艺术评论家：著名艺术史学家，分析师 自动翻译

美术教育资源
什么是艺术？
艺术评估
如何欣赏绘画
如何欣赏雕塑
如何欣赏现代雕塑

背景：视觉艺术世界

视觉艺术 涵盖了许多不同的 艺术类型 ，每个都有自己的一套 美学 ，以及自己出色的一套 艺术家 。 三个主要类别中的每个类别- 美术 和 装饰艺术 （包括工艺品），以及 应用艺术 （包括所有类型的设计）-包含数十种不同的学科。 另外，有一个不断扩大的类别 当代艺术 ，其中包括以下活动： 摄影 ，装置， 概念艺术 ，视频和 电脑艺术 ， 以及 性能 （发生的事情）， 涂鸦 和 漫画艺术 。 简而言之，视觉艺术现在占据了巨大的领域。

什么是艺术批评？

简单来说，艺术批评是对属于上述类别的任何艺术活动的讨论和评估。 艺术批评最常见的类型是对展览的评论，涉及对一位或多位艺术家的作品进行分析。

从历史上讲，直到 后现代主义艺术 （约1970年），最有影响力的视觉艺术是 绘画 和 雕塑 和（程度较小） 建筑 。 在他们之间，这些学科占据了 最好的艺术家 ，并举例说明了最重要的 艺术运动 。 因此，大多数艺术评论家将注意力集中在绘画，雕塑和建筑设计上，以解决以下 一般问题 ：

如今，从许多跨国公司举办的临时展览的类型来看 当代艺术最好的画廊 ，以及最近展示的技能范围 特纳奖得主 ，艺术活动，例如 影像艺术 ，概念主义和 装置艺术 也非常重要

分析特定的艺术品

评论家除了解决由特定物品或艺术风格引起的一般性问题外，还分析和比较 个人作品 。 他们解决的典型问题包括：

当批评 油画 ，评论家可能会参考其主题，成分，线条和形状，颜色，纹理和笔法。 分析时 雕像 ，他们可能会提及其代表性或情感性内容，其和谐/平衡，偏僻，可见度（是否可以从多个角度欣赏），纹理和装饰性作用。 评论者在评判建筑物时，可能会检查其与周围环境的融合程度。 他们还需要评估其外部的视觉效果（高度，比例，宽度等），然后再向内部移动，以考虑光线，空间，气氛和内部比例。 最后一个问题可能是：建筑物的设计在功能和美观（以及成本）之间的协调程度如何？

艺术史学家

许多艺术评论家，尤其是在18和19世纪，也是学者和艺术历史学家。 他们的知识 艺术史 -以及他们的书籍和专着-极大地提高了他们的贡献。 评论家和学者 约翰·约阿希姆·温克尔曼 例如（1717-68），启发了整整一代人的拥抱 新古典艺术 从而重新发现 希腊艺术 和文化。 更现代的例子包括：瑞士艺术史教授， 雅各布·伯克哈特（Jacob Burckhardt） （1818-97），其开创性著作《意大利文艺复兴时期的文明》对我们对 Rinascimento 的掌握产生了巨大影响， 伯纳德·贝伦森 （1865-1959）的详细知识和专业知识， 文艺复兴时期的图纸 和 文艺复兴早期绘画 使他成为当时最有影响力的批评家之一。 20世纪初的反现代艺术评论家 约翰·加拿大 （1907-85）至少制作了一部关于艺术史的标准教科书， 肯尼斯·克拉克（Kenneth Clark） （1903-83）是英国艺术评论家和历史学家，他撰写并介绍了BBC电视连续剧“ 文明 ”，这是通过其艺术作品对西方文明的巨大启发。

艺术评论家有多大影响力？

他们可能具有极大的影响力。 十九世纪艺术评论家 约翰·罗斯金 （1819-1900）-著名地将惠斯勒的《 黑与金 的 夜曲：堕落的火箭 》与“在公众面前扔了一壶颜料”相提并论，他负责创造并打破了几位当代艺术家的声誉时间该死的一定 老大师 （如巴洛克式 博洛涅塞学校 ）与他的批评。 英国评论家 罗杰·弗莱 （1866-1934）是 后印象派 ，并且在提高公众对 现代艺术 在英国。 在美国，伯纳德·贝伦森（Bernard Berenson）几乎控制了20世纪初期的 文艺复兴时期的艺术 ，而 克莱门特·格林伯格 （1909-94）在普及中起了重要作用 杰克逊·波洛克 和其他指数 抽象表现主义 ，在1940年代，50年代和60年代。 在1980年代后期，英国艺术品收藏家和评论家 查尔斯·萨奇 （b.1943）单枪匹马地确保了 达米安·赫斯特（Damien Hirst） 和别的 年轻的英国艺术家 （YBAs）。

幸运的是，法国评论家都没有 路易·莱罗伊 （1812-1885）也不是他的年轻同胞 路易·沃克斯 （1870-1943）成功地进行了各自的埋葬尝试 印象派 或者更扎眼 野兽派 。

但是，某些有影响力的批评家引起了争议。 这通常发生在他们的知识和声誉使他们的意见如此重要以至于他们能够影响艺术家的声誉以及作品的价格时。 不幸的是，这些批评家所拥有的力量并没有一直被诚实地使用，或者至少是透明地使用。 （例如，哪位艺术家不会考虑以低价将画作卖给有力的评论家，如果他这样做会获得热烈的评价？） 艺术收藏家 ，他们显然有动力相应地调整其公众意见。

为什么艺术评论家会使艺术听起来如此复杂？

艺术评论家属于艺术行业，即直接或间接以艺术作品为生的人们（艺术家，策展人，管理人员，评论家等）的集合。 艺术越深奥，神秘和复杂，艺术行业就越重要-特别是评论家越重要。 因此，评论家有明显的动机使艺术 看起来 尽可能复杂，因为这使他们享有更高的地位。 也许这就是为什么在期刊和报纸上有如此多关于艺术的文章如此令人难以置信地密集且充满复杂行话的原因。 人们对艺术的了解越少，评论家就越快乐。 此外，许多 后现代艺术家 养成对其艺术的确切含义发表冗长而复杂的解释的习惯。 评论家没有看到这些解释（主要是什么）（销售手册），而是倾向于把它们解释清楚。 请记住，艺术越复杂，评论家就越重要。 当然也有例外，一些评论家确实很好地解释了事情，但许多批评家却没有。

艺术批评简史

艺术评论家的独立职业在18世纪随着英国，法国和美国日报的出现而获得了现代形式。 La Font de Saint-Yenne 是最早获得个人声誉的艺术评论家之一，他以对法国人的娱乐性报道而闻名 沙龙 在巴黎，从1737年开始。 他之后是法国评论家 丹尼斯·狄德罗 （ Denis Diderot ，1713-84年），最著名的是《 百科全书》 （ Encyclopedie ，1751-72年）的主编。 狄德罗（Diderot）从1759年至1780年对沙龙的评论出现在《 信件通讯 》（ Correspondence Litteraire） 杂志上，并成为后来的评论家的榜样，其中包括作家 查尔斯· 鲍德莱尔（ Charles Baudelaire） （1821-67），他本人以其大胆的见解和对诸如尤金·德拉克鲁瓦（Eugene Delacroix），古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）和爱德华·马奈（Edouard Manet）。 下一位重要的法国评论家是 费利克斯·费尼翁 （1861-1944）创造了这个名字 新印象派 谁来了诗人 纪尧姆·阿波利奈尔 （1880-1918）晋升 立体主义 和别的 前卫艺术 。

也许最 偶然的 艺术评论家是19世纪的法国历史学家 朱尔斯·米歇尔 （1798-1874）最早创造了“文艺复兴”一词来描述 quattrocento 和 cinquecento 期间意大利艺术的新发展。

在英格兰， 约翰·罗斯金 （ John Ruskin） 在 维多利亚时代的艺术 （19世纪中叶至晚期），随后是 Roger Fry （1866-1934）和 Clive Bell （1881-1964），他们还策划了两个重要的展览 后印象派绘画 在1910年和1912年，以及 赫伯特·里德 （1893-1968）成为英勇的英译员 抽象主义 ，由Henry Moore，Ben Nicholson和Barbara Hepworth等人提供。 1950年代，评论家兼策展人 劳伦斯·艾洛维 （ Lawrence Alloway ，1926-1990年）的名字因 流行艺术 ，然后定居纽约，成为纽约的策展人 塞缪尔·古根海姆博物馆 和 “国家”的 艺术评论家。

美国其他20世纪著名艺术评论家包括他的对手所谓的形式主义者 克莱门特·格林伯格 （ Clement Greenberg ，1909-94年） 哈罗德·罗森伯格 （1906-1978）-倾向于关注艺术品的内容和环境- 纽约时报的 艺术评论家保守派John Canaday 里奥·斯坦伯格 （1920-2011）-评论家和文艺复兴时期的历史学家，因其精彩的演讲，清晰的写作和他的《 其他准则：与20世纪艺术的对抗》而著称 。 后来的美国评论家包括 罗莎琳德·克劳斯 （ Rosalind Krauss ，1941年生）和 迈克尔·弗里德 （ Michael Fried ，1939年生）。