圣经的艺术：插图说明基督教圣经 自动翻译

基督教圣经

所有的来源 基督教艺术 ，圣经（又称“圣经”）由两部分组成： 旧约 （OT）和 新约 （NT）。 旧约圣经以希伯来语写成，共包含46本书，从创造的故事开始，是从犹太人的神圣著作继承而来的。 后来，在3世纪，它被翻译成希腊文。 新约圣经较小：它只有27本书，包括四本福音书，是用希腊语写的。 （也写了许多非官方的书，叫做《 伪经福音 》。这些非规范的著作被教会当局拒绝，但由于它们提供了关于基督，玛丽和使徒。） 早期基督教艺术 （c.150-350），圣经的任何部分都没有标准化的文字。 然后，从385年左右开始，圣杰罗姆写了两个遗嘱的拉丁文版本，称为 俗俗 版（拉丁语被认为是“粗俗”的舌头），仍然被东正教和罗马天主教会接受。

什么是圣经艺术？

通常，“圣经/圣经”一词是指所有 视觉艺术 从旧约或新约的故事中衍生而来-包括 朱迪思和霍洛弗涅斯 以及 苏珊娜和长者 等来自远传福音的故事，这些故事在 文艺复兴时期的艺术 在罗马以及 那不勒斯学校 ，以及后来的风格主义和巴洛克绘画（1550-1700）。 实际上，可以说所有基督教艺术都是“圣经艺术”的一种形式，因为基督的信息完全来自圣经。 无论如何， 艺术史 在西方，几乎所有主要媒体都以圣经故事的插图为主导，其中包括： 绘画 和 雕塑 ， 以及 马赛克艺术 和 图标 。 许多不同类型的装饰艺术-最著名的是美丽的 彩色玻璃 在 哥特式大教堂 -已用于说明圣经中的场景，例如 金匠 和 金工 。 通过令人叹为观止的使用，圣经艺术在文艺复兴时期和巴洛克式教堂中也得到了广泛的图示化 quadratura 壁画（如 圣母升天（帕尔马大教堂） （1524-30），由Correggio创作），以及大量的壁画，例如 斯克罗威尼（竞技场）教堂壁画 （c.1303-10），由乔托撰写； 该 布兰卡奇教堂壁画 （1424-8）由马萨乔（Masaccio）在佛罗伦萨的圣玛丽亚圣母教堂（Santa Maria del Carmine）， 和 西斯廷教堂壁画 在米开朗基罗的梵蒂冈（《 创世纪》 1508-12； 《最后审判》 1536-41）中。

圣经照明

相比之下，对“圣经艺术”的狭义定义可能只专注于装饰的圣经或福音文字，形式为 发光的手稿 ，其中 宗教艺术 在中世纪时代（约500-1200年）。

这些照亮的手稿最早，可能是受到 插图 在犹太人的哈加达（犹太民俗，寓言，传说书）中，主要涵盖了 摩西五经 （旧约的前五本书，包括创世纪）和 福音书 。 启示录中的 文字也变得很流行。

中世纪手稿照明 以 摩西 从《大圣经》（伦敦大英图书馆） 收到十诫 （840）等杰作为代表。 Gerona Beatus的 诺亚方舟 （975）（加泰罗尼亚加罗纳大教堂）； 以及 《 亨利·德布卢瓦的诗篇》中 的《地狱之口》 （1160年）（大英图书馆）。 《盛世圣经》包含创世纪和出埃及记的整版圣经插图。 从亚当和夏娃的创作到被伊甸园驱逐出境的一系列照片特别值得一提。 Gerona Beatus被涂在圣萨尔瓦多·德塔巴拉修道院，西班牙照明的中心和图尔的圣马丁大法国修道院的竞争对手以及亚琛，兰斯，梅斯，富尔达和Helmarshausen等其他法德中心的绘画上。

其他特殊的圣经照明包括： 凯尔斯书 （c.800，都柏林三一学院图书馆）； 洛尔施福音书（9世纪，梵蒂冈的Biblioteca Apostolica）； 维维安圣经（845，BN，Paris）; Egberti食品法典委员会（c.980，州立图书馆，特里尔）； 和《埋葬圣经》（12世纪，科珀斯克里斯蒂学院，剑桥）。 黄金时代的插图圣经的其他例子 罗马式手稿 （1000-1150）包括：万神殿圣经（1126，罗马），兰贝斯圣经（1150，坎特伯雷），佩鲁贾圣经（1150，佩鲁贾）； 埋葬圣经（12世纪，埋葬圣埃德蒙兹）和温彻斯特圣经（1160-75，温彻斯特）。 迷人的基督徒收藏 微型绘画 可以在《 圣经》的Moralisee （1240，法国巴黎，巴黎）中看到， 该书 在 哥特式照明手稿 （1150年至1350年）。

Biblia Pauperum（穷人的圣经）

Biblia Pauperum由可怜的神职人员使用，是一本有启发性的圣经，由新约圣经的主要故事（加上旧约圣经）的一系列图画和解释组成。 它起源于12/13世纪的荷兰或德国，后来作为带有说明性插图的印刷书而获得了更多的普及。 木刻 。 Biblia Pauperum的典型副本包括40张单页插图，每张插图描绘了来自新约的事件，并伴随着两​​个旧约事件，并用圣经语录标识了所说明的特定情节，并附加了解释性注释。 这种风格以匈牙利埃斯泰尔戈姆大教堂图书馆的15世纪荷兰Biblia Pauperum为例。

圣经艺术简史

圣经插图首先出现在罗马周围的3世纪地下墓穴中。 这么早 基督教罗马艺术 持续到罗马沦陷（约450年），此后注意力转向 拜占庭艺术 集中在君士坦丁堡（原拜占庭）上。 尽管意大利拉韦纳市（Ravenna）短暂繁荣了西方 和 东方基督教的中心-请参阅： 拉文纳马赛克 -君士坦丁堡仍然是 中世纪艺术 整个黑暗时代，直到强大的神圣罗马皇帝查理曼大帝在欧洲复兴（从约800年起）-参见 加洛林艺术 -和他的继承人奥托-参见 奥托尼亚艺术 。 西欧衰落的唯一例外是爱尔兰，爱尔兰的修道院产生了一些非凡 爱尔兰修道院艺术 （c.600-1200）。 有关更多背景，请参见： 中世纪基督教艺术 （c.600-1200）。

有关神圣雕像，浮雕，金饰和象牙雕刻的详细信息，请参见 早期基督教雕塑 （100-1050）和 中世纪雕塑 。

罗马教会宣布了一项大规模的大教堂建造计划（约1000-1300年），恢复了罗马式和哥特式设计的时代。 哥特式建筑 特别是-包括 英国哥特式建筑 -导致对圣经的大量需求 雕像 和浮雕雕塑，并引发了广泛的基督教肖像画计划，涉及应如何代表基督，圣母玛利亚和神圣家族。 例如，西面的三个门户 沙特尔大教堂 包含大量的圣经雕塑。 中世纪绘画 同样，它也以通常以壁画的形式展示圣经场景的能力而受到高度重视。 教堂艺术在14世纪蓬勃发展-例如 文艺复兴前的绘画 ，导致 佛罗伦萨的文艺复兴 和 罗马的文艺复兴 ：两者都因光顾各种各样的圣经艺术而闻名。 有关圣经艺术品必要性的有趣评论，请参见 吉罗拉莫·萨沃纳罗拉 （1452年至1498年）。

宗教改革和随之而来的新教的兴起，孕育了新的，更加内敛的形式 新教改革艺术 -例如，参见荷兰语 香草画 ，是17世纪的一种形式 静物画 ，由诸如 彼得·克拉斯 （1597-1660）和 威廉·卡尔夫（Willem Kalf） （1622年至1693年）。 但是，伦勃朗·范·里恩（Rembrandt van Rijn）-宗教艺术的最重要代表 17世纪的荷兰绘画 -制作了许多崇高的圣经作品。 然后是反改革，引发了天主教徒的辉煌时期 巴洛克绘画 率先 埃尔·格列柯 在西班牙， 费德里科·巴罗奇（Federico Barocci） 在意大利中部， 鲁本斯 在安特卫普，以及 卡拉瓦乔 在罗马。 除了一些值得注意的例外， 巴洛克艺术 标志着圣经艺术长期逐渐衰落的开始，这一趋势一直持续到今天。

旧约艺术

根据从天主教，新教，东正教还是犹太的角度来看，旧约包含39-46本书（或更多）。 从广义上讲，它可以分为四个部分：《 五经 》（ 前五 本书：创世纪，出埃及记，利未记，民数记，申命记）； “ 历史书籍 ”（例如，法官，国王，纪事）； 以及“ 智慧书 ”（例如约伯，箴言，传道书）和 先知 （例如以赛亚书，以西结书，但以理书）。

相对而言，旧约的主题很少 壁画 或直到中世纪晚期的手稿插图。 要求艺术家关注《新约》，这对旧约有更多启示。 旧约最常见的主题是《亚当夏娃从天堂坠落》。 该隐和亚伯的故事； 挪亚与洪水； 亚伯拉罕以撒的献祭； 摩西，尤其是燃烧的灌木丛和the蛇。 其他受欢迎的主题包括：狮子窝中的丹尼尔； 约拿，特别是作为复活的象征。 然而，在宗教改革之后，新教教会当局鼓励画家描绘旧约的场景，而这些场景很少，甚至从未被描绘过。 荷兰现实主义艺术家 例如，伦勃朗（Rembrandt）等人就开始描写莱维特（The Levite）和他的后妃（Concubine）这样晦涩的人物； 以斯帖准备向阿苏鲁求情 参孙指责他的岳父; 乌西娅·斯特里肯国王与麻风病； 托比亚斯将视线归还给他的父亲； 牺牲Manoah，等等。

旧约先知是另一个常规主题，最早的描述是在罗马的皮斯西拉地下墓穴中发现的巴兰指向恒星的描绘。 它们还出现在拉文纳（Ravenna）的圣维塔莱教堂（Church of San Vitale）的许多5世纪马赛克中，是建筑的共同特征 石雕 在…的时代 罗马式建筑 （1000-1150）和更自然的 哥特式风格 （1100-1400）。 这一传统在 国际哥特式 时期：例如，见第戎雕刻家 的摩西井 （1395-1403） 克劳斯·斯劳特 。 在15和16世纪，先知也是 文艺复兴时期的雕塑 ：例如，参见Donatello的 Habakkuk（Il Zuccone） （1426）； 还有米开朗基罗 的教皇朱利叶斯二世 （1505-45） 墓 。

旧约绘画

米开朗基罗（Michelangelo） 创作亚当 （c.1508-12，西斯廷教堂）。
被伊甸园驱逐 马萨乔（1428，Brancacci Chapel）。
海恩三联画 （1516）由博世（《创世纪》拍摄）
卡拉瓦乔（Caravaggio） 的以撒牺牲 （1600，乌菲兹（Uffizi））。
蒂波罗（Tiepolo）创作的《 亚伯拉罕与三个天使》 （1730年，圣洛可·斯库拉大剧院）。
贾斯佩·里贝拉（Jusepe Ribera） 的《雅各布的梦想》 （ Jacob’s Dream （1639，Prado））。
雅各布祝福约瑟夫的孩子们 （1656，Kassel）由伦勃朗。
Jan van Scorel撰写的 《洪水 （1530，普拉多）》。
摩西的发现 （1633年，马德里普拉多），作者Orazio Gentilischi。
拔示巴拿着大卫王的信 伦勃朗（1654，Louvre）。
大卫（David）与巨人团长 （1605，乌菲兹（Uffizi）），由吉多·雷尼（Guido Reni）设计。
普桑（Poussin） 在沙漠中聚集以色列人的甘露 （1639，Louvre）。
Esther和Ahasuerus的婚礼 （1548，Arezzo），作者是Giorgio Vasari。
参孙和德里拉 鲁本斯（1609，伦敦国家美术馆）。
朱迪思斩首霍洛法恩斯 （1620年，乌菲齐）由Artemisia Gentileschi创作。

新约艺术

自2世纪以来，《新约》启发了所有人 艺术类型 ，从最礼貌 美术 ，到最精致 装饰艺术 。 作为背景，《新约》汇集了27本关于基督生平和早期基督教的书籍，由多位作者用希腊语（约公元50-150年）撰写，他们都是耶稣的犹太门徒（或耶稣的旁观者）拿撒勒 它包括：（1） 福音 （意思是“好消息”，来自古英语神“好” +说“新闻”）。 这是传福音者马修，马可，路加和约翰所著的耶稣生平和教义的四个叙述版本。 它们封装了基督教启示的核心，并宣布了人类救赎的“好消息”。 （2） 使徒行传 。 记载了使徒在早期教会中的活动，据说是与路加福音书的同一位作者撰写的； （3） 书信 。 由不同作者撰写的约21封信（例如写给罗马人，哥林多前书，以弗所书），涉及基督教教义和建议的各种问题； （4） 启示录 。 关于世界末日，这包括许多预言。

在早期基督教时代，福音有时被描绘成从登基基督那里流出的四条河（例如，参见拉文纳圣维塔莱教堂的后殿马赛克）或经书卷（例如，参见加拉·普拉西迪亚大教堂的马赛克）。陵墓，拉文纳）。 最早图解的福音书是 加里玛福音 （390-660，埃塞俄比亚加里马修道院）和 拉比拉福音 （586，佛罗伦萨洛朗图书馆），可能都是在拜占庭帝国的中东修道院中书写和绘画的。 （看到： 发光手稿的历史 （600-1200）。

新约主题

新约最重要的艺术主题无疑 是基督 的 生命 ，其中包括一系列事件，所有这些事件在教堂中都被多次描绘。 面板画 和巨大的 油画 ，木雕和浮雕雕塑，尤其是在罗马时代和哥特时期。

耶稣基督的形象

以下是一些来自基督一生的重要事件，以及其中一些著名的画作：

耶稣降生
耶稣诞生 （1480年，慕尼黑阿尔特·皮纳科特克（Martin Schongauer）。
耶稣降生节 （1581年，威尼斯圣洛科大剧院，威尼斯），作者是丁托列托。

贤士的崇拜
外邦人达·法布里亚诺（Gentile da Fabriano） 对贤士的崇拜 （1423，乌菲兹（Uffizi））。
贤士的崇拜 （1510年，马德里普拉多），作者是希耶洛缪尼斯·博斯（Hieronymus Bosch）。

牧羊人的崇拜
雅各布·巴萨诺（Jacopo Bassano） 的牧羊人崇拜 （1562，GAd’AA，罗马）。
Gerrit van Honthorst 对牧羊人的崇拜 （1617年，乌菲兹美术馆）。

神圣家族飞往埃及
约阿希姆·帕特尼尔（Joachim Patenier）乘飞机逃往 埃及 （1515年，Koninklijk / Prado）。
亚当·埃尔斯海默（Adam Elsheimer） 飞往埃及 （1609年，慕尼黑阿尔特·皮纳科特克）。

基督的洗礼
基督的洗礼 （1450，伦敦国家美术馆，伦敦），作者：皮耶罗·德拉·弗朗西斯（Piero della Francesca）。
基督受洗 （Andrew del Verrocchio，1475年，乌菲兹）。

庙里的演讲
由安布罗焦·洛伦泽蒂（Ambrogio Lorenzetti） 在圣殿 （1342，乌菲兹美术馆）上展出。
西蒙·沃特（Simon Vouet） 在圣殿 （1641，罗浮宫） 中的演讲 。

奇迹
面包和鱼 （1481，圣沃尔夫冈祭坛），迈克尔·帕彻（Michael Pacher）。
Sebastiano del Piombo 的《 Lazarus的崛起》 （1519年，伦敦国家美术馆）。
卡纳婚礼盛宴 （Paolo Veronese，1563年，巴黎卢浮宫）。

寓言
好撒玛利亚人 （13世纪的彩色玻璃窗，布尔日大教堂）。
基督将商人从圣殿赶出 （1600年，伦敦国家美术馆）。
明智和愚蠢的处女 （1539，帕尔马）通过Parmigianino。
盲人寓言 （1568年，卡波迪蒙特博物馆），彼得·布鲁格（Pieter Bruegel）。
Johann Liss的《 浪子》 （1622年，纽伦堡国家博物馆）。
败家子的归来 伦勃朗（1666，Hermitage）。

变形
改变形像 拉斐尔（1518-20，梵蒂冈博物馆）
佩鲁吉诺 的《基督的变形》 （1518年，翁布里亚画廊）。

进入耶路撒冷
Duccio di Buoninsegna 进入耶路撒冷 （从Maesta，1311，锡耶纳）。
彼得·洛伦泽蒂（Pietro Lorenzetti） 耶稣进入耶路撒冷 （阿西西，1330年）。

最后的晚餐
最后的晚餐 （1450，S.Appollonia，佛罗伦萨），安德里亚·德尔·卡斯塔尼奥（Andrea del Castagno）。
最后的晚餐 莱昂纳多（1498年，米兰圣玛丽亚大教堂）。
注意：另请参见 列维故居中的盛宴 （Veritase）（1573）。

犹大之吻
匿名的 Judas Mosaic （约510，Sant’Apollinare Nuovo，Ravenna）。
犹大之吻（背叛基督） 乔托（Scrovegni / Arena Chapel 1305）。

基督的审判
马蒂亚斯·格鲁内瓦尔德（Matthias Grunewald） 的《基督的嘲讽》 （1503，慕尼黑，慕尼黑）。
基督的脱衣（El Espolio） （1577年，托莱多大教堂），埃尔·格列柯（El Greco）。
基督鞭打 （1460年，乌尔比诺），作者：皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）。
埃西·霍莫（ Ecce Homo ，1515-6岁，根特美术馆），作者：希耶洛缪努斯·博斯（Hieronymus Bosch）。
埃维斯·霍莫 （ Ecce Homo ，1925年，慕尼黑Neue Pinakothek），洛维斯·科林斯（Lovis Corinth）。

被钉十字架
安东尼奥·达·墨西拿（Antonello da Messina）被 钉十字架 （1475，美术博物馆，安特卫普）。
卢卡斯·克拉纳赫（ Schwasheimheim）被钉十字架 （1503，Alte Pinakothek，慕尼黑）。
被钉十字架 （Tintoretto）（1565年，威尼斯圣洛可大剧院）。
基督被钉十字架 （维拉克斯奎兹（1632，Madrid Prado Museum，Madrid））。

十字架的后裔（沉积）
杰科波·蓬托尔莫（Jacopo Pontormo）的 沉积 （1528，卡佩拉·卡波尼，佛罗伦萨）。
Agnolo Bronzino 的《基督降临》 （1549年，贝桑松艺术博物馆）。
基督的埋葬 （1603，梵蒂冈博物馆），卡拉瓦乔。
Seilern（盗墓）三联画 罗伯特·坎宾（1410，Courtauld画廊）。
十字架的后裔（鲁本斯） （1614年，圣母教堂，安特卫普）。
伦勃朗（Rembrandt） 沉积 （1633年，慕尼黑阿尔特·皮纳科特克）。

哀歌/Pietà
基督的感叹 （1305）乔托（Giotto）的斯克罗维尼/阿雷纳教堂（c.1305）。
阿维尼翁圣母大教堂 （1454-6，Louvre）由Enguerrand Quarton创作。
哀悼死基督 （1490年，米兰，布雷拉）由安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna）设计。
Agnolo Bronzino哀叹 于基督的身体 （1530，乌菲兹美术馆）。

复活/提升
皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca） 复活的基督 （1460，Sansepolcro）。
格雷格 （El Greco）的 《复活》 （ Resurrection ，1600，马德里普拉多）。

基督的再现
诺丽 ·梅·坦格（ Noli Me tangere ，1510年，塞纳科洛博物馆），安德里亚·德尔·萨托（Andrea del Sarto）。
Noreg Me tangere （1523年，马德里普拉多），作者Correggio。
奎奇诺的《托马斯的怀疑》 （1621年，梵蒂冈博物馆）。
鲁本斯 的《托马斯的怀疑》 （1615年，安特卫普美术博物馆）。
以马ma斯的晚餐 （1601年，伦敦国家美术馆，卡拉瓦乔）。

圣母玛利亚生平的场景

继基督的生活和教义之后，新约中下一个最重要的主题是 有福圣母玛利亚 （麦当娜）的生活，这一主题在 天主教反改革艺术 ，在16和17世纪。 描绘圣母玛利亚生平的叙事周期最初始于450年左右的意大利：例如，参见罗马圣玛丽亚马焦雷大教堂的凯旋门中的马赛克。 其他玛丽安的叙述是法国门廊雕塑的常有特色，因为许多主要的中世纪大教堂都有圣母门，在浮雕石雕中展示了她一生的场景。 文艺复兴时期的壁画，例如阿西西圣弗朗西斯科上教堂的西马布埃（1280-83）和乔托的竞技场教堂壁画（c.1306-10）等壁画，也有《处女的生活》。 乔托的作品特别代表了圣母玛利亚的确定的绘画周期。 将其与后来的Albrecht Durer（1509-11）的木刻画作比较。

以下作品记录了《处女生活》中的特定情节：

玛丽的诞生
圣母的诞生 （1488，新圣母玛利亚）通过Domenico Ghirlandaio
彼得罗·达·科托纳（Pietro da Cortona） 的《处女的诞生》 （1643年，国家美术馆，佩鲁贾）。

报喜
西蒙娜·马蒂尼（Anne Martini）的 天使报喜 （1333，乌菲兹（Uffizi））。
梅罗德祭坛 罗伯特·坎宾（1435，纽约回廊）。
榜文 （约于1450年，佛罗伦萨，圣马可博物馆）作者：弗拉·安杰利科（Fra Angelico）。

圣母无原罪
Immaculata Conceptio （1635，奥古斯丁修道院，萨拉曼卡）由里贝拉（Ribera）设计。
圣母无原罪 （1635，Prado），弗朗西斯科·德·祖巴兰（Francisco de Zurbaran）。
圣母无原罪“（1664，安科纳）通过 卡洛·马拉塔（Carlo Maratta） 。

参观
塞巴斯蒂亚诺·德尔皮昂博（Sebastiano del Piombo）的 探访 （1521年，卢浮宫，巴黎）。
Jacopo Pontormo的 探访 （1530年，S。Michele，Carmignano）。

她儿子耶稣的死
十字架的血统 （1440年，普拉多博物馆）罗杰·范德·韦登（Roger van der Weyden）创作。
皮耶塔（ Pietà ，1465-70，米兰布雷拉美术馆），乔瓦尼·贝里尼（Giovanni Bellini）。
圣母怜子图 （1499年，罗马圣彼得大教堂），米开朗基罗的大理石雕塑。
安妮巴莱·卡拉奇（Annibale Carracci） 在基督墓上的三个玛丽 （1600，冬宫）。

死亡与假设
处女之死 （1606-1，Louvre，Paris），卡拉瓦乔。
圣母升天 提香（1518年，玛丽亚·格洛里奥萨·德·弗里（Varia），威尼斯）。
圣母升天 （1524-30）帕尔马大教堂。 由Correggio。

15世纪末是哥特晚期的黄金时代 木雕 ，期间雕刻了许多精美的雕刻祭坛，通常以圣母玛利亚为特色。 例如： 圣母的死，圣玛丽祭坛 堂（1477-89，克拉科夫），作者： 威特·斯托斯 ; 圣母的祭坛 画（约1470年，鲁昂古物博物馆）； 激情重现表 （c.1483，国家博物馆，摩昂时代，巴黎）； 和 圣母升天 （1495-99年，克雷格林根的克雷格林根祭坛的中央面板，克雷格林根） 蒂尔曼·里门施奈德（Tilman Riemenschneider） 。

注意：梵蒂冈西斯廷教堂是献给圣母玛利亚的。 玛丽被认为是第二个夏娃，抹去了第一个夏娃的原罪，这解释了为什么米开朗基罗的《夏娃的创造》照片应该放在西斯廷天花板的正中央。 看到： 米开朗基罗的创世纪壁画 （1508至12年）。

麦当娜的图像

圣母/麦当娜图像中最普遍的类别是独自一人或（通常）与基督之子在一起的图标式照片。 实际上， 麦当娜和柴尔德的 作品可能是所有基督教艺术中最常见的主题。 另一个常见的安排是《 圣母与圣子》 。 出现了一系列标准姿势，这些姿势根据图像的功能，位置和预期属性而变化。 其中包括以下内容：

Panagia Nikopoia （胜利的全圣带来者），其中的圣母像坐在宝座上，抱着基督儿女在她的面前。 Nikopoia被 Theotokos Hodegetria （或 Odegetria ）取代[注：Theotokos的意思是“上帝的承载者”]，这是一个更温柔的姿势，麦当娜指向孩子（表明基督是“道路”）-可能是坐在母亲的腿上或握在她的左臂上。 如果将孩子抱在维尔京的右臂中，则该图像称为 Dexiotrophousa 。 有时两个版本都出现在同一位置，例如希腊Hosios Lukas的东正教马赛克中。 如果麦当娜和孩子之间似乎有一种特别的感情， 那幅 图像被称为 Theotokos Eleousa 或富有同情心的God-Bearer：就像 弗拉基米尔·麦当娜 （ Vladimir Madonna） （1130，莫斯科特列季亚科夫画廊）一样。 另请参阅： 斯特罗加诺夫麦当娜 （约1300年，纽约大都会博物馆）。 如果孩子拥抱麦当娜，那么她就是 天妇罗 ，或者是爱神的承载者。 另一个姿势是 Theotokos Galaktotrophousa （送牛奶的神的承载者），其中涉及麦当娜哺乳的基督孩子。 实际上，这是“圣母子”所有图片中最古老的，最早出现在210年前的普里西拉地下墓穴中。（在14世纪，这被称为 圣母玛利亚（Madonna del Latte） 。）以国际哥特式风格和 西安画派 ，以及意大利文艺复兴时期。

在涉及麦当娜的作品中，还有其他几种正式的姿势。 其中包括： 维尔京·奥兰斯 （ Virgin Orans） ，她 独自 站着，双臂高举祈祷- 这幅 图像在君士坦丁堡被称为 Theotokos Blachernitissa ； Platytera ，其中维京奥兰斯的胸前有一个孩子的形象； 玛丽亚·迪美娜 （ Maria Deomene， 又称圣 索非亚 大教堂）是另一个站立姿势，当圣母玛利亚在法官基督的右边担任代祷者（举起手臂）为罪人恳求时使用。

Mater Dolorosa （悲伤的处女）描述了多种不同的哭泣圣母玛利亚的风格，例如圣母玛利亚所使用的那种。 虽然 Misericord 的 麦当娜（Madonna of Misericord） 是一个虔诚的形象（通常由慈善机构使用），以表达其对调解权力的信心：请参见Piero della Francesca的 Madonna della Misericordia Polyptych （1445-1462，Sansepolcro）的中央面板。 谦卑 的 麦当娜 是耶稣降生时使用的图像，代表麦当娜在她面前的地面上敬拜基督之子： 波蒂纳里祭坛 雨果·范德格斯 最后， 念珠的圣母玛利亚 被用来庆祝念珠的天主教仪式：例如，参见卡拉瓦乔的 圣母玛利亚·罗萨里奥 （1607年，维也纳艺术史博物馆）。

使徒的形象

基督从他的许多门徒中选择了仅十二位使徒来传播基督教信仰。 他们包括（马太福音10：2-4）西蒙称彼得，他的兄弟安德鲁，詹姆斯和西庇太的儿子约翰，菲利普，巴塞洛缪，收税员马修，阿尔法厄斯·萨达约的詹姆斯儿子，也叫裘德，西蒙·泽洛特，托马斯·迪迪姆斯（Thomas Didymus）的“双胞胎”和犹大（Judas Iscariot）。 （注意：只有两个使徒也是传福音的人：约翰和马修。）

使徒被包括在许多与基督有关的图画和雕塑中，特别是列奥纳多的 《最后的晚餐》 （1495-98）-最著名的绘画。 意大利文艺复兴 在15世纪。 具体作品包括： 致敬钱 （1427年，布兰卡奇教堂的壁画）佩鲁吉诺（Perugino）的 基督把钥匙交给圣彼得 （1481-2，西斯廷教堂）； 阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer）的 《四使徒》 （1526年，慕尼黑阿尔特·皮纳科特克）； 廷托雷托 （Tintoretto）的《 基督洗门徒的脚》 （普拉多，1547年）。

使徒最早的艺术表现是在三世纪后期的圣卡利克图斯地下墓穴的最后晚餐的壁画中。 在拉文纳的Sant’Apollinare Nuovo教堂的6世纪马赛克中可以看到类似的组成。 使徒的救济也出现在一些4世纪的石棺中，包括位于米兰圣安布罗焦的狄奥多西（389）。

使徒的形象是 基督教拜占庭艺术 （尤其是马赛克）以及 trecento 意大利绘画（例如 Maesta Duccio的祭坛画（1308-11），晚期哥特式木雕（ 使徒祭坛， Tilman Riemenschneider的St Kilians-Kirche zu Windsheim（1509）），高文艺复兴时期的艺术品（例如，拉菲尔的挂毯1515-16，用于西斯廷教堂） ）。

卡拉瓦乔运用自己独特的脚踏实地的自然主义风格，从使徒的生活中描绘了无数场景。 他最著名的作品是： 圣马太的召唤 （1600）， 圣马太难 （1600）， 圣彼得被钉十字架 （1601）和 圣保罗在前往大马士革的途中依 （1601）。

教堂祭坛：三联画，多联画

圣经艺术的一个非常重要的媒介是祭坛，它有两种类型：首先，是 雷多（reredos） ，一种坚固的结构，站在祭坛后面的地板上。 其次，一张通常位于 祭坛 后面表面上的餐桌：以马蒂亚斯·格吕内瓦尔德（Matthias Grunewald）的圣安东尼的艾森海姆祭坛画（Isenheim Altarpiece（1506-15））为例。 有时，祭坛画被涂在画布/面板上，并固定在坛壁上。 这样的作品包括安德烈亚·德尔·萨托（Andrea del Sarto）（1486-1530）创作的《哈比斯的圣母》（1517）。 另请参阅：16世纪的威尼斯祭坛。 直到巴洛克艺术时代为止，最受欢迎的 祭坛艺术 是铰接的壁画，根据使用的面板数量命名。 Triptychs （三幅画）是最常见的，其次是 Polyptychs （通常超过10个面板）。