Art Colours：术语表 自动翻译

与颜色有关的艺术术语

ASTM
最近成立了美国测试和材料学会（ASTM），以对艺术家的彩色颜料（相当于在画廊中曝光20年）的耐久性进行测试 。 他们的测试代表了涂料材料中使用的最绝对的分类，所有美术涂料制造商均采用ASTM编码来确定其耐光性和持久性的颜色，如下所示：ASTM 1：优异的耐光性。 ASTM II：非常好的耐光性。 ASTM III：耐光性不足。
4星或AA：极其永久的油漆颜色。 3星或A：耐用颜料，通常作为永久性颜料出售。 2星或B：中等耐久的颜色。 1星或C：逃犯的颜色。

消色
表示没有颜色或色相。 黑色，白色，灰色和大多数棕色是消色差的。
残影
如果您持续注视单一颜色（例如红色）（例如一分钟），然后立即注视白色表面，您会看到互补色（青色）的“残像”。 这是视觉感知的后遗症之一，通常是由于部分光学系统疲劳引起的。
醇酸树脂
为画家准备的最新颜色的车辆。 1927年，一种物质是由酸和醇制成的，并以Alcid的名字命名，这是Kienle创造的名称。 这个词就是Winsor和Newton在1976年推出的一系列油漆的名称。
类似颜色
色调相近且通常在色轮上彼此相邻的任何三到五种颜色，例如蓝色，蓝绿色和绿色。
活页夹
涂料的液体媒介物的一部分，它将颜料颗粒与整个漆膜粘合在一起，并附着在地面上（画布，面板等）。
蓝羊毛秤
这是指颜料耐光性的英国标准（英国标准1006），某些美术涂料制造商使用该标准代替ASTM代码（或除此以外）。
辉
该术语指的是着色涂料的清洁度或不存在浑浊的色调。
断色
印象派画家（特别是新印象派画家）采用的一种技术，即画布上的颜色由小斑点和油漆斑点组成。 由于每种颜色在绘画表面上都保持混合状态，因此与混合在调色板上相比，吸收的光更少。 从远处看时，色彩融合并保留了充满活力的发光质量。
酪蛋白颜色
通过将颜料与凝乳（一种酪蛋白乳蛋白）混合而制成的油漆。 它们可以用在纸张，卡片，硬质纤维板和墙壁上，但不能用在诸如帆布之类的柔性支撑物上； 由于颜色干燥变脆，因此不应将它们涂抹得太厚。 在1920年代和1930年代，美国画家用这种方式树立了可观的传统。 干燥的外观类似于真正的蛋彩画。 最好不要上光漆或打蜡，因为这样的处理会改变色调值。
色度
这通常称为“色彩”。 色度是一种颜色中可识别的色相量。 没有色相的颜色是消色差或单色的，将显示为灰色。 高色度的颜色具有最大的色相，几乎没有杂质或添加剂，例如白色，灰色或黑色。 没有色相的颜色称为“无色”或“单色”，显示为灰色。
Colorito
文艺复兴时期的术语，描述了将色彩应用于绘画和雕塑的艺术。
颜色
物体色素沉着的外观，是由于物体反射的光线所致。 传统上将颜色分为“原色”（红色，蓝色，黄色），“第二色”-通过混合原色可获得的所有其他颜色。 根据它们的光学效果，它们可以分为暖色，冷色和中性色。
着色剂
任何能赋予另一种颜色或混合物颜色的材料：包括染料和颜料。
显色
着色剂（颜料/染料）达到其全部着色潜能的程度。
配色师
该术语用于描述在画布上使用颜料方面表现出色的画家，或者其作品在很大程度上取决于颜色的使用。 以其对色彩运用的精湛技艺着称的古老大师包括威尼斯人学校的成员（例如Titian，Paolo Veronese和Jacopo Tintoretto），巴洛克画家Peter Paul Rubens和古典主义者Nicolas Poussin。 现代色彩学家包括乔治·舒拉特（Georges Seurat）和他的门徒保罗·西尼亚克（Paul Signac）等新印象派画家； 野兽派喜欢 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） （1869-1954）， 安德烈·德雷恩 （1880-1954）， 莫里斯·德弗拉明克 （1876-1958），拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）（1877-1953）， 基斯·范·东恩（Kees van Dongen） （1877-1968）和 乔治·鲁奥 （1871-1958）; 后印象派，例如 保罗·高更 （1848-1903）和 文森特 – 梵高 （1853年至1890年）; 表现主义者喜欢 瓦西里·康定斯基 （1866-1944）， 弗朗兹·马克 （1880年至1916年）， 阿列克谢·冯·贾伦斯基 （1864-1941），恩斯特·路德维希·基希纳（Ernst Ludwig Kirchner）和阿梅迪奥·莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani）。 后来来到了画家的色彩田野学校，其成员包括 马克·罗斯科 （1903-70），克莱夫福德·斯蒂尔（Clyfford Still）和 巴尼特·纽曼 （1905至1970年）。 当代的调色师包括新表现主义学校的成员（特别是“新的Fauves的Neue Wilden”，Transavanguardia和Figureation Libre）。 来自爱尔兰的著名色彩学家是19世纪的Francophile Roderic O’Conor。
色场绘画
战后位于纽约的绘画学校，他创作了包含平整单色调区域的大型画布，旨在产生情感效果。
色彩持久
描述颜料的耐久性/持久性：即，它在暴露于光线时不会褪色的能力。 这主要取决于彩色颜料的化学组成。 但是有些颜色在完全稀释后或在与白色结合时会失去足够的耐光性。
颜色值
颜色的明暗；暗淡 低值是暗的； 高值是明亮的。
色轮
圆形图，显示了原色，副色，第三色和互补色之间的关系。 对于任何使用色彩的人来说都是必不可少的工具。 从色轮定义配色方案。 通常，它包括三种原色，三种副色和六种第三色。
色彩系统
根据颜色的创建方式，将不同的颜色系统（例如RGB，CMYK，HSL）用于不同的颜色条件。 如果使用投射光，则RGB（红-绿-蓝）是控制系统。 当将颜色与油漆，颜料或油墨混合并应用于纸张时，则CMY（青色-品红色-黄色）是颜色模型。 因为这些纯颜料价格昂贵，所以用黑色（K）替代了相等数量的CMY，以降低油墨成本，从而生产了CMYK系统。 另一个主要的颜色模型是HSL（色相-饱和度-亮度）。 该系统包括用饱和度替换为色度，亮度和值等的几种变体。

互补色
这些颜色在色轮中彼此直接相对放置：例如蓝色和橙色，红色和绿色，紫色和黄色。 每种原色-红色，黄色，蓝色-都有自己的专属互补色-绿色，紫色，橙色。 这些是通过混合其他两个主要元素制成的。 当相应的一对原色和互补色并排放置时，它们会引起眼睛的光学振动并相互激活。
酷色
这些通常包括绿色，蓝色和紫色之类的颜色：之所以称为冷色，是因为它们会唤起诸如海洋或冬季风景之类的凉爽图像。
Counterchange
抵销是指画家将浅色的形状与深色相对，反之亦然。 荷兰现实主义者艺术家伦勃朗和扬·维米尔（Jan Vermeer）被公认为这种色彩技术的大师。
分裂主义
一种现代艺术风格（也称为色光论），涉及将颜色分离成单个点，这些点应该在观众的眼睛中发生光学相互作用。 也可以看看： 意大利分裂主义 。
大地色
这些通常包括中性色（不包括在色轮中），例如棕色，米色，灰色，石色等。 它们被称为大地色，是因为它们使我们想起在土壤或岩石中发现的某些土色调。 大地色是通过混合互补色而制成的。
表现主义
二十世纪初在德国和法国兴起的绘画运动，与变形的形式和（通常）鲜艳的色彩有关。 看到 表现主义画家 。
扩展
用于填充涂料或降低另一种颜料的着色强度的惰性颜料。
眼睛看到颜色
人眼具有两种类型的受体：杆和锥。 标尺识别出灰色阴影； 视锥细胞对颜色敏感。 锥体有三种类型：第一种识别橘红色的光；第二种识别红色。 第二，绿灯； 第三，蓝紫色光。 当刺激单个圆锥体时，我们“看到”相关的颜色：因此，如果刺激我们的绿色圆锥体，我们“看到”绿色。 但是，如果同时触发我们的绿色和红色橙色圆锥体，我们将“看到”黄色。 因此，只需按比例调整三种颜色（红色，绿色和蓝色），就可以欺骗眼睛感知所有可见颜色。
野兽派
指的是一种短暂的调色师绘画运动，它是在本世纪初围绕巴黎的艺术家朋友而形成的。 福沃斯（Fauves）一词的意思是“野兽”，是艺术评论家创造的 路易·沃克斯 描述小组的生动彩色图片。
德国表现主义
表现主义艺术的领先学校：包括像 布鲁克·迪 （桥）， Der Blaue Reiter （蓝色骑士）和 Die Neue Sachlichkeit （新客观性）。
上光
描述了产生颜色混合的替代方法。 代替在调色板上混合颜料，将彩色（例如蓝色）的薄“釉”施加到有色地面（例如黄色）上。 所产生的颜色（绿色）比通过混合蓝色和黄色涂料产生的颜色生动得多。 这是因为光进入透明膜并从下方折射。
HSI
该术语是指颜色变化的色相/饱和度/强度，包括色相（例如红色与绿色），饱和度（例如深与浅）以及强度或亮度。 因此，术语“荧光”描述具有强色彩饱和度的中等高亮度，而“柔和”则描述具有高亮度但饱和度低的颜色。
色调
通常称为颜色。 该术语描述了将红色与黄色，蓝色与（例如）分开的颜色的鲜明特征。 色相取决于从物体发射或反射的光的主波长。 正常视力可以区分大约一千万种不同的色调。 从色谱图中，可以将任何纯色相/颜色与白色，黑色或灰色组合以产生色调系列。
用于描述颜色的语言
研究表明，用于描述颜色的单词的演变遵循相对标准的路径。 人类文化首先发展出诸如“暗”和“亮”之类的词来描述相应的颜色类型； 然后他们开发出“红色”一词。 此后，语言实践会有较大的变化，但通常在红色后面跟随以下内容：首先是绿色，然后是黄色，然后是蓝色。 之后是黑色，白色，红色，绿色，蓝色和黄色的术语。 随着语言变得越来越复杂，他们采用了术语来描述棕色，橙色，粉红色，紫色，灰色，最后是天蓝色。
青金石
深蓝色的半宝石，用于珠宝，并从中提取颜料群青。
耐光
长时间暴露在阳光下颜料对褪色的抵抗力的测量。 水彩颜料的耐光性通常为I-IV级。 I和II等级是最永久的等级。
亮度
通常也称为“亮度”，此颜色维具有不同的数学定义。 因此，颜色的亮度或亮度是其光源每单位面积的光强度的量度。 它是通过取一系列消色差颜色的平均值来计算的。
主色
浓厚的油漆样板：对于倾向于使用浓厚或无用的绘画技术的画家很有用。 指示涂料的固有属性（如不透明度和光泽度）的绝佳方法。
介质
在油漆中，指颜料分散时的连续相：载体的另一个名称。
单色
指（说）仅以一种颜色（尤其是黑白）以各种色调完成的图像； 因此是单色的。
穆勒
通常由玻璃制成的仪器，用于混合/分散颜料。
孟塞尔符号
一种颜色分类系统，用于描述任何给定颜色的颜色空间，由艺术家Albert Munsell教授于1905年左右发明。 彩色的Munsell符号写为：HV / C； 代表：色相值/色度。
新印象派
新印象派是由乔治·瑟拉特（Georges Seurat）创立的，是一种基于M Chevreul的分工主义色彩理论的绘画风格，正如他在1839年出版的《论着同时对比法则》一书中所阐述的那样。 也叫 点画 ，Divisionists直接在画布上并排添加了纯色的细小斑点，从而使它们能够在观看者的眼睛中“混合”。
中性色
在颜色理论中，既不暖也不冷的颜色。 这种颜色是由两种互补色（例如红色和绿色，蓝色和橙色以及黄色和紫色）​​组合而成的。 中性一词
有时，颜色还会应用于色轮中不包含的并且与色相无关的颜色，例如棕色，黑色，灰色和白色。

cher石 （或 o石 ）
天然的二氧化硅和粘土，被氧化铁着色。 它可以是黄色，红色或棕色，并用作颜料。 在旧石器时代的艺术家中很受欢迎，在Lascaux和Altamira的山洞画中使用。
油漆颜色
颜料与亚麻籽油，核桃油或罂粟籽油等干燥油混合的地方。 著名的油漆颜色品牌包括： 伦勃朗 ， 温莎和牛顿 ， 甘布林 ， 旧荷兰 ， 威廉斯堡 ， 布利克 和 乌得勒支 。
不透明
指涂料的覆盖能力的术语，称为不透明性。 不允许光线通过的涂料称为不透明。
Pantone匹配系统 （PMS）
1960年代推出的国际认可的预混合颜色编码系统。 每种Pantone颜色均由特定编号标识。
调色板
艺术家用木板，金属或玻璃板混合油漆。 同样：具有象征意义的：艺术家使用的颜色范围。 有关历史调色板的详细信息，请参见： 史前调色板 （公元前30, 000-10, 000年）； 埃及调色板 （公元前3, 000-1000年）； 古典古代调色板 （古希腊和罗马）； 文艺复兴时期的调色板 （c.1300-1600）; 十八世纪调色板 （洛可可和新古典主义艺术）； 十九世纪调色板 （印象派画家和其他画家。）
颜料
这是油漆中的颜色元素。 颜料可以由多种成分组成，包括矿物质，天然/人造染料和其他合成化合物。 除颜色外，颜料还可以为涂料提供其他特性，包括不透明度，硬度和耐久性。
颜料负荷（颜料体积含量：PVC）
与粘合剂和其他成分的量相比，这是涂料中颜料的量。
多彩
指（说）用多种颜色绘制的图片； 因此是多色的。
原色
它们是红色，蓝色和黄色。 可以混合使用以产生其他“辅助”颜色的颜色，但不能本身通过混合生成。 例如，红色和蓝色的混合物给出了第二种颜色紫色，它是黄色的“互补色”。 红色和黄色的组合产生橙色，蓝色的互补色； 将黄色和蓝色混合会得到绿色，这是红色的补充。 请注意，与色彩关系有关的光学现象之一是，当色相与其互补色相伴时，它总是显得最鲜艳。
其他原色
当阳光被棱镜分开时看到的原色有时称为 光谱 色。 这些包括红色，橙色，黄色，绿色，蓝色，靛蓝和紫色（ROYGBIV）。 加 色系统的原色通常限于红色，绿色和蓝紫色。 减色 系统的原色是青色，品红色和黄色。
饱和度 / 强度
等效术语“饱和度”和“强度”描述了颜色相对于其值或亮度的强度。 换句话说，颜色的强度就是其纯度或色相饱和度。 例如，天竺葵的颜色比桃花心木的颜色更强烈（红色/橙色色调更饱和）。
次要颜色
通过混合原色产生的颜色：蓝色+黄色=绿色； 黄色+红色=橙色； 蓝色+红色=紫色。
阴凉处
颜色的暗值（例如，深蓝色），与色调相反，是较浅的色调（例如，浅蓝色）。 通过添加黑色来制作特定颜色的阴影。
第三色
混合原色和辅助色（例如红色和绿色）或两种辅助色（例如绿色和橙色）的结果。 后者尤其会导致浑浊的颜色-棕色，灰色和黑色。
着色
指添加了白色的色调。 例如，粉红色是红色。
着色力
这是一定量的着色剂在改变材料颜色方面的有效程度的度量。
音
描述颜色的明暗程度，与实际颜色（黄色，蓝色，红色，绿色等）本身相反。 它用于赋予图片形状和深度。 不同的颜料需要不同的技术以获得较浅/较深的变体。 例如，为了减轻群青蓝色的色调，画家增加了白色，而为了使铅锡黄色变暗，他增加了深色-但不是黑色，因为这使黄色看上去呈绿色。
音调模式
可以通过拍摄黑白照片来证明绘画的色调特征或图案。 例如，伦勃朗的许多照片看起来很暗（低色调），而印象派画家克洛德·莫奈的照片通常会显得很亮（高色调）。
耳语
稀薄的油漆刮痕，用于评估白色背景上的颜料质量。 画家经常使用它来确定清洗液或釉料在绘画中的外观。
值
颜色的值或亮度取决于从颜色发出的光量。 颜色越亮，其价值就越高。 因此，例如，普鲁士蓝发出的光更少，因此比天蓝具有更低的价值。
威尼斯绘画
乔瓦尼·贝里尼（Giovanni Bellini）和乔尔乔涅（Giorgione）所开发的基于色彩的艺术风格与佛罗伦萨的基于设计的风格形成了鲜明的对比。 有关例示 disegno 与 colorito 的流派，请参见 威尼斯祭坛 （1500-1600）。
车辆
油漆的液体部分，其中分散有颜料。 通常由粘合剂和稀释剂组成。
暖色
传统上，它们包含红色，橙色和黄色之类的颜色，因为它们看起来温暖，并且会唤起诸如太阳，阳光或火的温暖物体的图像。

白人

铋白 ：（也称为：宝格丽和珍珠白）硝酸铋。 它在19世纪初期曾短暂使用过，但它是逃犯，当与其他含硫颜料接触时会变黑。 现在已过时，已由锌白取代。
粉笔 ：碳酸钙。 已知的最白的物质之一。 它没有用作油的颜料，尽管当与含水alue介质混合时，它可作为蛋彩或油的极佳研磨剂，并保持其明亮的白度。 它是大多数粉彩和彩色粉笔的基础。
克雷米尼茨白（Cremnitz white） ：采用19世纪方法制造的高质量腐蚀白铅，该方法使用了石渣代替了荷兰工艺中用来制造薄片白的金属铅。
粉底白 ：由钡和锌盐制备的廉价颜料。 主要用途是用于接地和一些低等级的油漆。
锡白 ：氧化锡。 首先提到的是16世纪的手稿，其中给出了制作方法。 它用于照明效果不佳。 范·戴克（Van Dyck）在油中进行了实验，迈滕斯（Mytens）也发现它在阳光下变黑。
钛白 ：二氧化钛。 它的颜料性质自1870年或更早就已为人所知，但直到1920年才开始供艺术家使用。相对于片状白，其优点是无毒且不易受到大气污染的影响。
锌白 ：氧化锌。 18世纪末在法国首次制造和销售。 它具有与钛白相似的优势。

黄

Aureolin ：亚硝酸钴钾。 一种强烈的透明黄色，于1830年在布雷斯劳的西北菲舍尔（NW Fischer）发现。 1852年由巴黎圣埃夫尔（Saint-Evre）首次引入作为涂料颜料。 大约在1860年引入英国。用于水溶颜料的gamboge，适用于用油上光。
极光黄 ：硫化镉。 温莎和牛顿于1889年推出了多种镉黄。
镉黄 ：硫化镉。 发现于1817年，并于1846年投入商业使用。范围从浅黄色到橙色。 对于许多艺术家来说，镉的颜色已经取代了铬的颜色。
铬黄 ：铬酸铅。 最初是在1770年由化学家在西伯利亚的Beresof金矿中检查天然铬酸铅，铬铁矿时发现的。1797年作为一种颜色引入。与镉一样，也存在从黄色到橙色的一系列色标。 铬可与其他颜料反应。
黄金 ：15世纪和16世纪的作家提到将金用于水彩绘画中，也用于照亮字母。 由于金属太软，将金磨成粉末会遇到困难。 提到在蜂蜜中进行此操作，然后将蜂蜜冲走。
印度黄 ：通过加热以芒果叶为食的母牛的尿液而产生的一种过时的湖泊（彩色）。 它的制造方法直到19世纪末才在1786年到达英国。 由于奶牛的饮食浪费，于1908年停止生产，并引入了替代合成色。
那不勒斯黄 ：锑酸铅。 据说在公元前5世纪的巴比伦瓷砖中发现了痕迹。 Il Libro dell’Arte的 Cennini认为这是维苏威火山的原生地球。 至少从15世纪开始人工制作。 在油中研磨良好。
雌黄 ：（也称为：国王的黄，金刚毛，砷黄，中国黄）它发生在埃及，叙利亚和波斯的早期作品中，也出现在中国的洞穴壁画中。 它是砷的黄色硫化物，在亚洲和欧洲有许多天然矿床。 尽管使用广泛的艺术家不喜欢它，因为它具有剧毒性质和难闻的气味。
藏红花（Saffron） ：一种从 番红花 干燥的柱头上制成的逃亡颜色。 它的使用可以追溯到罗马时代。 尽管被希利亚德（Hilliard）认为具有可疑价值，但仍被照明器使用。
特纳黄 ：（也称为：卡斯勒黄，维罗纳黄，卡塞尔黄）氯氧化铅。 1781年获得英国制色师James Turner的专利。 他的菜谱遭到竞争对手的窃，他几乎要对他们提起诉讼毁了自己。 今天已经过时了，但是从书中提到的内容来看，它在18世纪后期和19世纪一定很受欢迎。
黄O石 ：一种不透明的颜料，一种被氧化铁着色的粘土。 从史前时代到今天，艺术家的基本色彩之一。 ch石遍布世界各地。 一些最好的来自法国南部。

红人

茜素深红 ：二羟基 蒽醌 。 蒽的衍生物，煤焦油产品。 茜素还包括红色，猩红色，湖色，紫色和黄色。 所有颜色都是透明的，可用于釉料。 但往往会与油一起慢干。 1868年，两位德国化学家C Graebe和C Liebermann发现了它们。
巴西木湖 ：一种由木材产生的血红色的天然染料。 它于16世纪传入欧洲。 巴西的衍生品，也是较早的巴西拼写，是源自古法语的ise，活煤。 南美国家/地区以该产品命名，而不是该国家/地区的颜色。
镉红 ：硫化镉和硒化镉。 1907年由de Haen在德国推出，1919年后在英国广泛使用，尽管Robersons在1912年开始提供它。它代替朱红色。 浅红色和深色镉红色都是干净，强烈的颜色，具有相当大的着色强度。
胭脂红 ：从中美洲发现的胭脂虫中提取的一种温暖而丰富的红色染料。 从16世纪直到19世纪末和20世纪初，当它被更可靠的茜素所取代时，它在艺术家的调色板上占有重要地位。 约翰·史密斯（John Smith）于1701年出版 的《油画艺术》（Oyl of Painting in Oyl） 中阐明了一些早期画家准备准备使用的颜色时所经历的苦难：“向药剂师购买一些好的Cochinele，大约每盎司半盎司就可以了。取30或40粒谷物，在加利锅中挫伤至细粉状，然后将尽可能多的塔塔碱液滴加到它们上，使其润湿，使其散发出颜色；然后立即加一半一勺水，或者如果颜色太深，则加更多水，您将得到精致的紫色酒或Tin剂，然后取一点Allum，并用刀将其细微地刮入the剂中，然后这将采取一种紫色的方法，使它成为精美的深红色，然后通过细密的斗篷将其过滤到干净的盖利壶中，并尽快使用它，因为这是一种颜色，很快就会看起来最贵族利用它，因为它长久就会衰变。”
朱砂 ：天然朱红色，劣于制成品。 它的痕迹在 亚述艺术 和文物，以及其他早期文化的文物。 Theophrastus在他的《石头史》中记录了在高难度的西班牙悬崖上露露的朱砂矿石的实例，以及如何通过射箭来驱除矿石的方法。
叶片： 中世纪时使用的植物来源的红紫色。 现在取代，并被茜素取代。
印度红 ：氧化铁。 最初是从东方进口的原生地球。 18世纪初首次制造。 据称是由美国画家本杰明·韦斯特（Benjamin West）引入英格兰的，这个术语被早期的美国艺术家用来描述印第安人所使用的典型地色。
柯尔姆斯（Kermes） ：一种红色的染料，来自昆虫 Co球菌（Coccus ilicis） ，它栖息在欧洲南部和非洲 东部 的常绿橡树中。 用于罗马和中世纪时期。 胭脂红和巴西木材或多或少地使它过时了。 kermes的名字是波斯语，古英语名字是grain。
浅红色 ：（也称为：英国红，普鲁士红，colcothar和波斯红）氧化铁。 煅烧黄石。 具有相当高的不透明度和着色力的颜料。
马德（Madder） ：由马德兰植物或服装的根（Rubia tinctorum）制成的一种湖泊或干性色素。 人们认为这是老普林尼提到的红宝石。 在埃及和希腊罗马时期的绘画中发现了痕迹。 可能是十字军把它带到了意大利。 到13世纪，该植物已在欧洲许多地方种植，特别是荷兰。 该颜色似乎未在中世纪或文艺复兴时期的绘画中使用。 它在18和19世纪曾是最大的时尚。
微量 ：红铅。 罗马人在较早的时候就用这个名字来命名他们的朱红和朱砂。 直到中世纪它才应用于红铅。 “微型”一词源自“最小化”，意思是用“最小化”绘画。 如今已不再是艺术家的颜料，它的主要用途是用作钢铁作品的底漆。
雄黄 ：天然二硫化砷。 在世界各地都发现了少量沉积物，其着色用途的痕迹已经在最原始的文明遗迹上发现。
红花 ：由红花植物的干燥花瓣 Carthamus tinctorius 制成的红色湖泊。 自古以来用于绘画和染色纺织品。
Terra Pozzuoli ：最初在意大利的Pozzuoli（Puteoli）生产的红土。 文艺复兴时期壁画画家使用的一种流行红色。 它具有像水泥一样坚硬的特性。
朱红色 ：（也有金诺伯）硫化汞。 一种非常重，有力且有毒的色素。 最早在中国使用，并于8世纪引入欧洲。 约翰·史密斯（John Smith）在 《 Oyl的绘画艺术》中 对这种描述进行了描述：“取六盎司的硫磺，将其融化在铁水桶中，然后将两磅的Quicksilver放入沙米革中，或者加倍Linnen-将布从此处挤压到融化的硫磺中，同时用木铲将它们搅拌均匀，直到它们很好地结合在一起；冷时，将团块打成粉末，然后用坚固的玻璃容器将其升华。火，它会变成我们称为人造Cinaber或朱红色的红色物质。” 现在已被镉红取代。

蓝调

石青石 ： 天然碱性 碳酸铜。 至少可以追溯到罗马时代。 长期以来一直是重要的蛋彩和水彩蓝，直到17世纪被smalt取代。
Cerulean ：锡酸钴。 它是通过焙烧钴和氧化锡制成的。 18世纪末期的制色师试图找到一种成功的方法，但该方法最终于1805年由德国的霍普夫纳（Hopfner）完善。它于1870年由英国的乔治·罗尼（George Rowney）引入为艺术家的色彩。
钴蓝 ：（也就是蓝纳斯蓝）
氧化钴，氧化铝和磷酸的化合物。 它是由法国男爵·德纳德（Baron Thenard）于1802年发现的。大约20年后才为艺术家引入，并取代了不满意的颜色，例如smalt。
埃及蓝 ：（也称为：亚历山大蓝，维斯托里亚蓝）最早制造的颜色，硅酸铜的混合物。 从公元前3000年开始在埃及使用。 它被进口到美索不达米亚，克里特岛和其他地中海地区。 罗马建筑师 维特鲁威 记录表明该过程是在公元前1世纪从亚历山大带到波佐利的。
法国群青 ：一种人造群青，是氧化铝，二氧化硅，苏打和硫磺的复杂混合物。 1828年，法国人吉梅特（Guimet）使该工艺可行。从经济上讲，它已取代了真正的群青。
玻璃 料 ：埃及早期就已知的一种具有低着色力的玻璃蓝色。
靛蓝：使用印度发现的 Indigofera 植物的叶子，经提取和沉淀制成。 对于东印度公司来说，这是一个重要的贸易项目，该公司必须严格注意污染。 如今，天然颜色已被由煤焦油制成的合成材料所替代。 老普林尼（Pliny the Elder）写道：“印度的河泥[indigo]和她的龙和大象的鲜血”。 从公元1世纪起，希腊人和罗马人就会使用它。
普鲁士蓝 ：（也称为：柏林蓝，古铜蓝，巴黎蓝和浆糊蓝）亚铁氰化铁。 它于1704年由柏林的迪斯巴赫（Diesbach）发现，它是第一种具有确定日期的合成颜料。 该过程一直保密，直到1724年，约翰·伍德沃德（John Woodward）在英国出版。颜色的种类称为：安特卫普蓝，不伦瑞克蓝，天体蓝。 Monthier蓝和可溶性蓝。
Smalt ：一种钴蓝色玻璃或玻璃料。 16世纪在荷兰制造。它生存到法国群青引进之前，由于其较弱的着色力和在工作中令人不快的坚韧感觉而失去了知名度。
群青 ：最昂贵的颜料，其重量是金的两倍。它是通过研磨半宝石青金石，然后通过复杂的过程将蓝色与自然界中与其相关的灰色石岩石分离出来而生产的。最好的矿床之一是在阿富汗的科科查河谷。在欧洲，其用作颜料的历史可追溯至12世纪。它具有独特的非常轻微的温暖腮红，因此很难与合成蓝调相配。汉斯·范·梅格伦（Hans van Meegeren）在维米尔（Vermeer）伪造品中使用了它，温莎（Winsor）和牛顿（Newton）为他提供了相当多的数量，这一事实在他的审判中得到了证明。
群 青灰：着色力低的精致蓝灰色颜料。它由青金石和自然界发现的灰色脉石制成。
菘蓝 ： 从极早期开始在英国广泛种植 的 Jsatis tinctoria 叶片产生 。靛蓝的到来代替了它。两种颜色的化学成分非常相似，几乎不可能在旧画中将它们区分开。

绿

宝石绿 （也称：Schweinfurt绿，Scheele的绿）乙醛-亚砷酸铜。于1788年由瑞典的Scheele发明，并于1814年由Russ和Sattler在Schweinfurt首次商业生产为颜料，并于1816年上市。Hooker
的绿色 ：一种深绿色，由淡蓝色和普鲁士蓝色混合而成。孔雀石：铜的天然碱性碳酸盐。最早的文明用作颜料。
铬的氧化物 ：自1809年以来就广为人知，尽管有可能早些时候被Sevres工厂和利摩日使用。一种牢固，安全的着色颜料，具有凉爽的柳绿色调。
汁绿色 ：（也称为：膀胱绿，鸢尾绿和绿芦苇）由未成熟的沙棘浆果产生的过时湖泊。它迅速褪色，如今已被氯化铜酞菁的混合物所取代。
Terre Verte ：一种天然粘土，上有少量的铁和锰。从最早的记录开始，它就在意大利流行，尤其是壁画和蛋彩画。它非常透明并且着色力低。
铜绿 ：水合乙酸铜。最早制造的颜料之一；它由希腊人和罗马人生产，并在相当普遍的时间内使用到19世纪。法国的蒙彼利埃是颜料生产的重要中心，旅行者认为其中涉及一些奇怪的过程。将一定量的酸红酒倒入陶罐中，使其深度达到约3英寸（80毫米）。葡萄秸秆先前已浸泡在葡萄酒中，然后将小铜板交替放置在酸酒水平上方的格栅上。这使酸酒中的酸气得以渗透。几天后，将铜板翻转。又过了几天，然后将盘子取出并放在小堆中，然后用同样的酸酒浸泡。最后，每个桩承受约一个星期的压力，然后分离板，刮去积聚的铜绿，与少量酒一起制成球状出售。
rid ：（也称为：卡萨利绿，米特勒绿，Cuignet绿）水合氢氧化铬。它于1838年由Pannetier和Binet在巴黎秘密制造而成。该方法于1859年由Cuignet出版，其颜色可供艺术家使用。它于1862年由温莎和牛顿引入英国。

布朗斯

沥青 ：（也称为沥青）沥青，油或松节油的深棕色混合物。沥青的来源包括特立尼达和死海地区。它不是真正的色素。可悲的是，在18世纪下半叶和19世纪，许多油画画家成为这种温暖的棕色诱剂的受害者，这种诱人的棕色可能会为画布的区域散发出光芒。不论沥青用作釉料还是用作稠料，它总是对油漆有害，严重裂开，聚结成硬块，并经常渗入相邻的颜色。
Bistre ：通过烧焦山毛榉木而产生的黄褐色烟灰。从14世纪到19世纪，它被广泛用于水彩绘画和单色作品。尽管事实上它会逐渐消失。
木乃伊 ：（也称为：埃及棕色）艺术家的色彩最为骇人听闻。在16世纪，木乃伊尸体是从埃及进口到英国的，通常是从金字塔附近的坟墓中取走的。起初，它们被用于制造内科药物，然后被尝试用作颜料。干粉状木乃伊为温暖的深棕色，气味淡淡，令人愉悦，带有香料和防腐材料。它比油釉中的沥青更安全，并且在19世纪，许多画家都喜欢用它作水彩画。通常，由于禁止出口木乃伊，今天应该已经过时了，但是仍然可以找到颜色的示例。
乌贼 ：从乌贼墨囊中获得的半透明暖棕色颜料。它由罗马人使用，最流行的时期是1780年至19世纪末。它不仅用于洗涤工作，还用作素描用墨水。
琥珀色 ：类似于色的原生土，但锰含量更高。 焦赭 以类似的方式煅黄土制成。烧过的东西比生冷的灰绿色棕色的原材料要温暖得多。
范戴克布朗 （ Van Dyck brown） ：（也称为：Cassel土，科隆土）一种由泥土，分解的植物物质，氧化铁和沥青组成的原生土。在颜色上，它具有黑褐色外观，是油中较差的干燥剂，并且会褪色为水彩。

紫色

Archil ：从各种地衣获得的染料，然后用碱进行处理，形成紫罗兰色。
泰里安紫色 ：罗马人著名的帝国紫色染料。希腊人也使用它。该染料由贝类Murex trunculis和Murex brandaris制备。弗里德兰德（Friedlander）在1908年发现，这种古老染料的色素在化学上与1904年引入的紫煤焦油相同。 格雷 · 戴维（

Grays

Davy）的灰色 ：一种由粉状板岩制成的弱颜料，在19世纪后期和20世纪初开始流行20号
佩恩的灰色 ：另一种与上述相似的准备颜色。这次是混合了茜素红，油烟，普鲁士蓝和法国群青的水彩画。对于石油，它是由戴维的灰色，油烟，火星红和法国群青混合而成。主要用途是中性色调。

黑色

黑色铅 ：石墨的一种过时名称，在人们知道石墨的成分之前，也被称为石墨。这些名字一直持续到19世纪初期。 石墨 本身是纯 碳 的同素异形体 那是灰黑色，结晶和油腻。这些特性限制了其作为颜料的用途，但使其成为铅笔或绘图笔的理想选择。石墨于1664年在英国的Borrowdale首次开采。它与用于铅笔的粘土混合，这一发现似乎是在1795年由法国的尼古拉斯·雅克·孔戴和奥地利的约瑟夫·哈德姆斯同时进行的。
象牙黑色 ：这种颜料的绝大多数是由炭化骨头制成的。炭化象牙屑仍可制得非常优质的产品。在油色或水性上也令人满意。与镉黄混合会产生一系列甜美，浓郁，明亮的绿色。
油烟 ：纯碳素颜料，从燃烧的油脂中收集的蓬松轻粉。黑色组中使用最广泛的颜料。它不象象牙黑色那么强烈或柔软。从最早的时期开始使用。
葡萄黑 ：（也称为：葡萄黑，母马黑和酵母黑）一种不纯净的碳颜料，具有浅蓝色底色，是通过燃烧选定的植物材料（例如葡萄藤和其他此类物质）制成的。