调色板，17/18世纪 自动翻译

现代派颜料

时代 现代艺术 传统上是从印象派开始的，但是在这里，我们使用更广泛的术语来描述随着 美术 从18世纪开始的彩色颜料技术。 尽管影响现代调色板的大多数彩色化学进展都发生在19世纪，但许多进展部分是基于1800年前进行的研究。

十八世纪调色板（1700-1800）

广义上讲，18世纪早期的油画家-晚期的绘画 巴洛克 ， 洛可可 ， 要么 新古典艺术 样式-仍使用文艺复兴时期的基本调色板。 简而言之，其中包括源自以下颜料的颜色：

红色颜料
其中包括橙红色颜料朱红色（中国红），胭脂红，“紫胶”，黄红色雄黄和鲜红色的“龙血”，以及像威尼斯红一样的土黄色。

蓝色颜料
其中包括最高级的颜料群青色，以及其剩余的群青灰，蓝宝石和埃及蓝。 在17世纪中叶的巴洛克时期，色彩制造商对埃及蓝（称为Smalt）进行了改进，并用钴代替了铜。

紫色颜料
其中包括植物色素Indigo和Madder。

绿色颜料
其中包括蓝绿色的铜绿，可变的绿色地球（Terre Verte，维罗纳绿或青瓷）和鲜绿色的孔雀石，也称为Verdeazzuro。

黄色颜料
其中包括明亮透明的黄色着色剂Gamboge，Massicot（氧化铅），Naples Yellow（Giallorino），浓郁的柠檬色Orpiment和Lead-Tin Yellow。

棕色颜料
这些主要是黏土颜料，例如原始的西耶娜（Sienna），烧过的西耶娜（Sienna），原始的Umber和烧过的棕褐色。在巴洛克时期，不可靠的Van Dyck Brown被加入其中。

白色颜料
这些包括铅白，石膏和粉笔。

黑色颜料
其中包括象牙黑（来自象牙/骨头烧制），灯黑（来自从油灯收集的烟灰）和藤黑（来自烧焦的葡萄树）。

红/黑粉笔
此外，像达芬奇（Leonardo da Vinci），米开朗基罗（Michelangelo）和其他伟大的文艺复兴时期的绘图员一样，18世纪的洛可可艺术家使用矿物颜料制成的天然粉笔绘画，例如让·安托万·瓦托（Jean-Antoine Watteau）的作品。

十八世纪开发的新颜料

彩色化学的一些进步对18世纪的调色板产生了重大影响，如下所示：

普鲁士蓝
这种深蓝色（由柏林化学家狄斯巴赫偶然研发）是第一种现代合成颜料，也以柏林蓝，古铜蓝，中国蓝，米洛里蓝，巴黎蓝和钢蓝等各种名称而闻名。 它从1724年左右开始在艺术家的调色板中使用。尽管它具有出色的着色强度，但它在光线和空气中仅是永久的。 然而，它却成为靛蓝染料，Smalt和Tyrian紫色的流行替代品，它们都容易褪色，并且是昂贵的群青的替代品。 普鲁士蓝人被彼得·范德·维尔夫和安托万·瓦托等大师所占领。 普鲁士蓝一直延续到20世纪，之后被Pthalo蓝取代。

特纳的黄
以发明它的化学家而不是英国水彩画家的名字命名， 特纳 （1775-1851），这种基于铅的颜料在一段时间内由于其低成本而成为18世纪调色板中的一种时尚补充，尽管它易受无常性和发黑的影响。 色调从鲜黄色到橙色不等。 最终在19世纪被镉黄代替。

不来梅蓝
在18世纪后期，色彩技术人员开发了一种美丽的合成铜蓝，称为不来梅蓝。 然而，到1800年代初，它被钴蓝取代，尽管它由于其有吸引力的色调而幸存到1910年代。

钴绿
一种半透明但极其永久的亮绿色颜料，于1780年由瑞典化学家林曼（Rinmann）发现，并被用于所有绘画介质中。 然而，其不令人满意的着色强度和高成本限制了其使用。

十八世纪调色板的最新发展

为了适应日益增长的工业规模的纺织品生产，对染料的需求不断增长，对着色剂的科学研究过程在18世纪末期势头强劲。 结果，在世纪之交，出现了几种新的油漆颜料。

火星红人
到本世纪初，合成的红色氧化铁颜料正以各种色调生产。 这些人工制造的“天然地球”颜料以“火星红”（Mars Reds）的形式出售，具有其天然版本的所有属性，包括耐久性和持久性。 这个过程在整个19世纪和20世纪一直持续着。

铬橙，铬黄，铬红
到18世纪末，一类由铬酸铅制成的天然颜料，由法国化学家路易斯·沃克林（Louis Vauquelin）于1790年代后期首次研发，由于其不透明性，鲜艳的色彩和低廉的价格而取代了特纳的专利黄和Orpiment。 。 然而，它们反过来在19世纪被Cdmium颜色家族所取代。

19世纪革命的前奏

就艺术家的色彩而言，18世纪是文艺复兴时期传统色彩和现代时代新色彩之间的分水岭。 就是说，在19世纪发生的许多彩色化学进展（例如，发现锌白和其他颜料）都是基于前几年的研究。