调色板十九世纪 自动翻译

十九世纪调色板
印象派和表现主义派使用的艺术家色彩。

一系列新色调

19世纪-实质上是 现代艺术 -对于油画家和水彩画家来说，是一个巨大的变化时期。 每隔几年，就会出现令人迷惑的规律性的新颜色和增强版本的既定颜料。 钴蓝出现于1802年，氧化铬绿则于1809年引入。印度黄也在这段时间到来。 镉黄于1817年出现，蓝宝石蓝于1821年出现，其后是廉价的合成群青，锌白，玫瑰色迷迭香，奥雷林，翠绿和钴紫罗兰。 当然仍然存在问题，特别是在颜料毒性方面。 例如，翡翠绿（Emerald Green）是不稳定的后印象派天才文森特·梵高（Vincent Van Gogh）最喜欢的绿色，它是如此有毒，被推销为巴黎格林，并被用来杀死巴黎下水道中的老鼠！

19世纪艺术家绘画制造的创新

另外，改善 美术 涂料制造技术产生了几项关键的创新-尤其是美国画家约翰·兰德（John Rand）于1841年发明了可折叠的锡管，它彻底改变了油漆的调色板和技术 普林空气油画 通过在方便的便携式介质中提供各种预混合的颜色。 这是导致出现的主要因素 印象派 以及其他 空腹 动作。 （有关更多信息，请参阅 印象派绘画的特征 1870年至1910年。）在本世纪末， 宣威威廉姆斯 涂料制造公司完善了一种配方，将细小的涂料颗粒悬浮在亚麻籽油中。 从那时起，美术涂料制造商生产了越来越多的预混合油画颜料，从而完全消除了对手工研磨颜料的需求，并在此过程中革新了油画画的实践。 所有这些使绘画艺术更容易被准艺术家使用，从而推动了美术教育体系以及整个艺术家绘画市场的发展。

引入新的油和水彩颜料的主要原因与艺术无关：这几乎完全是由于对服装用纺织品染料的巨大需求而造成的。 因此，当发现一种新颜料或合成一种旧颜料时，最初的受益者通常是纺织品制造商：艺术家品质的颜料花的时间更长，因为对这种专业色彩产品的需求较小。

注意：有关莫奈（Monet）和其他调色师之类的现代作品的说明，请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

十九世纪发展的新艺术家颜料

以下是19世纪色彩和颜料技术方面更重要的发展及其对大多数画家使用的基本调色板的影响的简短列表。

火星红人
在世纪之交，以多种色调引入了合成形式的红色氧化铁颜料。 这些实验室制造的“天然土”颜料，以“火星红”的商品名出售，具有ed石等天然对应物的所有质量（例如，耐久性和持久性）。

新的Chrome颜色
同样在本世纪初，由法国色彩制造商Louis Vauquelin开发的新的铬酸铅颜料家族开始出现。 这些新的涂料-铬红，铬橙和铬黄-具有鲜艳的色彩，更好的不透明性和较低的价格，并迅速开始取代特纳的专利黄和Orpiment。

钴蓝色
这种昂贵但高度稳定的纯蓝色颜料是由法国科学家Louis JaquesThénard在1802年在Sevres瓷厂进行了一系列实验后发现的。 钴蓝是对smalt的重大改进-本身就是由蓝色玻璃制成的古老埃及蓝颜料的改良版-并成为所有钴颜料中最重要的颜料。 完全稳定的水彩和 壁画 并且在绘制天空时可以替代深蓝色。

镉颜料
这些是由金属镉配制而成的新型颜料，呈黄色，橙色和红色。 镉黄是硫化镉，向其中添加了越来越多的矿物硒以扩大颜色范围。 在镉黄色中添加绿宝石可产生明亮的浅绿色颜料镉绿。 镉是由Stromeyer在1817年发现的，但是直到1840年，由于金属的短缺，才开始真正地生产颜料。 所有镉颜料都具有出色的色彩鲜艳度，深色调具有最大的着色强度。 尽管在壁画和壁画中它们的色调趋于褪色，但它们同时用于油画和水彩画中。

合成群青
从半宝石青金石中获得的美丽而昂贵的颜料群青染料，长期以来被认为是最出色的天然艺术家色彩之一，最终由法国人让·巴蒂斯特·吉梅特和德国化学家克里斯蒂安·戈特洛布·格梅林共同合成。 1820年代和1830年代初期。 合成版的群青由含硫杂质的硅酸铝制成，无毒且与天然变种一样持久，但更暗，天蓝色。 它是为油性和水彩性涂料制成的。

柠檬黄
这是1830年代引入的三种黄色的总称：锶黄，钡黄和锌黄。 这三者都是半透明的，并用于油性和水彩性涂料中。 锶黄是一种凉爽，浅黄色，比钡黄更持久和更丰富的色调。

锌白
尽管氧化锌在1780年代被法国的制色师视为潜在的艺术家用白色颜料，但直到后来在欧洲发现锌沉积物后，氧化锌才被授予英国制色师John Atkinson的生产氧化锌的专利，和别的。 到1830年代初，锌白已作为一种水彩颜料出现，尽管配制用于油画颜料的时间更长。 1834年，伦敦的温莎和牛顿有限公司提出了一种致密的氧化锌形式，将其作为中国白出售。 1844年，法国化学家勒克莱尔（LeClaire）配制了一种改进的机油锌白-与主要替代品铅白相比，它的干燥速度慢，不透明，不易持久且不易发黑。 它也无毒且便宜。 同样，LeClaire的锌白比最好的铅白（甚至钛白）具有更冷，更清洁和更白的色调。 它唯一明显的缺点是它的脆性，导致未混合的干漆开裂。

翠绿
Viridian Green由法国化学家Vauquelin于1797年发现，仅在1840年左右才发展成为具有艺术家品质的涂料。它具有高度稳定和强大的冷绿色，无毒且具有出色的持久性。 它代替了剧毒的逃犯颜色，即鲜绿色。

Aureolin
这种强烈的中黄色颜料也称为钴黄，代替了由亚洲树胶制成的较早的颜料Gamboge。 Aureolin由德国化学家NW Fischer于1848年合成，用于油画和水彩画，并于19世纪晚些时候被更便宜，更耐光的镉颜料和其他颜料取代。

苯胺紫
1856年，英国人威廉·亨利·珀金（William Henry Perkin）发现了第一种苯胺染料紫红色。 这是一项技术突破，导致发现了数十种其他合成染料和颜料。

天蓝色
这种19世纪的蓝绿色颜料的名称基于拉丁语“ caeruleum”（天空或天堂），该词先前在古典时期用于表示多种蓝色颜料。 它是一种高度稳定，耐光的着色剂，由Hopfner于1821年首次配制，但直到1860年由英国的乔治·罗尼（George Rowney）重新引入后，才可以普遍使用，作为油和水彩画水彩画的色相。 它基于钴，但缺乏钴蓝色的不透明性和丰富性。 尽管如此，在油画颜料中，它保留了比其他任何蓝色更好的颜色，并且在绘画天空时特别受景观设计师欢迎。

钴紫
钴紫罗兰是在1860年代初引入的。 与它的姐姐钴绿不同，它的缺点包括成本高和着色力弱，这两者都限制了其在画家中的使用。 它很快被更清洁，更强壮的颜料锰紫罗兰所取代。

茜素深红
这种新颜料由德国化学家Grabe和Lieberman于1868年合成，是在Madder植物中发现的非常古老的天然染料Rose Madder的合成形式。

锰紫
这种紫色的颜料由德国化学家E. Leykauf于1868年发明，在1890年取代了钴紫。它是一种更清洁，毒性更小的颜料，具有改善的不透明度和着色力。

钛白
尽管实际上早在1821年就被发现，但是这种极好的艺术家级颜料的大规模生产只是在1920年代初才开始。

19世纪重要的色彩运动
19世纪见证了基于某些色彩理论的艺术运动和绘画风格的高涨。 这些运动包括： 分裂主义 和 点画 （Seurat / Signac）-请参阅 La Grande Jatte岛上的周日下午 （1884，AIC）-和 意大利分裂主义 （格鲁比，巴拉）。 这些都是一般的一部分 后印象派绘画 机芯（c.1880-1905）。

19世纪下颜料

尽管这些新涂料大大增强了19世纪画家的调色板，但它仍然具有许多有问题的颜料，这些颜料一直持续到后期。 尽管无知是主要因素，但这些较弱产品的生存是多种因素共同作用的结果。 首先，自从传统的艺术家工作室系统崩溃以来，由于对手工地面着色剂的重视以及对颜料性能的详细了解，艺术家对颜色的理解逐渐下降。 其次，关于某些金属和金属化合物的化学属性（尤其是毒性）的专业知识和通俗知识仍然相对较少。 最终，直到本世纪下半叶，油漆供应商才开始更加仔细地研究某些颜料的生产方式，并淘汰不道德的产品。

在19世纪调色板上出现问题的颜料包括：

翡翠绿
据说两者最喜欢的色调 保罗·塞尚 和 文森特 – 梵高 ，与所有其他铜绿色相比，这种颜料的光彩夺目。 不幸的是，它极毒，甚至可能促进了这两位艺术家的健康。

埃及棕
令人难以置信的是，这种颜料是由进口到英国的埃及木乃伊制成的，直到本世纪末才终止。

沥青
这种颜料是沥青在油或松节油中的溶液，已被Old Masters（例如伦勃朗）成功用作保护性涂料。 在18世纪和19世纪，许多艺术家对其进行了重新创作，以使他们的画布具有“老大师的外观”。 不论有关的画家是否没有对颜料进行必要的护理，都会引起频繁的变黑和开裂。

印度黄
这种深黄色的发光颜料是用饲喂芒果叶的牛的尿液制成的，这是一种无营养且残酷的过程，直到1908年被禁止后才终止。

19世纪的调色板

此油漆颜色列表仅列出了主要添加项。 18世纪可用的许多颜色在19世纪仍然可用，并且还有各种非永久性植物着色剂。

蓝色颜料
普鲁士蓝，钴蓝，法国群青（合成），天蓝，淡紫色，锰紫。

绿色 颜料
翡翠绿，子午线，氧化铬绿，钴绿。

白色 颜料
锌白（中国白）

红色 颜料
罗斯·马德（Rose Madder），茜素·绯红色（Arizarin Crimson），火星红人（Mars Reds）。

黄色 颜料
镉黄，铬黄，金黄色，锌黄，锶黄，柠檬黄（铬酸钡），印度黄。

棕色 颜料
埃及布朗（木乃伊），烟灰缸。