组合艺术 自动翻译

什么是集会？

1950年代和1960年代在美国受到诸如 罗伯特·劳森伯格 （生于1925年）和 吉姆·丁 生于1935年（b.1935），是三维的一种形式 视觉艺术 其成分是由日常用品组成的，通常称为“ 找到的对象 “（ objetstrouvés ）。（另请参见 垃圾艺术 。）

“集合”一词可追溯到1950年代初，当时法国的人造naif艺术家 让·杜布菲 （1901-85）将他的蝴蝶翅膀拼贴画称为“ empresintes组合”。 有时被称为Bricolage，拼贴和建筑，Assemblage是通往其他当代艺术形式的垫脚石，例如 流行艺术 和 安装艺术 。

注意：有关20世纪艺术的事实和信息，请参阅： 现代艺术指南 ; 关于前卫，请参阅： 当代艺术指南 。

起源

尽管具有后现代主义的形象，但1950年代的组合作品可以追溯到20世纪初 合成立体派 的作品 乔治·布拉克 （1882-1963）和 巴勃罗毕加索 （1881-1973）。 1912年，布拉克（Braque）开始将沙子和锯末与油漆混合，以创建有趣的纹理。 毕加索进一步介绍 大学 在他的画作《 静物与椅子罐头》 （1911-12）中。 作为回应，布拉克发明了在 水果盘和玻璃杯中 使用的 帕皮尔·科尔 （1912）。 这些艺术品是第一个掩盖了 美术绘画 和 雕塑 ，通过合并三维“对象杂物”来违反图片平面。 其他早期的例子包括意大利未来主义艺术家的雕塑组合 翁贝托·博西奥尼（Umberto Boccioni） （1882-1916）和Fillipo Tommaso Marinetti（1876-1944），以及 建构主义 的 弗拉基米尔·塔特林 （1885年至1953年）。 该 达达 和 超现实主义 运动还尝试在其绘画中包含自然和工业物体。 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） （1887-1968），所谓的概念艺术之父是这一领域的另一位创新者。 应该注意的是，纯粹主义者坚持要区分拼贴画（据说是二维的）和组合艺术（3-D）。 但是，原理上的差异是无法检测的，仅是程度的问题。

现代组合

罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）和 路易丝·内维尔森 （1899年至1988年）在于它们对现代物品的组装或堆积，例如：盒子，旧鞋子，烤豆罐，机器零件等。 根据纽约现代艺术博物馆策展人威廉·塞兹（William Seitz）的说法，组合物是由预制的，天然的或人工制成的材料定义的，而这些材料并不打算用作艺术材料。 罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）的作品就是运动的代表，他的“组合”利用了大型物理物体的组合。 另一个例子是1967年的《 无题 （毛毡缠结）》。 罗伯特·莫里斯 （b.1931）由旧毛毡厂的毛毡残余物组成。 毛毡也被德国前卫艺术家用于许多当代作品中 约瑟夫·博伊斯 （1921-1986）。 还应该注意这位美国艺术家的影响 艾伦·卡普罗（Allan Kaprow） （生于1927年），其著作《集会，环境与事件》（1966年）成为了众多艺术表演及其评论员的圣经。

可以说，程序集的价值在其概念意义和视觉属性之间徘徊。 抛开美术问题，人们可能会问：艺术家试图达到什么目的，以及他的实现方法在视觉上如何有效。

有关集合的趋势，请参见 艺术运动，时期，学校 （从公元前100年开始）。

展览

1961年，纽约现代艺术博物馆举办了名为“组合艺术”的展览。 除了展示二十世纪初的作品 著名画家 例如毕加索，布拉克，达布菲和 库尔特·史威特 展览（是Merzbilder拼贴画和’Merzbau’的创造者，Merzbau是一栋充满objetstrouvés的完整建筑，在1943年被盟军轰炸摧毁），展览还展示了美国艺术家的作品，例如 曼雷 （1890-1977年），约瑟夫·康奈尔（1903-73年）和罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg），以及华莱士·伯曼（Wallace Berman），布鲁斯·康纳（Bruce Conner）和爱德华·肯恩霍尔兹（Edward Kienholz）等加利福尼亚小团体的艺术家。 此外，还展出了欧洲前卫艺术家的作品，包括 塞萨尔 法国运动的成员Baldaccini（1921-1998）和Arman（1928-2005） 新现实主义 （新现实主义）波普艺术的法国变体。

遗产

组装艺术可以说是弥合拼贴与波普艺术雕塑之间的差距（例如 Ale Cans ，1964年） 贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns） 。 它使用非艺术材料预期会使用“大众化”的大量生产的物品和波普艺术的文化意象，这对 Arte Povera 和当代装置艺术。