美术绘画中的色彩理论 自动翻译

介绍

在本文中，我们研究了一些基本的颜色概念，这些概念是颜色理论和实践的基础。 美术 绘画。 但是，在开始之前，请注意，大多数色彩理论仍处于起步阶段。 色彩光学的科学仍然有些混乱，而色彩心理学仍处于高度落后的状态。 为了说明我们必须去多远才能正确理解颜色及其对人眼的影响，请考虑以下问题：计算机能够识别多达1600万种颜色，而人类则可以识别多达1000万种颜色：但是只有11种基本颜色英语中的颜色术语-黑色，白色，红色，橙色，黄色，绿色，蓝色，紫色，粉红色，棕色和灰色。 的确，在1960年代人类学家柏林和凯研究的98种语言中，有11种是基本颜色术语的最大数量。 除非我们找到使自己熟悉更多可识别的色调变化的方法，否则我们对色彩理论及其基本概念的知识注定是严重不完整的。

颜色条款

“颜色”一词描述了物体反射出的光导致的色素沉着的外观。 颜色的同义词是“色相”。 通过分别添加白色或黑色，可以使油漆颜色更浅或更深。 特定颜色（红色）的浅色版本（例如粉红色）称为“色调”； 较暗的版本（例如洋红色）称为“阴影”。 到现在为止还挺好。 现在出现一个比较棘手的词-“音调”。 这很棘手，因为它有时用于描述色调和阴影。 但是，从技术上讲，它描述了通过添加灰色（即白色和黑色的混合物）获得的相对暗淡或明亮的颜色变体。

使用几个术语来描述不同色调之间的关系。 “原色”是指所有其他颜色所衍生的那些颜色。 共有三种原色模型：红色，绿色，蓝色（RGB）； 红色，黄色，蓝色（RYB）； 青色，品红色，黄色（CMY），具体取决于上下文。 “第二颜色”是指通过混合原色产生的那些颜色，例如。 在CMY等级上：青色+黄色=绿色； 黄色+洋红色=红色； 洋红色+青色=紫色。 “第三色”是指通过混合原色和第二色或两种第二色而产生的颜色。

色轮

色轮有多个版本，是一个圆形图，显示了许多颜色，这些颜色在光谱中按其出现顺序大致排列。 大多数色轮包括三种原色，三种副色和六种三次色-共有12个主要部分； 一些色轮具有更多的中间体，最多可以有24个片段。 色轮是用于解释颜色之间关系的主要图解模型，尽管它的实用价值有限，因为实际上，颜色趋于以不太精确的方式表现和相互反应。

互补色

这些是在色轮中彼此直接相对的色相：例如：紫色和黄色，红色和绿色。 补色是相反的颜色，并且以最极端的方式彼此对比。

类似颜色

这是在色轮上彼此相邻的任何三种颜色，例如橙黄色，橙黄色，红橙色。

色彩理论史

亚里士多德

有关颜色的第一个理论是由希腊哲学家亚里斯多德提出的，他坚持（在 colouribus中 ）两种主要的“颜色”是白色和黑色-浅色和无色-所有颜色都源于以下四个要素之一：空气，水，土和火。 他还坚持说，白色和黑色之后的真正原色是黄色和蓝色：因为我们“看到”太阳的纯白色光是黄色的，而太空的黑色是蓝天。 如您所见，亚里士多德的色彩理论采用了哲学而非科学的方法。

莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂

接下来是意大利文艺复兴时期艺术的主要理论家利昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti，1404-72）的色彩概念，他于1435年在他的励志手册《 德拉·皮图拉 （ Della Pittura ）》中 对此 进行了阐述。 德拉皮托拉 （ Della Pittura ）成为后来美术绘画论文的主要来源之一，阿尔贝蒂说：“通过混合颜色，诞生了无数其他色彩，但是只有四种真色，因此越来越多其他色彩红色是火的颜色，空气是蓝色，水是绿色，地球是灰色……白色和黑色不是真实的颜色，而是其他颜色的替代。” 无需详细说明，Alberti保持并扩展了一般的亚里士多德方法，减去了被降级为非彩色的黑色和白色。 尽管他对色彩科学的理论贡献很薄，但阿尔伯蒂确实为画家提供了许多有关色彩使用的建议，例如哪种颜料，哪种色调和色调合适。

艾萨克·牛顿爵士：色谱

下一个要解决颜色基本概念的主要人物是科学家艾萨克·牛顿爵士，他对色谱的发现以及他的颜色理论（在他后来的专着《 Opticks》 （1704年版）中概述）—继续引起争论。 牛顿在1666年进行的棱镜实验为理解颜色提供了科学依据。 在这些实验中，牛顿证明了棱镜将白光分成了多种颜色（他称之为“光谱”），并且这些色相的组合也重新产生了原始白光。 尽管频谱是连续的，但牛顿识别了7种不同的颜色段（类似于音阶的7个音符），他将其命名为红色，橙色，黄色，绿色，蓝色，靛蓝和紫色。 他假设，光谱中的所有其他颜色都是根据这7种颜色创建的。

歌德，雪佛兰及其他

随后的科学和光学研究，如约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的 《色彩理论》 （1810年）和米歇尔·尤根·谢夫勒的 《同时色彩对比法则》 （1839年）中所概述的，得出结论（1），这三种原色是红色，黄色和蓝色（RYB）; 并且所有其他颜色都可以通过这些原色或其子级的各种组合或混合来创建； （2）这种颜色混合理论同样适用于将浅色（光束）添加在一起（添加混合）和将有色颜料添加在一起（减色混合）的行为。

虽然第一个结论大部分是正确的，但第二个结论是错误的。 这是因为材料物质（如颜料/染料）对光的吸收与眼睛对光的感知遵循不同的规则。

到19世纪末，英国和德国的科学家发现，使用基于光的模型，最好根据不同的一组原色（红色，绿色和蓝色/紫色（RGB））来理解颜色。 后来由三色性专家进行的研究表明，视网膜中的三种类型的颜色受体或视锥细胞以特殊的方式感知了这些颜色。

基于特定色彩理论的19世纪艺术运动包括 新印象派 （1880年代，90年代）， 点画 （1880、90年代）， 分裂主义 （色光）-另请参见 意大利分裂主义 （c.1890-1907）， 分隔主义 （1888-94）和 综合主义 （1888年至1894年）。

最后，研究颜料和染料混合的20世纪工业化学家发现，通过使用基于原色青色（蓝色），品红色（红色）和红色的第三种颜色模型，可以最好地描述和控制这些材料的行为。黄色（CMY）。 在印刷行业中，由于这些纯颜料价格昂贵，因此用黑色（K）替代了相等数量的CMY，以降低油墨成本，从而产生了第四个颜色模型CMYK系统。 这些重要的科学进展在一定程度上被一系列民粹书籍所迷惑，例如美国物理学家奥格登·罗德（Ogden Rood）撰写的《 现代色彩学》 （ Modern Chromatics ，1879年），以及阿尔伯特·孟塞尔（Albert Munsell，《 孟塞尔彩色书》 ，1915年）和威廉·奥斯特瓦尔德（Wilhelm Ostwald， 彩色地图集 ，1919年）。 ）。

基于特定色彩理论的20世纪艺术运动包括 Orphism （c.1910-13）， Rayonism （c.1912-14）和 同步 （c.1913-18）。

原色理论：摘要

如果上面的历史听起来很复杂，那么简单来说就是混色理论的基本原理，如下所示：

1.在颜料颜料和其他染料的混合中（由于涉及光的吸收或选择性透射，因此称为“次生”），其原色为青色，品红色，黄色-CMY系统。

2.在光束的混合中（由于涉及光谱成分的添加，因此称为“添加”），其原色为红色，绿色，蓝色-RGB系统； 或红色，黄色，蓝色-RYB系统。

3.通常，画家通常使用红色，黄色和蓝色的主色调。 而心理学家，色彩学家和其他色彩科学家则使用红色，绿色和蓝色； 与染料或油漆颜料有关的工业化学家使用青色，品红色，黄色原色。

颜色特征

根据颜色理论的原理，根据所出现的色相，它们的光度和颜色的纯度，涂漆的颜色对观察者的影响将有很大的不同。 为了理解这一点，想象一下您正在看一幅典型的红色英国邮政信箱的画。

色调
正如我们已经看到的，Hue表示颜色，在这种情况下为红色。 如果艺术家愿意，他可以通过（例如）将红色涂料与黄色涂料混合来更改邮箱的颜色。 这将产生一个橙色框。

值
值是正常强度颜色的明暗程度（亮度）。 例如，浅蓝色的“值”比普通蓝色的​​“浅”。 如果艺术家愿意，他可以将其邮箱从常规红色更改为（例如）浅红色。 这不会更改保持红色的色调，而只会更改颜色的值。 将白色添加为普通红色到浅红色； 添加黑色会将其更改为深红色。 正常强度颜色的浅色版本称为“色调”。 较暗的版本，阴影。 更准确地说，色调（例如绿色）称为绿色的浅色值； 阴影，作为“绿色的暗值”。

音
画家使用色调和阴影使颜色更浅或更深。 但是，有时仅使颜色变浅或变暗不足以获取确切的颜色变化。 在这些情况下，通过添加灰色（白色和黑色的混合物），艺术家可以将所需的精确色调归零。 将灰色添加到颜色会创建一个“色调”。 艺术家通常使用色调在整个绘画中营造特定的气氛。

强度
有些颜色比其他颜色更强。 例如，红色被认为比（例如）绿色更强或更彩色。 颜色的强度称为“强度”或“色度”。 画家可以通过添加中性灰色来降低颜色的强度，而不会影响其价值。 通常这样做是为了协调同一张画布上不同强度的不同颜色。

色彩心理学

颜色心理学的工作原理是这样的：当光线照射到眼睛时，每个波长的光线都略有不同。 红色，最长的波长需要最大的调整才能看到它，而绿色则不需要任何调整，这是最宁静的色调。 在眼睛的视网膜中，这些光的振动被转换成电脉冲，这些电脉冲传播到大脑-最终到达下丘脑，该丘脑控制内分泌腺，进而调节我们的激素。 简而言之，每种颜色（波长）都集中在身体的特定部位，从而刺激特定的生理反应，进而引起心理反应。

尽管还没有科学证明，但是也可以想象，颜色/光线会通过我们的皮肤进入我们的身体。 大量的轶事证据表明，有些人可以闭上眼睛来区分颜色，而某些盲人仍然容易受到颜色心理的影响。

原色

心理上有四种原色-红色，绿色，蓝色和黄色。

红色
这被认为是对心灵产生最大影响的最有力的颜色。 著名的20世纪色彩学家Faber Birren在他的《 色彩心理学和色彩疗法 》一书中描述了由加州大学研究人员进行的红光实验，该实验提高了健康成年人的血压水平。 红色是危险，停车标志以及对颜色敏感的图形和销售点材料的通用颜色。 在整个艺术史上，红色也是教皇和教皇的颜色：参见拉斐尔（Raphael）的教皇利奥十世，主教朱利奥·德梅迪奇（Giulio de’Medici）和路易吉·德罗西（Luigi de’Rossi）（1513-18，油在面板上，佛罗伦萨皮蒂宫）； Velazquez’Pope Innocent X（1650，布面油画， 多利亚·潘菲利画廊 ，罗马）； 以及皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）的巴蒂斯塔·斯福尔扎（Battista Sforza）和费德里戈·达·蒙特费尔特罗（Federigo da Montefeltro）肖像（1465-66，面板上的油，乌菲齐，佛罗伦萨）。

蓝色
众所周知，红色会升高血压，蓝色会降低血压。 蓝色被认为是一种舒缓，镇定的色调。 参见卡斯珀·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）在他浪漫的风景中使用蓝色，例如海边的和尚（1808年，布面油画，柏林国家博物馆）和鲁根附近的粉笔崖（1818年，布面油画，瑞士温特图尔）； 或惠斯勒令人放松的夜曲：蓝色和金色（1872年，布面油画，泰特美术馆）。

黄色
人们认为这集中在神经和情感上。 在中国医学理论中，黄色与胰腺和太阳神经丛有关：当我们变得神经紧张时，身体的一部分会搅动。 19世纪先驱风景画家JMW Turner在其表现主义的大气绘画中经常使用黄色。 另请参见梵谷（Wan Gogh）的《乌鸦场》中乌鸦（Crows，1889年）的黄色玉米，并与向日葵（1888年，布面油画，伦敦国家美术馆）比较其色调变化。

绿色
此颜色位于光谱的中心，代表了完美的平衡。 它在不需要调节的位置击中眼睛，因此不会造成疲劳。 通用的绿色颜料叶绿素是生命的根源，我们环境中的绿色植物具有令人安心的作用。 伟大的文艺复兴早期画家波提切利（Botticelli）在他的金星照片中使用了绿色，该金星出现在维纳斯的碧涛（1485年，布面蛋彩画，佛罗伦萨乌菲兹）的海边。 威尼斯建筑画家 卡纳莱托 经常在他的威尼斯城镇景观中使用绿色，以营造一个宁静而有序的城市。

色调在色彩心理学中的重要性

尽管以上四种颜色可能具有特定的属性，但并不能因此而论（例如）所有黄色或所有红色具有相似的效果。 与美术绘画一样，色调的变化会对色彩的心理影响产生重大影响。 例如，浅红色的领带或围巾可能会具有与正常强度的红色完全不同的效果。 温暖的水仙花黄色可能与寒冷的柠檬黄色完全不同。

色彩在公共场所中的作用

颜料对人脑和/或情绪影响的有用指示是不同颜色在销售点图形和海报中的作用。 例如， 一罐可口可乐 是什么颜色？ 另外，请考虑在主要机构中使用什么颜色，例如医院（浅蓝色/绿色-永远不要红色或黄色！），银行（中性色）等。 相比之下，商店，美术馆和学校通常使用大胆的颜色，例如黄色与红色和蓝色相结合。