建筑。 随着瓷砖覆盖的混凝土开始取代大理石作为主要建筑材料，建筑师可能会更加大胆。 建筑物摆脱了矩形的希腊设计计划（其无顶的屋顶和支撑扁平建筑的柱子线），几何形状更少，流动更自由。

像他们的埃及人和希腊人的前任一样，古罗马的建筑师用各种各样的艺术品来装饰他们的公共建筑，其中包括： 罗马雕塑 （尤其是皇帝的浮雕，雕像和半身像），壁画和马赛克。

古罗马著名建筑

古罗马最大的两个建筑是罗马竞技场（罗马市中心的椭圆形弗拉维安圆形剧场）和 图拉真专栏 （图拉真皇帝的纪念碑）。 罗马竞技场位于罗马广场的东面，历时8年建成，可容纳50, 000名观众。 历史学家和考古学家估计，在罗马斗兽场的“游戏”中，共有50万人和超过100万只野生动物丧生。 图拉真专栏 于公元113年完工，位于罗马广场北部的奎里纳尔山附近。 它以其宏伟和高度详细的螺旋低音而闻名 浮雕 ，它绕着纪念碑的轴旋转了23次，并讲述了图拉真（Trajan）在达卡战争（Dacian Wars）中的胜利。 竖井本身由20块卡拉拉大理石制成，每块重约40吨。 它高约30米，宽约4米。 较小但同样重要的罗马纪念碑是 Ara Pacis Augustae （公元前13-9年）。

政治和宗教对罗马建筑的影响

公元330年，大约是圣彼得大教堂建成时，罗马皇帝君士坦丁一世宣布拜占庭市（后更名为君士坦丁堡，现在是土耳其的伊斯坦布尔）将成为罗马帝国的首都。 后来在公元395年，狄奥多西斯皇帝去世后，该帝国分为两个部分：西半部先是在罗马，直到公元5世纪被解雇，然后是拉文纳（参见 拉文纳马赛克 ）; 东半部位于更安全的君士坦丁堡市。 此外，基督教（以前是少数派）被宣布为整个帝国唯一的官方宗教。 这些双重发展对建筑产生了两个方面的影响：首先，搬迁到君士坦丁堡有助于保存和延长罗马文化，否则罗马文化可能会被意大利的野蛮入侵者摧毁。 其次，基督教的兴起提供了在接下来的1200年里建筑和视觉艺术的主要主题。

拜占庭式建筑（公元330-554年）

拜占庭建筑师-包括从意大利移居到新首都的众多意大利人-延续了罗马建筑自由流动的传统，在20世纪80年代建造了许多宏伟的教堂和宗教建筑。 早期基督教艺术 ，例如：Chora教堂（c.333），圣索非亚大教堂（Hagia Irene）（c.360）以及圣塞尔吉乌斯和巴克斯教堂，都在伊斯坦布尔； 保加利亚索非亚的圣索菲亚教堂（527-65），取代了被解雇的君士坦丁堡大教堂的令人敬畏的圣索非亚大教堂（532-37）和塞萨洛尼基的圣索非亚大教堂。 伟大的世俗建筑包括：君士坦丁堡大皇宫和大教堂蓄水池。

新的建筑技术包括使用凹形三角形的砖石工段（称为垂饰），以将天花板穹顶的重量承载到角墩上。 正如圣索非亚大教堂（Hagia Sophia）所体现的那样，这导致了更大，更宏伟的圆顶的建造以及建筑物内部更大的开放空间。 新的装饰方法包括引入玻璃制成的令人眼花mosaic乱的马赛克，而不是罗马人使用的石材。 教堂的内部装饰也很丰富 拜占庭艺术 ，例如烫金，壁画和浮雕雕塑-但不是雕像，因为它们没有被尊为图标。

拜占庭宗教建筑中图标的使用

在拜占庭或东正教的传统中 基督教艺术 ，则只允许使用平面图像或浮雕雕塑 宗教艺术 。 这种文化传统认为，三维表示法荣耀了肉体的人性，而不是精神的神圣本质，因此它反对3-D宗教意象。 （罗马基督徒没有采取这些禁令，因此我们在天主教和新教徒的建筑中仍然拥有宗教雕塑。）确实如此，拜占庭式的肖像画风格以高度程式化的方式发展，旨在以非常简单的方式呈现复杂的神学。 ，甚至可以教育和启发文盲。 例如，颜色非常重要：金色代表天堂的光芒；金色代表天堂的光芒。 红色，神圣的生命； 蓝色是人类生活的颜色； 白色是上帝未创造的本质，例如用于 图标画 基督 的 复活 。 通常，耶稣穿着带有蓝色外衣的红色内裤（表示上帝成为人类），而玛丽穿着带有红色外衣的蓝色内裤（表示人类实际上可以到达上帝）。 有关更多信息，请参见： 基督教艺术（拜占庭时期） 。

发展（600-1450）

在拜占庭式建筑早期（c.300-600）很大程度上是罗马建筑的延续之后，出现了一个中古时期（c.600-1100），仅以跨方形字体的流行着称。建筑教堂设计（例如希腊的Hosios Lukas修道院（约1000年）和雅典附近的Daphni修道院（约1050年）；此后出现了以亚美尼亚和帕莱洛根为代表的时期（约1100-1450年）罕见的成就，例如Elmali Kilise和其他卡帕多细亚的岩石圣殿，君士坦丁堡的Pantokrator教堂和Theotokos Kyriotissa教堂。

随着东罗马帝国的持续发展，拜占庭式建筑逐渐受到东方建筑和装饰传统的影响。 建筑物的几何复杂性增加，而除了石头以外，还采用砖和灰泥作装饰用途，例如外部的锯齿形图案。 以前的“古典秩序”或样式被更自由地解释，窗户将光线过滤通过雪花石膏薄板以产生更柔和的照明。 两种基本设计计划是大教堂式或轴向式（例如，耶路撒冷圣墓教堂）和圆形或中央式（例如，安提阿的八角形教堂）。

拜占庭建筑遗产

在西方，拜占庭的设计以下列形式影响了欧洲的艺术复兴： 加洛林艺术 （750-900）和 奥托尼亚艺术 （900-1050），这导致了罗马式和哥特式建筑。 在东部，它继续对早期 伊斯兰艺术 建筑和建筑，例如大马士革的Umayyad大清真寺和耶路撒冷的岩石圆顶，而在保加利亚，俄罗斯，塞尔维亚，格鲁吉亚，乌克兰和其他东正教国家，它的寿命甚至更长。

罗马风格

期限 罗马式建筑 有时是用来覆盖西方罗马建筑的所有直接衍生作品，随后是罗马的瓦解，直到大约1200年哥特式风格的开花。然而，通常，它表示一种独特的风格，它几乎同时在法国，德国，意大利出现和西班牙（后者也受到摩尔人设计的影响）在11世纪。 最明显的特点是，受到数百年动荡之后更大的经济和政治稳定的鼓舞，规模有了新的扩大。

查理曼大帝和奥托一世

罗马式复兴 中世纪基督教艺术 始于弗兰克斯之王查理曼大帝一世，他于800年被教皇利奥三世加冕为圣彼得罗马圣罗马皇帝。 加洛林艺术 奇怪的是，他的主要建筑成就-亚琛的帕拉丁教堂（约800年）-并非受到罗马的圣彼得大教堂或其他教堂的启发，而是受拉文纳的八角形拜占庭风格的圣维塔利大教堂的启发。 也可以看看 中世纪雕塑 。

不幸的是，加洛林帝国迅速瓦解，但查理曼大帝为了推动基督教而对建筑和艺术的支持，标志着欧洲文化的重新兴起至关重要的第一步。 此外，许多罗马式和哥特式教堂和修道院都建立在加洛林式建筑的基础上。 查理曼大帝在罗马式建筑之前的努力后来被奥托一世（Hot Roman Emperor 936-73）继续，其风格为 奥托尼亚艺术 ，让位给了成熟的“罗马式”。 （注意：英格兰和爱尔兰的罗马式风格通常被称为诺曼式建筑。）

宗教

基督教仍然是大多数重要建筑工程的主要推动力。 十一世纪罗马式风格的盛行与罗马作为基督教之都的复活相吻合，其对世俗权威的影响导致基督教重新征服西班牙（始建于1031年）和十字军东征以释放圣地来自伊斯兰的控制。 十字军对圣物的收购以及他们的战役引起的狂热，在欧洲掀起了一股新的教堂和大教堂的热潮。 在意大利，它们包括比萨大教堂及其著名的钟楼（钟楼），摩德纳大教堂和帕尔马大教堂，以及著名的教堂，如圣玛丽亚大教堂（罗马），洗礼池（佛罗伦萨）和圣芝诺·马焦雷（维罗纳） ）。 在法国，他们包括拉昂大教堂（Laon Cathedral）等，还有克鲁尼（Cluny），奥克斯·戴姆斯（Aux Dames）（卡昂）和莱斯·霍梅斯（Les Hommes）（圣米歇尔山）的修道院。 在英格兰，它们包括27个古老的大教堂中的26个，例如温彻斯特，伊利和达勒姆。 在德国，它们包括奥格斯堡大教堂和沃尔姆斯大教堂（以及其他）以及美因茨，沃尔姆斯，施派尔和班贝格修道院。 （看到 德国中世纪艺术 。）除了对国际政治的影响外，罗马教会还通过其主教网络以及与本笃会，西多会，迦太基人和奥古斯丁教规等修道院会令的密切联系，发挥了日益强大的力量。 从这些修道院中，主教和住持者对当地居民行使越来越大的行政权力，并为宗教活动投入了大量资源，包括 发光的福音手稿 ，文化奖学金，金属制品，雕塑和教堂建筑。 勃艮第克鲁尼（Cluny）强大的本尼迪克特修道院就是例证，该修道院的修道院教堂代表着罗马式建筑风格，并成为文艺复兴时期欧洲最大的建筑。

罗马式建筑的特点

尽管他们依靠希腊和罗马古代的一些设计特征，但罗马式建筑师既没有希腊人的想象力，也没有罗马人的工程能力。 例如，在欧洲大部分地区，罗马人用砖石建造的技术大为丧失。 通常，这种风格采用厚壁，圆拱，墩台，圆柱腹股沟，狭窄的狭缝窗户，大塔和装饰性拱廊。 建筑物的基本负荷不是通过拱门或圆柱，而是通过巨大的墙壁。 与后来的风格相比，它的屋顶，拱顶和拱顶相对原始。 内部装饰着厚重的石材，光线昏暗，而且与后来的哥特式风格相比，装饰线条简朴。 罗马式教堂倾向于遵循明确定义的形式，并且在整个欧洲都广为人知。 除沿贸易路线外，很少有人看到拜占庭或东方的影响。 一个著名的例子是威尼斯的圆顶圣马克大教堂。

尽管其风格相对简单，但罗马式建筑确实重新激发了两种重要的美术形式：雕塑（自罗马沦陷以来已大体消失）和彩色玻璃。 但是考虑到罗马式建筑的窗户尺寸，后者仍然是罗马式建筑中相对较小的元素 中世纪艺术 直到哥特式设计的出现。 也可以看看： 罗马雕塑 。

罗马式复兴建筑是19世纪风格的建筑，受到像路易斯安那出生的建筑师一样拥护 亨利·霍布森·理查森 （1838-86），负责“理查德森罗马式”，以芝加哥的马歇尔菲尔德批发商店（1885-87）为例。

注意：要与同期的东方设计作比较，请参阅：11世纪 坎达里亚玛哈德瓦印度教寺庙 （1017-29）在印度； 和十二世纪 吴哥窟高棉寺 （1115-45）在柬埔寨。

哥特式建筑

“哥特式”一词表示从12世纪中叶到15世纪中叶取代罗马式建筑的建筑和艺术风格。 最初由以下术语滥用 意大利文艺复兴时期的艺术家 和克里斯托弗·雷恩（Christopher Wren）等其他人描述他们认为是野蛮的中世纪建筑的类型，似乎暗示它是由摧毁了古代古典艺术的哥特式部落创造的， 哥特式艺术 风格的特点是使用尖拱，较薄的墙壁，带肋的拱顶，扶壁，巨大的彩色玻璃窗和精美的窗饰。 可以将它视为一种更精细，更垂直，更详细，更明亮，更令人兴奋且更具启发性的罗马式形式。 该 哥特式风格 应用于大教堂通常分为两个变体： 雷昂特哥特式建筑 （c.1200-1350）和 华丽的哥特式建筑 （1375年至1500年）。 现代评论家喜欢 约翰·罗斯金 对哥特式风格有很高的评价。 有关更多信息，请参见： 哥特式建筑 。 也可以看看： 哥特式雕塑 。

背景

12世纪是整个欧洲贸易和城市发展增长的时期。 不断增长的繁荣以及科学和几何学的进步，以及关于如何建造大教堂以​​激发群众的宗教信仰的新思路，都是哥特式建筑发展的重要因素。 尽管这种新风格与宗教信仰的提升息息相关，尽管大部分哥特式建筑计划都是由僧侣和当地主教资助的，但这并不是宗教建筑运动。 从某种意义上说，基督教是世俗当局用来竞争声望和影响力的产品品牌。 结果，国王和下级行政人员将大教堂视为主要的民用和商业资产，并相应地支持其建造。

哥特式建筑的主要特点

哥特式风格的主要特征是尖头拱门，许多专家认为该拱门起源于亚述人，后来起源于伊斯兰建筑。 该功能将天花板的重量比以前使用罗马式“圆形”拱门更陡峭的角度引导到承重的墩或柱上，使建筑师可以将拱顶高得多，从而给人以“伸向地面”的印象。天堂’。 它还导致采用了许多其他功能。 新的哥特式建筑没有厚厚的墙壁，小窗户和昏暗的内饰，而是有薄壁，通常由飞扶壁支撑，还有巨大的彩色玻璃窗，例如 圣礼拜堂 （1241-48）在巴黎。 高耸的天花板和明亮的光线通过将许多大教堂的内部改造成鼓舞人心的庇护所，彻底改变了教会的设计。 （也可以看看： 彩绘玻璃艺术：材料和方法 。）

哥特式大教堂-迷你宇宙

遵循时代的新理念和更加自信的理念，哥特式大教堂被建筑师和教堂成员视为以微型形式呈现了宇宙。 建筑物设计的每个元素都旨在传达神学信息：上帝的荣耀。 因此，结构的逻辑性和有序性反映了上帝宇宙的清晰性和合理性，而雕塑，彩色玻璃窗和壁画则说明了圣经的道德信息。

圣但尼教堂（c.1137-41）

标志着哥特式时代真正开始的建筑是巴黎附近的圣但尼修道院教堂。 该教堂始于法国国王，路易六世和路易七世的朋友阿伯特·苏格（Abbot Suger）的指挥，是第一个使用并统一所有将哥特式定义为建筑风格的元素的建筑。 尽管以前都使用过尖顶拱门，圆柱簇和横肋拱顶，但直到圣丹尼斯才将这些功能融为一体，建筑物成为了该地区更多教堂和大教堂的原型。该地区被称为法兰西岛。 在适当的时候，这种风格传播到了法国，英国，低地国家，德国，西班牙和意大利。 （也可以看看： 英国哥特式雕塑 和 德国哥特式雕塑 。）

教会哥特式建筑的例子

尽管哥特式风格用于宫殿，城堡，市政市政厅，行会大厅，修道院和大学的设计和建造，但哥特式风格最能体现这一点。 哥特式大教堂 法国北部。 最好的例子包括： 巴黎圣母院巴黎 （1163年至1345年）; 兰斯大教堂（1211-1275）； 沙特尔大教堂 （1194至1250年）; 和亚眠大教堂（1220-1270）； （在德国） 科隆大教堂 （1248年至1880年）; （在奥地利）维也纳圣史蒂芬大教堂； （在西班牙）布尔戈斯，托莱多和莱昂的大教堂； （在意大利）佛罗伦萨，米兰和锡耶纳； 而 英国哥特式建筑 威斯敏斯特大教堂，约克大教堂以及索尔兹伯里，埃克塞特，温彻斯特，坎特伯雷和林肯的大教堂就是最好的代表。

文艺复兴时期风格的建筑（1400-1620）

背景

由商业繁荣和城市国家之间的竞争提供资金，例如 佛罗伦萨 ， 罗马 和 威尼斯 以及像 奇 佛罗伦萨的银行业王朝和德国的Fuggers银行业，文艺复兴时期虽然取得了世界大事的胜利，但仍然取得了胜利。 不久之前，欧洲出现了一系列灾难性的收成（1315-19）； 黑死病（1346）消灭了欧洲三分之一的人口； 英格兰和法国之间的100年战争（1339-1439），基督教教堂被分裂分裂。 对于随后的重生或 rinacimento而言 ，这 不是 理想的条件。 照原样，罗马16世纪教皇由于对精美建筑和视觉艺术的大量资助，几乎在16世纪初使教会破产。

建筑风格

文艺复兴时期的建筑 重新发现了古罗马的建筑风格和理论。 15世纪初，意大利突然出现了这种古典建筑，当时在罗马突然发现了1世纪罗马建筑师维特鲁威（Vitruvius）的《 De Architectura》 （“十本书”）。 同时，佛罗伦萨的建筑师和艺术家 菲利波·布鲁内莱斯西（Filippo Brunellesci） （1377-1446）已经开始研究古罗马设计，并确信可以从数学和几何原理确定理想的建筑比例。 这是布鲁内莱斯奇（Brunellesci）1418年设计的宏伟穹顶 佛罗伦萨大教堂 （1420-36）-现在被认为是文艺复兴时期建筑的第一个例子-基于长期被忽略的古典上古的布局和比例规则，它引入了一种新的风格。

著名的文艺复兴时期建筑师

文艺复兴时期的另一位重要建筑师是 莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂 （1404-72），他仍然是现代建筑理论的奠基人之一。 相信理想的建筑设计是建立在结构，功能和装饰的和谐基础之上的，他从古罗马建筑师和工程师的理论和实践中获得了极大的启发。

其他著名的意大利建筑师包括：（1） 多纳托·布拉曼特 （1444-1514）是高级文艺复兴时期的首席设计师； （2） Guiliano da Sangallo （1443-1516），早期和高文艺复兴时期之间的重要中介建筑师； （3） 米开朗基罗· 布奥纳罗蒂（ Michelangelo Buonarroti ，1475-1564年），著名建筑师，也是该时代最伟大的雕塑家和画家之一； （4） Baldassare Peruzzi （1481-1536），重要的建筑师和室内设计师； （5） 拉斐尔·桑蒂（拉斐尔） （1483-1520），富有远见的设计师兼画家； （6） 米歇尔·桑米切利 （ Michele Sanmicheli ，1484-1559年），是布拉曼特最著名的学生； （7和8） 哈科波·桑索维诺（Jacopo Sansovino） （1486-1570）和 安德里亚·帕拉迪奥（Andrea Palladio） （1508-1580）， 威尼斯文艺复兴时期的建筑中 的两个最高人物 ; （9） 朱利奥·罗马诺 （ Giulio Romano ，1499年至1546年），意大利风俗风格建筑的主要代表人物； （10） 乔治·瓦萨里 （ Giorgio Vasari ，1511-1574年）为乌菲齐美术馆和相连的 瓦萨里走廊 设计凉 廊 ； （11） 文森佐· 斯卡莫兹 （ Vincenzo Scamozzi） （1548-1616）是文艺复兴后期伟大的理论家之一。

文艺复兴时期建筑的特征

简而言之，文艺复兴时期的建筑仿照希腊人和罗马人的古典建筑，但保留了拜占庭式和哥特式发明的现代特征，例如复杂的圆顶和塔楼。 此外，在复制和改进古典雕塑的同时，他们还结合了现代马赛克和彩色玻璃，以及出色的 壁画 壁画。 在欧洲无数教堂，大教堂和市政建筑中都可以看到文艺复兴时期的建筑（例如，在许多法国城堡，例如枫丹白露城堡， 枫丹白露学校 ：1528-1610），其风格后来在后来的美国国会大厦和英国国家美术馆等著名建筑中得到重新应用。 （在英格兰，这种风格有时被称为伊丽莎白时代的建筑。）

文艺复兴时期建筑的最高典范

文艺复兴时期最伟大的两个建筑无疑是 罗马 重新设计的 圣彼得大教堂 和佛罗伦萨的大教堂，两者都是 盛大之旅 （1650-1850）的 亮点 。

受公爵国之间公民对抗的启发，布鲁内莱斯西的圆顶使佛罗伦萨大教堂成为托斯卡纳最高的建筑。在建筑设计中，它结合了哥特式石材拱顶传统和罗马工程原理。它的砖砌结构和同心砌体环的人字形结合消除了对中心的需求，这在所涉及的高度是无法控制的。

受 罗马教皇朱利叶斯二世 （1443-1513）的委托，重建具有1100年历史的罗马圣彼得大教堂（1506-1626）是无数建筑师的工作，包括布拉曼特，拉斐尔，桑加洛，马德诺，米开朗基罗和贝尼尼，以及超越了高文艺复兴时期，进入了风俗主义和巴洛克时期。 它的功能包括在一个巨大的卵形穹顶上的87英尺高的灯笼（由于担心不稳定，米开朗基罗的半球形设计有所改变），以及一个正面墙面，上面装有硕大的科林斯柱形柱廊，每柱90英尺高。 圣彼得大教堂高452英尺，比任何其他文艺复兴时期教堂都要高。

巴洛克式建筑（1550-1790）

随着16世纪的发展，在文艺复兴初期（约1400-85年）和高级（1486-1520年）盛行的宗教，政治和哲学确定性开始瓦解。 1517年，马丁·路德（Martin Luther）引发了新教改革，在欧洲范围内对罗马教会的完整性和神学提出了质疑。 这是涉及法国，意大利，西班牙和英国的几次战争的催化剂，并直接导致了由罗马发起的反改革运动，以吸引群众远离新教。 视觉艺术和建筑的重新赞助是此次宣传活动的关键手段，并在这两个领域产生了更为宏大，更具戏剧性的风格。 在本世纪余下的时间里，这种更具活力的风格被称为 怪癖 （样式风格），然后， 巴洛克 -来自葡萄牙语单词barocco的术语，意思是“一颗不规则的珍珠”。

巴洛克风格的主要特征

巴洛克式建筑 可以看作是文艺复兴时期建筑的一种更复杂，更详细，更精致，更具装饰性的形式。 更多的漩涡，更复杂的光线，颜色，纹理和透视图操作。 在教堂的外面，它的外观更为夸张，门面，圆顶，圆柱，雕塑和其他装饰。 在内部，其平面图更加多样化。 狭长的中殿被宽大的，有时是圆形的形状所取代； 创建了单独的教堂和其他区域，以及 错视 效果。 天花板被壁画所覆盖。 整个设计旨在吸引观众，即使不是使观众眼花azz乱。

巴洛克风格是一种情感的建筑风格，并充分利用了城市景观的戏剧潜力。最重要的是罗马的圣彼得广场（1656-67），在圆顶的圣彼得大教堂前。它的建筑师 Giovanni / Gianlorenzo Bernini 用柱廊在广场上环环 相扣 ，当他们接近大教堂时，柱廊会稍稍扩大，给游客留下印象，就是他们被天主教会的怀抱所包围。整个方法以巨大的规模构建，以引起敬畏的感觉。

总的来说，巴洛克建筑是整个欧洲宗教信仰和信徒思想斗争的一部分。 在政治上，世俗的巴洛克式建筑被用来支持君主的专制，例如法国国王路易十四。 它从意大利传播到欧洲其他地区，尤其是天主教欧洲，每个国家通常都有自己的解释。也可以看看： 德国巴洛克艺术 。

巴洛克著名建筑师

著名 巴洛克式的建筑师 包括： Giacomo Barozzi da 维尼奥拉 （1507-73年），教皇朱利叶斯三世和法尔内塞家族的教皇建筑师； Gianlorenzo Bernini （1598-1680）是一位设计师，完美表达了Counter Reform的理想； 弗朗切斯科·波罗米尼（Francesco Borromini） （1599-1667），贝尔尼尼的终生对手； Pietro Berrettini da Cortona （1596-1669），教皇Urban VIII的产物（另请参见 Quadratura ）; 弗朗索瓦·曼萨特 （ Francois Mansart ，1598-1666年），法国联排别墅和城堡的设计师，如梅森城堡（Châteaude Maisons）。 他的侄子 朱尔斯·哈杜因·曼萨特 （1646-1708）是巴黎荣军院大圆顶的设计师； 和 路易·勒沃 （1612-70），另一位著名的法国巴洛克式建筑师，负责巴黎的圣叙尔皮斯教堂和卢浮宫的翅膀。 Jules Hardouin Mansart和Louis Le Vau是该建筑的主要建筑师 凡尔赛宫 （始于1623年），创造了诸如镜厅和大理石法院之类的奢侈物品。 在德国，标志性的巴洛克式建筑是​​巴尔萨萨· 诺依曼 （ Balthasar Neumann） （1687-1753） 设计的维尔茨堡宫（1720-44 ）。

在英国，巴洛克风格的领袖是 爵士 约翰·范布鲁 （1664-1726）是布伦海姆宫的设计师； 在俄罗斯的时候 Bartolomeo Rastrelli （1700-1771）主要负责称为俄罗斯巴洛克风格的风格，但融合了新古典主义和洛可可式早期建筑的元素。 拉斯特雷利在圣彼得堡设计了冬宫（1754-62），斯莫尔尼大教堂（1748-57），并在城外重新设计了凯瑟琳宫。

洛可可式建筑（1715-89）

在巴洛克时期的最后阶段，法国国王路易十五的统治时期发生了对路易十四宫廷早期巴洛克风格的反抗，并且出现了一种更具装饰性，趣味性的建筑风格，即 洛可可 。 洛可可式（rocaille）（岩石）和“螺旋形（coquillage）”（出售）混合在一起，反映出其流动的弯曲形式的丰富性， 尼古拉斯·皮诺 （ Nicolas Pineau ）拥护洛可可 ，后者与朱尔斯·哈杜因·曼萨特（Jules Hardouin-Mansart）合作为皇家马利城堡设计室内设计。

与其他主要的建筑运动（如罗马式，哥特式或巴洛克式）不同，洛可可式的确与室内设计有关。这是因为它出现并一直集中在法国，那里有钱的顾客不愿重建房屋和城堡，而是愿意重新装修内部。对于宗教和民用建筑的外观，这种风格太古怪而轻松。结果，洛可可式的建筑师-实际上是室内设计师-仅限于创建装饰精美的房间，其中的石膏灰泥，壁画，挂毯，家具，镜子，瓷器，丝绸， 中国风 和其他装饰为参观者提供了完整的审美体验-全部艺术品（但几乎没有建筑！）

洛可可完美地反映了法国皇家法院和上流社会的the废和堕落。 也许正因为如此，尽管它从法国传播到德国，在天主教徒那里比新教徒更受欢迎，但在其他欧洲国家，如英国，低地国家，西班牙，甚至意大利，其受欢迎程度都较低。 它被法国大革命和更为新奇的新古典主义所扫除，后者预示着古典价值和风格的回归，更符合启蒙时代和理性时代。

新古典主义建筑（1640-1850）

早期新古典主义形式

新古典主义并非一夜之间出现。 在早期形式（1640-1750）中，它与巴洛克风格并存，并作为后者更华丽的夸张的矫正风格。 因此，在英国， 先生 克里斯托弗·雷恩 保罗（1632-1723）设计了圣保罗大教堂，格林威治皇家天文台，皇家切尔西医院和牛津大学的谢尔登剧院，其风格比巴洛克式古典主义得多，尽管他仍被归为巴洛克式建筑师。 其他早期的英国新古典主义设计师包括 伊尼戈·琼斯（Inigo Jones） （1573-1652）和 威廉·肯特 （1685-1748）。

正确的新古典主义的特征（1750-1850）

及时支持从圣彼得堡到维也纳的整个欧洲古代政权，并为美利坚合众国等年轻的新兴帝国树立榜样， 新古典艺术 又回到了希腊和罗马上古的古典秩序。 尽管像文艺复兴时期一样，这种风格保留了现代的所有工程设计和新材料。 它的特点是具有纪念性的结构，由多立克式，爱奥尼亚式或科林斯式的柱子支撑或装饰，并配有古典文艺复兴时期的圆顶。 18世纪晚期建筑的 技术创新， 例如分层的穹顶和内芯，为穹顶增添了力量，并且其尺寸不断扩大，为民用建筑，教堂，教育设施和大型私人住宅提供了更大的奢华。

新古典主义建筑 起源于巴黎，主要是因为有在罗马法国学院接受培训的法国设计师在场。 法国著名建筑师包括： 雅克·格曼（Jacques Germain）Soufflot （1713-80），谁在巴黎设计了万神殿（1756-97）； 克劳德·尼古拉斯·勒杜 （ Claude Nicolas Ledoux ）（1736-1806），Arc-et-Senans（1773-93）的皇家盐场和圣日耳曼大教堂（1762-64）的设计师； 和 吉恩·查格林 ，谁设计的凯旋门（1806）。 在英国的传统是由巴黎训练维持 威廉·钱伯斯爵士 ， 罗伯特·亚当 （1728年至1792年）， 约翰·纳什 （1752-1835）， 约翰·斯隆爵士 （1753-1837）， 威廉·威尔金斯 （1778-1839）和 罗伯特· 史密克 爵士 （1780-1867 ）。 瑞典的进步派很快也采用了它。 在德国，新古典主义建筑师包括： 卡尔·戈特哈德·朗汉斯 （1732-1808）：柏林勃兰登堡门（1789-91）的设计师； 卡尔·弗里德里希·辛克尔 （1781-1841），负责位于宪兵广场的Konzerthaus（1818-21），Tegel Palace（1821-4）和Altes博物馆（1823-30），这些都在柏林。 两位建筑师将普鲁士的首都柏林改造成古典辉煌的巴黎或罗马。

俄罗斯新古典主义

拉斯特雷利（Rastrelli）的巴洛克风格的俄罗斯建筑，例如冬宫（1754-62），并未受到喜欢新古典主义设计的凯瑟琳大帝（1762-1850）的青睐。 结果，她召集了这位苏格兰建筑师 查尔斯·卡梅隆 （约1745年至1812年），他在圣彼得堡附近建造了巴甫洛夫斯克宫（1782-86年），乌克兰的拉祖莫夫斯基宫（1802年）和圣彼得堡外的亚历山大宫（1812年）。 俄罗斯沙皇的其他重要新古典主义建筑师包括： Vincenzo Brenna （卡梅伦的学生）， Giacomo Quarenghi 和 Matvey Fyodorovich Kazakov 。

美国新古典主义

具有新古典主义正面和圆顶的美国国会大厦是美国最知名的标志性建筑之一。 开始于1793年，其基本设计是 威廉·桑顿 （1759-1828），由 本杰明·拉特罗布（Benjamin Latrobe） （1764-1820）， 史蒂芬· 哈雷（ Stephen Hallet） 和 查尔斯·布尔芬奇 （1763年至1844年）。圆顶和圆形大厅最初是用木头建造的，但后来用石头和铁代替。总体设计的灵感来自巴黎卢浮宫博物馆的东立面和罗马的万神殿。拉特罗布本人还继续在美国设计其他许多新古典主义风格的建筑，包括：宾夕法尼亚银行（1789），里士满国会大厦（1796），费尔芒特水厂，费城（1799）和巴尔的摩交易所（1816），仅举几例。布尔芬奇（Bulfinch）在1820年代完成了国会大厦，在此过程中为其他州国会大厦设定了模板，然后回到他在波士顿的建筑事务所。 19世纪初，美国第三任总统是美国建筑发展的关键人物 托马斯·杰斐逊 （1743-1826）对公共建筑的设计非常喜欢新古典主义，对他的同时代人产生了很大的影响。

19世纪建筑

欧美的 19世纪建筑 没有新的重要设计运动或思想流派。 相反，出现了许多旧风格的复兴。 其中包括： 希腊复兴 （美国追随者包括杰斐逊和拉特罗布）； 在 哥特式复兴 -率领 维奥莱特-乐德 在法国; 美国的追随者包括 Richard Upjohn （1802-78）和 James Renwick （1818-95）； 亨利·霍布森·理查森（Henry Hobson Richardson）领导 的 新罗马式复兴 （1849-1880）； 美术建筑 -新文艺复兴时期和新巴洛克风格的融合，由 理查德·莫里斯·亨特 （1827-95）-最著名的是设计 自由女神像 （1870-86）-以及出生于俄亥俄州的 卡斯·吉尔伯特 （1859-1934）； 以及 法国 的 第二帝国 风格（1850-80），其特征是 Mansard Roof 的复兴 。 唯一具有纪念意义的建筑杰作是 埃菲尔铁塔 （1885-89），由法国建筑师Stephen Sauvestre和法国工程师 Gustave Eiffel （1832-1923）建造。 铁艺框架也是 维多利亚时代的建筑 在英国（1840-1900年），这要归功于罗伯特·斯蒂芬森（1803-59）和Isambard Kingdom Brunel（1806-59）-其他新材料，例如玻璃-用于约瑟夫·帕克斯顿（Joseph Paxton）设计的水晶宫（一八零一年至1865年）。 维多利亚时代流行的风格包括新哥特式和雅可比森。 该塔是高架桥塔的巨型复制品，完全由铁梁建成。 唯一的例外显著对上述复古主义运动是 世纪末 的外观 新艺术运动 建筑由 安东尼高迪 （1852-1926）， 维克托·奥尔塔 （1861-1947）和 赫克托·吉马德 （1867-1942）以及维也纳分离派建筑师 约瑟夫·玛丽亚·奥尔布里奇 （ Joseph Maria Olbrich） （1867-1908）开创。

弗兰克·劳埃德·赖特

美国最伟大的建筑师 弗兰克·劳埃德·赖特 （ Frank Lloyd Wright） （1867-1959）用他的草原房屋建筑风格革新了空间概念，引入了开放式布局并广泛使用了未完成的天然材料。草原学校的建筑以Robie House（1910），Fallingwater（1936-37），Unity Temple（1936-39），Imperial Hotel Tokyo，纺织砌块房屋，Johnson Wax Building（1936-39），Usonian House（1930年代中期）为例），价格塔（1955年），纽约古根海姆博物馆（1956-9）。受美国殖民时期建筑，19世纪瓦瓦风格的设计和日本建筑以及工艺美术运动的影响，他还非常关注室内固定装置和配件的细节以及天然，当地材料的使用。赖特”的工作表明，欧洲传统主义（和现代主义）并不是美国解决建筑问题的唯一方法。

美国摩天大楼

但是， 由于芝加哥学校的兴起和发展， 美国建筑 在建筑设计和工程方面都发生了巨大的发展 。 摩天大楼建筑 ，从1849年开始。 这些超高层建筑在后来的美国建筑设计中占据了主导地位。该 由摩天大楼建筑师和工程师 William Le Baron Jenney （1832-1907） 创建的 芝加哥建筑学院 是先锋团体。 其他对超高层塔楼设计的重要贡献还包括前包豪斯设计师沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）（1883-1969）和 密斯·凡德罗 （ Mies van der Rohe） （1886-1969）。 菲利普·约翰逊（1906-2005），斯基德莫尔· 欧因斯（ Skidmore Owings）和美林（Merrill），他们的首席结构工程师 法兹鲁尔· 汗 （ Fazlur Khan ，1929-82年）和IMPei（b.1917年）。

有关美国最伟大的建筑设计师的详细信息，请参阅： 美国建筑师 （1700-2000）。

20世纪建筑

二十世纪的建筑以使用新技术，建筑技术和建筑材料为主导。 这是本世纪主要建筑学派和运动的简要概述。有关详细信息，请参见： 20世纪建筑 （1900-2000）。