陶瓷艺术：陶器陶瓷的历史 自动翻译

被称为重要 造型艺术 ，“陶瓷”（源自希腊语Keramos，意为“陶土”）是指由 陶土制成 并 在窑炉中焙烧 以获得成品形式的物品。 在艺术之外，由于采用了新的工艺技术，“陶瓷”一词现在涵盖了更广泛的材料，包括玻璃和水泥，因此粘土不再是关键组成部分。

陶瓷和陶瓷有什么区别？

在 视觉艺术 ，陶瓷和陶器之间没有区别。 两者都表示（1） 成型 （即成型）的基本4个步骤。 （2） 烧制 （在窑炉中烘烤）； （3） 上光/装饰 （用釉料涂覆物体，或对其施加各种装饰技术）； （4） 烘烤 （ 重新烘烤 ）使釉变硬。

什么是美术陶器或美术陶瓷？

“美术”（纯粹是出于视觉或美学吸引力而创建的独特对象）与“美术”之间存在广泛的区别。 工艺 “（无论在视觉上如何装饰的物体通常都具有功能性，并且通常按配方制成。）因此，“美术陶器”（或陶瓷）描述了艺术作品，而术语“陶器”则倾向于保留用于锅，碗碟和其他定义不是绝对的：有些陶瓷作品既可以是精美的艺术品，也可以具有功能。（另请参见 装饰艺术 和 应用艺术 。）

美术陶器什么时候制造的？

一些专家认为，最早已知的美术陶瓷 雕塑 是捷克共和国多尔尼·维斯顿尼斯（Dolni Vestonice）出土的小雕像的缓存，例如 多尔尼·维斯顿尼斯的维纳斯 ，是一个裸体女性雕像的雕像，据推测可追溯到公元前25, 000年。

相比之下，最早的 古代陶器 -据称在中国发现-据信可追溯到公元前30, 000年。 但是，尚未为这些发现科学地确定日期。 目前最早的含碳日期 中国陶器 是个 仙人洞窑陶 ，发现于江西省，可追溯到公元前18, 000年。 在这之后 玉禅岩窑陶 来自湖南省（公元前16, 000年），其次是 Vela Spila陶器 来自克罗地亚（公元前15500年）和 阿穆尔河盆地陶器 （公元前14300年）。 同时，在日本，陶瓷开始于 绳纹陶器 （从公元前14, 500年开始）。 有关年表的更多详细信息，请参见： 陶器时间表 。

在西方，陶器与 新石器时代的艺术 ，并在古典音乐方面达到了早期的高峰 希腊艺术 ，在花瓶的创作和装饰中。 许多 艺术评论家 考虑 希腊陶器 代表陶瓷艺术的顶峰。 其他复杂的形式出现在 伊斯兰艺术 由中东陶艺家制造，他们于公元9世纪发明了锡釉。 在东方，最杰出的美术陶瓷首先在 中国 ，在粘土物体的组成，上光和装饰方面取得了重大进展。

有关早期作品，请参见： 中国的新石器时代艺术 （公元前7500-2000年）。 中国陶瓷艺术的一个例子是引人注目的 青瓷釉 （汉代公元前206年-公元220年首次制成），它由高铁混合物制成，在烧制过程中变成了各种绿色。 （对于其他东亚青瓷，另请参阅： 韩国艺术 。）有关东方陶艺和其他艺术背后的美学原理的指南，请参见： 中国传统艺术：特色 。 有关中国陶器的演变，请参见： 中国艺术时间表 （公元前18, 000年至今）。 在美洲，陶器最早出现在 前哥伦布时期的艺术 大约在公元前2000-1800年。

有哪些不同类型的陶器？

陶器分为三个基本类别： 陶器 ， stone器 和 瓷器 。 它们根据用于制造它们的粘土以及烧制它们所需的温度而变化。

陶器

这是历史最悠久的陶器，可以追溯到石器时代。 尽管其组成可能会发生很大变化，但陶土的一般组成为：25％球形粘土，28％高岭土，32％石英和15％长石。 它是最软的类型，在最低温度下燃烧。 它是多孔的（吸收水）并且容易被刮擦。 为了使陶器物体防水，需要将它们涂在玻璃态（玻璃状）液体中，然后在窑炉中重新烧制。 用于陶器的粘土的铁含量根据烧成过程中窑炉中的存在量和气氛（尤其是氧气含量）而定，其颜色从浅黄色到深红色，甚至是乳白色，灰色或黑色。 陶器的厚度可以和瓷器一样薄，但它的强度，强度和多孔性都比陶器低。 一般而言，陶器在1000至1200摄氏度之间的温度下燃烧。 陶器的类别包括所有古代陶器，兵马俑，16世纪以及后来的日本和中国陶器，以及直至17世纪的欧洲陶器。 特别是，它包括马里卡（陶艺或代尔夫特）锡釉风格的陶器。 美术陶器的最大例子无疑是一系列中国的粘土战士，即 兵马俑 。

石器

由于其在烧制后具有致密，类似石头的特性而被称为stone器，这种类型是不可渗透的（防水的）并且通常是不透明的。 在其自然状态下，ware器的粘土为灰色，但烧制过程使其变成浅棕色或浅黄色，然后可以以釉料形式使用不同的色调。 一般而言，stone器的烧制温度为1100-1300摄氏度。 ware器粘土用于制造商品，但也被创作精美陶器的艺术家（例如Bernard Leech等人）所偏爱。 最早的stone器是在 商代艺术 在中国（约公元前1400年）； 它于15世纪首次出现在欧洲的德国（莱茵兰）。 在17世纪后期，英国陶瓷师首先开始生产盐釉形式的粗陶器。 在18世纪， Josiah Wedgwood 创建了一种黑色的stone器（玄武岩）以及一种称为 Jasperware 的白色的器， 随后进行了改进 。

瓷

瓷器和stone器之间的区别相当模糊。 中国陶艺家将瓷器定义为任何在点击时都会发出铃声的陶器，而在西方，瓷器因其具有透光性而具有独特的半透明性。 根据欧洲共同体的命名法，“ Stoneware与瓷器有所不同，因为它更不透明，并且通常仅是部分玻璃化的。”

中国瓷器 最早出现在中国时代 汉代艺术 （公元前206年-公元220年），或更晚的时期 唐代艺术 （618-906），使用 高岭土 （白色瓷土）和地面 pet （ 长 石）。 但是，在 宋代艺术 （960-1279）和 元代艺术 （1271-1368），以及 明代艺术 （1368-1644）。 十六世纪的佛罗伦萨陶艺家试图通过在粘土中添加 玻璃 来重现其独特的半透明性（创造出一种称为“ 软 ”瓷的形式），但直到1700年代在德国的 迈森 和 德累斯顿 ，才发现了中国瓷器的真或 硬 类型。 ，当时陶瓷师 Ehrenfried Walter von Tschirnhaus 和炼金术士 Johann Friedrich Bottger 开始使用地面长石岩石代替玻璃。 后来，像 约西亚·斯波德（Josiah Spode） 这样的英国陶瓷师通过加入粉状 骨灰 （一种磷酸钙）来制造德国 瓷器，从而 改变了德国的配方。瓷器是标准的英国类型的瓷器，不易碎裂，外观呈象牙白。 大陆仍然偏爱德国式的瓷器，而骨瓷在英国和美国更受欢迎。

未烧制的瓷土的颜色可以是白色到乳白色，而骨瓷土是白色的。 发射后，它们都是白色的。 它们通常在1200至1450摄氏度之间的温度下燃烧，略高于粗陶器。

高品质商业陶瓷

商用餐具可以使用极高品质的材料制造，尽管价格高昂，但它仍然是批量生产的产品。 著名的品牌包括：Delftware，English Delftware，Jasperware，Royal Doulton，Wedgwood和Meissen瓷器。

陶器是如何制作的？ -基本指南

未加工的未加工粘土由粘土颗粒和未分解的长石组成，通常与石英，云母，氧化铁和其他材料结合在一起。 但是，除了可以从地面上发现的粘土制得的最粗陶器之外，大多数陶器是由特殊粘土与其他材料或成分混合制成的，以产生预期的效果。 该混合物称为 黏土 。

成型

未烧制的粘土体（生坯）可以通过许多不同的方式形成或成形：使用陶轮或其他机械方式（例如，旋转或跳动）进行手动成型，或使用各种类型的模具或“成型机”（在射击）以保持所需的形状。 身体成型后，通常会在焙烧前先干燥，尽管有些陶瓷艺术家已经开发出“湿焙”工艺。

射击

干燥后，将黏土在称为窑的烤箱中烧制（烘烤）。 多年以来，陶工们使用了各种类型的窑炉，范围从炉顶上的火坑到煤或木材的烤箱。 现代陶工通常使用电窑或燃气窑。

装饰黏土

装饰粘土的方法有很多。 有些在开火前使用，有些在开火后使用。 其中包括：

令人印象深刻的/冲压
可以将图案应用于原始粘土体，包括浮雕。 罗马陶器具有 terra sigillata ，这是一种 与众不同 的装饰方法 金工 。

划痕，五彩拉毛陶，雕刻
可以在未烧制的物体上形成切口或压痕，通常会伴随使用 滑模 （水性涂料）。

防滑装饰
烧制后，陶瓷师就像在面包师身上加糖霜一样，通常使用釉料与釉料结合使用，以达到装饰效果。

抛光
烧制后，可以抛光或抛光一些用细粘土制成的陶器，土耳其和印加早期陶瓷师的作品就是例证。

上光
像清漆一样，釉通常用于烧制的物品以起到装饰效果，尽管在许多情况下其主要功能是使物品不渗透。 釉料有四种主要类型： 长石 釉， 铅 ， 锡 和 盐 。 铅和锡通常用于给陶器上釉，而stone器通常是盐釉。

陶器
一种特殊风格的锡釉陶器被称为maiolica。 第一次烧制后，将黏土浸入快速干燥的液体釉浴中，然后手工上漆，然后再烧制。 釉与油漆的金属氧化物相互作用，产生美丽而丰富的半透明颜色。 锡釉马利卡酒最初是由伊斯兰陶艺家发明的，在此期间达到了最高点。 高复兴 在意大利。

绘画
陶瓷有两种基本的涂漆方法： 釉面涂漆 ，一种用于已涂有釉料的煅烧粘土体的技术； 釉下漆 ，用于烧成但未上釉的物体上，包括涂有尚未烧成的釉的物体。

镀金
先进的装饰技术利用（例如）金，银，铜或铂金的金属混合物来获得各种颜色和效果。 应用于焙烧的物体时，黄金会产生紫色调，银色为稻草色，铜的颜色从柠檬黄到金或棕色，铂金则为银色。

印花
这种装饰方法包括使用转移印刷以及现代平版印刷方法。

著名现代陶艺家

伯纳德·豪威尔·里奇 CBE CH（1887-1979）
里奇被视为英国工作室陶艺的“父亲”，在移居日本之前，他曾在伦敦艺术学院学习蚀刻，之后在伟大的陶艺大师 浦野茂 吉（ Kenzan VI）的 指导 下接受陶艺培训。 他于1923年与陶艺家 滨田 昌次（ Shoji Hamada） 一起回到英国，在康沃尔郡圣艾夫斯（Ives）创立了沥滤陶器工作室，在那里他建造了传统的日本燃木窑。 里奇认为陶器是艺术，哲学和设计的结合，尽管他还是功利主义者而不是美术家。 1977年，伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆举办了一次重要的艺术展览，他的作品参加了多个博物馆收藏，包括 泰特·圣艾夫斯 。

滨田 翔 司 （1894–1978）
他对20世纪工作室的陶器产生了显着影响，他在 Kawai Kanijiro的 东京工业大学接受了陶瓷艺术培训。 此后不久，他遇到了伯纳德·里奇，与他一起去了英国的圣艾夫斯。 在圣艾夫斯（St Ives）呆了三年后，他回到了日本，在那里他在Mashiko镇建立了举世闻名的陶艺工作室。 1955年，滨田被日本当局指定为“活着的国宝”。

卡米尔·勒· 塔莱克（ Camille Le Tallec） （1908-91）
因其Vincennes和Sèvres风格的利摩日瓷器而闻名，该瓷器由他世界闻名的工作室Atelier Le Tallec生产。

彼得·沃科斯 （1924–2002）
生于帕纳焦蒂斯·沃克斯（Panagiotis Voulkos），他是一名希腊裔美国艺术家，以其抽象表现主义陶瓷雕塑而著称。

伊娃·蔡塞尔 （ Eva Zeisel） （生于1906年）
匈牙利抽象陶艺家出生于伊娃·阿玛莉亚·史翠克（Eva Amalia Stricker），以其抽象作品而闻名，这些作品在世界各地的博物馆中都有展出。 她继续设计各种玻璃和陶瓷物品。

罗伯特· 阿坎博（1933年生）
受日本陶器和 高森明夫 （ Akio Takamori） 等艺术家的影响，出生于美国的Archambeau是曼尼托巴大学的名誉教授。 2003年，他获得了加拿大视觉和媒体艺术总督奖，这是加拿大最高的艺术荣誉。

贝内特·比恩 （1941年生）
Bean是用粘土制成的雕塑家和画家，最着名的是他用火烧的白色陶器，尤其是他的无用碗和茶壶。 他的作品在诸如 惠特尼美国艺术博物馆 在纽约，马萨诸塞州波士顿美术博物馆 费城艺术博物馆 在宾夕法尼亚州和华盛顿特区的史密森学会

君 兼 子 （1942年生）
出生于日本内布拉斯加州的奥马哈市，多产的日本陶瓷画家尤恩·金内科（Jun Kaneko）因他的大型雕塑系列以及他的大型 Dango （封闭式）花瓶式作品系列而闻名。 他是曾经的“当代陶瓷运动”的成员，他的作品出现在许多博物馆中，包括史密森尼美国艺术博物馆和檀香山艺术学院。 他曾获得无数奖项，包括伦敦皇家艺术学院的荣誉博士学位。

宫村秀明 （1955年生）
出生于日本的宫村村子以其独特的虹彩釉而闻名，当从不同角度观看时，它们会变色。 他的工作室陶器出现在美国的一些博物馆中，包括 芝加哥艺术学院 ，明尼阿波利斯艺术学院，亚瑟·萨克勒画廊和史密森学会。

其他著名的陶瓷艺术家包括：Piero Fornasetti（1913-1988），丹麦工作室陶瓷画家Jane Reumert（b.1942），以及美国陶瓷艺术家Charles F. Binns，Anne Currier，Val Cushing，Ruth Duckworth，Ken​​ Ferguson，John Gill ，韦恩·希格比（Wayne Higby），卡伦·卡恩斯（Karen Karnes），霍华德·科特勒（Howard Kottler），哈里森·麦金托什（Harrison MacIntosh），西奥多·兰德尔（Theodore Randall），丹尼尔·罗德斯（Daniel Rhodes），玛丽·罗特格（Mary Roettger），大卫·沙恩（David Shaner），艾伦·香金（Robert Lener），布鲁斯·温恩（Bruce Winn），比阿特丽斯·伍德（Bettyce Wood）和贝蒂·伍德曼（Betty Woodman）。

当代爱尔兰陶艺家

据，直到…为止 爱尔兰雕塑 就爱尔兰而言，爱尔兰有许多杰出的现代陶艺家，包括：

Cormac Boydell，Bozena Chandogova，Jennifer Comber，Stefanie Dinkelbach，Isobel Egan，Clare Greene，Niamh Harte，Jane Jermyn，Christy Keeney，Sonja Landweer，Ayelet Lalor，Nanette Ledwith，Andrew Livingstone，Dorothy Lordan，CaomhánMac Conickick，Jane McCorm Deirdre Mcloughlin，Anne McNulty，Peter Meanley，Michael Moore，Kathleen Moroney，Terry O’Farrell，Siobhan O’Malley，Henry Pim，Noreen Ramsay，Robert Rasmussen，Neil Read，Elaine Riordan，Beatrice Scott Stewart，Alex Scott，Peter Scroope， Brigitte Seck，Kathleen Standen，Jim Turner，Katherine West，Adrian Wistreich和Lisa Young，仅举几例。

在我们即将出版的有关爱尔兰陶艺家的系列中，请留意他们生活和作品的细节。

包含美术陶器的博物馆

除了展示收藏的古代陶瓷 卢浮宫 在巴黎， 绘画陈列馆 在慕尼黑和 冬宫 在圣彼得堡，世界各地的美术馆和博物馆定期展出精美的陶器和雕塑，例如： 阿姆斯特丹市立博物馆 ，布罗汉博物馆（德国），京都国立现代美术馆， 维多利亚和阿尔伯特博物馆 （伦敦），国家美术馆（墨尔本），蒙特利尔装饰艺术博物馆； 以及 波士顿美术博物馆 ，克利夫兰艺术博物馆，美国陶瓷艺术博物馆（洛杉矶），JB速度艺术博物馆（路易斯维尔）， 纽约现代艺术博物馆 ，惠特尼美国艺术博物馆（纽约），当代手工艺品博物馆（纽约）， 纽约大都会艺术博物馆 ，南希·马戈利斯画廊（NYC），申·约瑟夫国际陶瓷艺术博物馆（纽约），费城艺术博物馆，明吉国际博物馆（圣地亚哥）和史密森尼学会（华盛顿特区）。 也可以看看： 金塞尔陶艺中心 。