绘画中的色彩：理论，实践，颜料 自动翻译

色彩的重要性

为了保持其作为领先的“视觉”艺术之一的地位，绘画在很大程度上依赖于色彩的使用来产生其影响力，情绪和深度。 色彩对观看者视觉的影响极强，即使是单色图片中的一小撮浅色颜料也可以改变作品。 即使是史前最早的指数 石洞壁画 （公元前30, 000-12, 000年）是原始颜料使用方面的专家，例如单色 Chauvet绘画 ，彩色 拉斯科壁画 还有生动的画作 阿尔塔米拉 。

随着发明 油画 在15世纪初的欧洲，它极大地改善了木板和壁画上的蛋彩画所能达到的色彩亮度和丰富度 壁画 ，彩色绘画的实践有了重大的飞跃。

颜色的影响

颜色的影响可以是纯粹的 光学效果 （例如，吸引观众的眼球）， 情感的 （例如，蓝色或绿色等冷色具有镇定效果，而红色或黄色则更能刺激感官）或 美学 （例如，两种或多种和谐的色彩并列而产生的美丽），仅举三种。 符合以下原则 颜色理论 以及色轮的布局，对观看者的所有这些影响也将根据所存在的色相（实际颜色），其光度（它们所拥有的明暗程度）和色度（色相的纯度）的组合而变化。 ）。 另外，一种颜色的影响会根据其在画布上的相邻颜色而有所不同。 被蓝色包围的灰色看起来很冷，而被黄色包围的灰色看起来很暖。 对色彩感知的最终影响是绘画中色调的总体范围-有时称为色调调。 在总体上具有较低（深色）色调键（例如伦勃朗图片）的画布上轻拍（例如）黄色将与具有高色调键的画布产生不同的影响。

早期色彩理论

色彩理论的最早原理 美术 由莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）（1404-72）在其专着《绘画》中的 德拉·皮图拉 （ Della Pittura） （1435）和高文艺复兴时期的天才莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）在他的笔记本中创作（约1490年）。 无论如何，“ colorito “伟大的人特别重视 欧洲艺术大师 ，他们是颜料混合和应用的专家，并且对光的色调效果进行了精心研究。 他们了解颜色理论的原理-包括颜色，强度和色调-并确切地知道何时使用某些颜色以及如何在画布上协调它们。 从远处看，由于缺乏人造油漆，而且大多数颜料（其中有些非常昂贵）必须手工研磨，这是一个麻烦且耗时的过程，因此他们的技术水平甚至更加令人印象深刻。 艾萨克·牛顿（Isaac Newton）的《 Opticks》 （1704）的出版，进一步的色彩理论出现在巴洛克风格的末尾。 但是只有在19世纪， 印象派 革命性的与光有关的光学理论和色彩实践使许多艺术评论家大吃一惊，后者将全新的绘画语言引入了 美术绘画 。 有关更多信息，请参见： 印象派绘画的特征 1870至1910年。

彩色涂料的成分是什么？

来自颜料的油漆的颜色（色相）与其他基本成分的混合如下：

油漆
基本上，油漆是三样东西的组合： 颜料 ， 亚麻子油 和 松节油 。 颜料提供 颜色 ; 亚麻子油是 粘合剂 -即保持颜料并使其散布到画布，木板或任何要上漆的载体上的成分； 松节油 稀释剂 -使油/色料混合物变 稀 并易于用刷子涂抹的成分。 油漆可能包含其他油（例如罂粟籽或胡桃木），但前提是它们是 干燥剂 ，即通过 氧化 干燥的油。 关键是，与大多数其他涂料不同，油不会通过蒸发而变干，而是由于氧化而产生的-油与空气中的氧气反应并变成凝胶，然后变成固体。

水彩和水粉颜料
从技术上讲， 水彩 是可溶于水的任何油漆介质，例如蛋彩或水粉。 但是，这里的水彩是指18到19世纪在英国发展起来的带有色彩洗涤的绘画技术。 基本上，这种类型的水彩颜料由颜料（颜料）和阿拉伯胶（水溶性粘合剂）组成，并向其中添加水。 水粉 油漆是不透明的水彩颜料，是通过添加滑石，锌白或瓷土等材料制成的。 彩画 由颜料（颜色）和蛋黄（粘合剂）组成，向其中添加水。

压克力
压克力画 是一种基于丙烯酸聚合物树脂的全合成绘画介质，并具有多种饰面。 在最简单的形式中，丙烯酸涂料由颜料（颜色），丙烯酸聚合物（塑料）树脂（粘合剂）和水的乳液组成。 颜料和塑料树脂的结合物会通过蒸发水（及其所含的其他溶剂）而非常快地干燥，从而形成坚韧的柔性薄膜。

所有油漆颜料的行为方式相同吗？

否。 丙烯酸涂料 干燥最快，其颜色随干燥而略有变化。 水彩 也非常快干，并且在干燥过程中水彩也会改变色调。 相比之下， 油漆的 干燥速度要慢得多，并且其色调不会改变。 此外，随着干燥，可以添加更多的涂料，以创建格外丰富的色彩。 这些可加工性和甜美色调的属性使油画颜料成为大多数高级画家的首选。

颜料究竟是什么？

颜料和染料是赋予油漆颜色的成分。 “着色剂”一词通常用于染料（和其他染料）和颜料。 颜料和染料之间的基本区别是溶解度（它们在水中的溶解能力）。 尽管染料是可溶解的或可制成的，但颜料往往更难溶。 因此，颜料在使用前必须先研磨成细粉，然后与它们的载体液体（例如油/水）充分混合。 颜料可以通过特殊工艺由染料制成。

颜料的主要来源是什么？

大多数油漆颜料来自金属（金属矿石或化合物）或植物，尽管有些来自动物或鱼类产品，以及烧焦的木材或骨头。

金属衍生的艺术家颜料
基于金属的颜色包括颜料，例如：镉（例如，镉黄，镉红），铬（例如，铬黄，铬绿）； 钴（例如，钴蓝，天蓝，Aureolin，钴紫）； 铜（例如汉紫，埃及蓝，铜绿，绿铜绿）； 铅（例如白铅，那不勒斯黄，红铅）； 汞（例如朱红色）； 钛（例如钛白，钛黄）； 锌（例如锌白）； 青金石（例如群青）； 氧化铁（例如，红色O石，血红，Caput Mortuum，威尼斯人红，塞内比亚，土耳其红，庞贝红和波斯红；有色粘土（例如，黄色O石，生西耶娜，烧Burn子，生琥珀色，Burn烧）。

来自植物的艺术家颜料/染料
天然植物基颜料（其中大多数现在已淘汰）包括：矢车菊蓝（一种从矢车菊花瓣中提取的18世纪水彩颜料）； 龙之血（来自树 Calamus draco 的红宝石色的树脂色）； Fustic（一种来自Chlorophona tinctoria的淡黄色染料）； Gamboge（来自泰国的黄色胶）； 靛蓝（来自Indigofera植物家族）； Logwood（南美树种的深色颜料）； Madder（来自Madder植物的淡红色）； 粉红色（由未成熟的沙棘浆果，焊缝和扫帚混合而成的黄色）； Quercitron Yellow（来自美国黑色quercitron橡木的树皮）； 红花色素（由红花植物的花朵制成的称为卡塔姆的红色湖）； 藏红花（一种来自印度植物花的黄色）； 汁绿色（来自鼠李植物未成熟的浆果）； Turnsole（琉璃苣家族的Heliotrope植物的紫色/蓝色）； 焊接（植物黄色）； Woad（芥末族的wad或dysswoad草药中的蓝/靛蓝）。

源自动物/鱼类产品的艺术家颜料
现在所有已过时的（合成的）包括：深红色胭脂红，由美洲的胭脂虫雌虫制成； 来自牛胆石的深黄色胆结石； 印度黄，由芒果叶饲喂的牛尿产生； 乌贼墨，来自墨鱼墨囊的黑色着色剂。 Tyrian Purple，一种由贝类鱼制成的深红色颜料。

烧焦的木材/骨头制成的艺术家颜料
现在全部过时的包括：Bistre，一种通过燃烧Beech木材制成的棕色； 骨白，从燃烧的骨头到白色的烟灰； 炭黑，由木炭或烧焦的骨头制成； 象牙黑，来自象牙烧； 葡萄黑，来自烧焦的葡萄树； 灯黑，来自油灯上的烟灰。

颜料的历史是什么？

石器时代的彩色绘画
在著名的Chauvet，Lascaux和Altamira的史前洞穴壁画中，石器时代的画家依赖于基本的土类颜料，如粘土石，黄色，棕色和红色的各种色调以及木炭。 （有关详细信息，请参阅： 史前调色板 。）

埃及的彩色绘画
这种古朴却有效的配色方案在上古时期得到了扩展，埃及艺术家用壁画和壁画装饰寺庙和坟墓，壁画和壁画包括新的油漆颜色，例如：埃及蓝釉，丰富的柠檬黄颜料Orpiment，橙红色雄黄，绿色孔雀石及其蓝色变种Azurite。 白色来自石膏和粉笔。 （有关详细信息，请参阅： 埃及调色板 。）

古代希腊和罗马的彩色绘画
从希腊古代绘画开始（公元前650年），面板绘画和壁画的可用颜色范围就足够广泛了。 希腊的绘画技巧是蛋彩画和壁画。 在木材和大理石上，具有迷惑性和蛋彩画质-将颜色与蜡混合，涂在表面上，然后“烧入”。 除了古埃及使用的各种颜料之外，希腊艺术家还添加了新的红色，例如“ Dragons Blood”胶和朱红色。 新的紫色包括Indigo，Madder和Tyrian紫色，而新的绿色则具有特色。 铜绿和绿土（Terre Verte）。 Massicot和那不勒斯黄色是两种新的黄色。 （有关详细信息，请参阅： 古典调色板 。）

文艺复兴时期的彩色绘画
文艺复兴时期的绘画随着油画的发展而改变。 这种新的媒介使色彩看起来格外出色，并为具象作品（尤其是肖像画）增添了新的真实感。 毫不奇怪，它刺激了许多新色调的发现和使用。 其中包括红色颜料胭脂红（美洲），“红色紫胶”（印度）和新的红色朱红色。 加上神话般的深蓝色群青色和黄色Gamboge，以及铅白。 （有关详细信息，请参阅： 文艺复兴时期的调色板 。）

彩色绘画的学术传统
美术制定了几项重要原则 文艺复兴时期的艺术 。 这些原则由与图片制作各个方面有关的约定组成，包括主题，构图，线条和色彩。 颜色（ colorito ）被认为是整体设计的第二位（ disegno ），例如美术系学生或学徒将大部分时间用于学习 画画 ，只是在较晚的阶段才学习了颜料和着色的艺术。 但另请参阅： 提香和威尼斯彩色绘画 （约1500-76），以及 威尼斯绘画的遗产 。

17和18世纪的彩色绘画
文艺复兴时期之后，这种美术绘画方法被所有主要的欧洲学院采用，并被奉为学术艺术风格。 在大多数学院的课程中，绘画甚至都没有上课-学生们必须在大师的工作室里学习绘画技巧-并且色彩继续具有次要功能，更多地是辅助元素。 因此，在巴洛克时期， 鲁本斯 因其戏剧性地使用颜料而受到批评，而 尼古拉斯·普桑 （ Nicolas Poussin） 则被视为平衡色彩主义的典范。 一个世纪左右以后，关于浪漫主义画家各自的色彩习惯的争论也爆发了 德拉克洛瓦 比较清醒的人 让·奥古斯特·多米尼克·英格里斯 。 学术绘画的基本原则之一是自然主义调色板的重要性：颜色要反映自然界中发现的自然颜色，因此草是绿色的，海是蓝色的，皮肤是肉色的。 这种情况一直持续到19世纪革命发生为止。 在17世纪没有发现任何主要的新颜色，但普鲁士蓝是在18世纪产生的，还有几种新的钴和铬颜色。 （有关详细信息，请参阅： 十八世纪调色板 。）

十九世纪：印象派和其他流派
19世纪-本质上是开始 现代艺术 -对于油画家和水彩画家来说，是一个巨大的变革时期。 新颜料似乎每隔几年就会出现。 钴蓝首先出现，然后是铬绿氧化物，其次是印度黄，镉黄，天蓝，廉价的合成群青，锌白，玫瑰色，Aureolin，Viridian和钴紫。 现在的十九世纪画家拥有一种更便宜，更方便，更可靠的彩色绘画手段。 野兽派 和 德国表现派 充分利用了这些在色素沉着方面的技术进步，以产生多色图片。 （有关详细信息，请参阅： 十九世纪调色板 。）

印象派革命
印象派画家 他们坚持捕捉“出逃时刻”，从而引起了彩绘理论和实践的一场革命：他们在从大自然中绘画空气时所感知到的光线/色彩的确切条件。 因此，例如，如果在短暂的转瞬中，一棵树干-“自然”棕色-在夕阳的照耀下变成红色，则印象派画家（如莫奈，雷诺阿，毕沙罗和西斯莱）将其涂成红色。 实际上，根据光线的影响，它可能以几种不同的色调出现，并相应地着色。 在大多数情况下都可以看到“画出你所见”的色彩 印象派绘画 打破了当时的惯例，并打开了学校进行进一步实验的大门，例如 新印象派 （其技术 点画 ），这是乔治·修拉（Georges Seurat）和保罗·西尼亚克（Paul Signac）的做法。

表现主义
印象派代表了“复制自然”的终极目标。 但是经过二十年的奴隶制模仿，进步的艺术家们反叛了。 他们厌倦了简单的“画些什么”，便以一种称为 表现主义 。 由Paul Gauguin和Vincent Van Gogh率先开发的 表现主义运动 最初是由所谓的 野兽派画家 1905年。野兽派在巴黎流行了两年：每个人都尝试过，甚至是乔治·布拉克。 它的影响力传播到德国，引发了以表现主义艺术团体Der Blaue Reiter和Die Brucke为首的德国表现主义的爆发。 它也传播到英国，影响了 苏格兰色彩师 和别的。 有关更多信息，请参见： 表现主义的历史 。 对于参与的艺术家，请参阅： 表现主义画家 。

注意：20世纪俄罗斯色彩主义的张力在为 谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev） 和他的 芭蕾舞剧“拉斯” 。 由喜欢的设计师 里昂·巴克斯特 （1866-1924）和 亚历山大·贝诺瓦 （1870至1960年）。

抽象表现主义/色彩绘画
第二次世界大战后不久，在美国，欧洲的移民艺术家（例如 Arshile高尔基 ，约瑟夫·阿尔伯斯， 马克·罗斯科 等）与当地人混在一起， 克莱福德·斯蒂尔 和 巴尼特·纽曼 产生一种 抽象表现主义 作为。。而被知道 色场绘画 。 通常情况下，这是一块巨大的画布，包含大面积的色彩，旨在“包围”观看者并引起情感反应。 举例来说， 马克·罗斯科的画 （1938至70年）。 颜料现在是画布的“关键”元素：这是彩色绘画的最高点。 尽管运动在1960年代初最终崩溃了，但在 仿制 的过程中，色彩仍继续保持其独立地位。

制造技术对彩色绘画的影响

新油漆

印象派与美国画家约翰·兰德（John Rand）在1841年发明可折叠的锡制油漆管相吻合，后者在方便的介质中提供了更多的预混合色​​。 此外，诸如宣威威廉姆斯公司（Sherwin-Williams Company）之类的油漆制造商也开始紧急尝试完善一种配方，以使细小的油漆颗粒悬浮在亚麻籽油中。 经过十多年的化学研究，1880年，该公司生产出的配方远远超过了当时可用的油漆质量。 从那时起，美术涂料制造商生产了越来越多的预混油画颜料，几乎消除了对手工研磨颜料的需求，并在此过程中革新了油画画的做法。

此外，1940年代丙烯酸绘画的出现（最初由德国化学家奥托·罗门博士（Otto Rohm博士）开发）为画家提供了一种比慢干油性颜料更方便的替代方法。 因此，油基和现在丙烯酸基颜料制造中的技术进步已经（并将继续）对彩色绘画的理论和实践产生重大影响。

新的合成色料

合成颜料的实验室发明代替了由有机或其他天然染料制成的更昂贵的颜色，也对涂料制造以及美术绘画产生了巨大影响。 普鲁士蓝 是1704年偶然发现的最早的现代合成颜料之一。 化学家还成功地合成了许多其他天然色素，包括 Raw Sienna ， Raw Umber ， Burnt Sienna 和 Burnt Umber 。 到19世纪初期，已经创造了更多的合成蓝色颜料，包括 法国群青 ，人造 青金石 以及实验室版本的 钴 和 天蓝 。 20世纪初，有机化学家创建了 酞菁蓝 ，一种具有巨大着色力的合成颜料。 到19世纪末，得益于有机化学家和涂料制造商的支持，各种油画颜料（例如红色，深红色，蓝色和紫色）​​已经以可负担的价格出现。 此外，由于现在许多颜料是在实验室条件下由化学成分制成的，因此有可能达到更高的质量和一致性标准（颜色的组成和持久性）。 因此，1905年，化学家们开发了 Munsell色彩系统 ，这是一种测量系统，成为一系列色彩模型的基础。 除其他事项外，系统通过色相，值（亮度）和色度（颜色纯度）对颜色进行分类。

新的标准化色彩系统

20世纪彩色绘画的主要发展之一是创建了许多旨在对颜料的属性进行分类和标准化以改善制造和标签一致性的色彩系统。 主要系统包括：

美国材料试验学会（ASTM）系统
ASTM是主要负责设定艺术家材料测试和质量（尤其是油漆产品标签）最低标准的组织。 这些标准于1984年首次发布，在联邦和州要求的健康警告之外，仅提供（例如）丙烯酸和油漆正确标记的保证。

颜色指数
颜色指数由英国染料与着色学会于1925年首次出版，目前与美国纺织化学家和着色师协会共同管理，它是所有市售着色剂的官方指数。 按颜色分组，每个色相都分配有一个CI（色彩索引）通用名称，组成编号以及与该染料或颜料相关的通用名称列表。 该系统的最大价值在于它提供了一种标准化的，可靠的方式，可以准确地了解涂料中的颜料。

比色法和颜色测量
尽管很有用，但颜色指数的主要重点仍然是对可商购颜料的分类。 它不会以特别科学的方式对颜色进行分类。 为此，专家们转向比色法科学，该领域通常涉及颜色的定量测量，并且出现了两个主要模型-Munsell和CIE Lab-以及两个广泛使用的替代系统CMYK和RGB-印刷和展示行业。

孟塞尔
由美国艺术家和教育家阿尔伯特·H·芒塞尔（Albert H. Munsell）于1905年创建，芒塞尔色彩系统是将色彩按逻辑顺序排列的早期尝试。 它基于三个属性：色相，或将一种颜色与另一种颜色区分开的质量； 色度，类似于饱和的概念； 和值，颜色的明暗度。

CIE实验室
1976年，国际发光技术委员会（CIE）颁布了科学测量色彩的官方标准，该组织开发了一种称为CIE Lab的模型，以便以统一的方式描述所有可感知的颜色。

RGB和CMYK
这些系统涵盖了显示器，电视，打印机，扫描仪，数码相机和移动电话上出现的颜色和颜料的分类。 所有这些设备的操作都与CIE Lab和Munsell系统完全不同。 在后者中，一组定义明确的变量描绘了唯一的颜色。 相比之下，RGB和CMYK值旨在描述广义输入之间的比率：在RGB的情况下为附加原色，或在CMYK中用于印刷油墨的减色原色。 简而言之，这些系统提供了混合颜色而不是定义颜色的方法。

PANTONE®
打印中使用的第三个系统是Pantone系统。 它的Pantone Matching System（PMS）使打印机能够准确地复制每种已知的墨水色调。

美术绘画中最伟大的色彩画家

在列出一些最著名的色彩作品指数之前，重要的是要记住（如上所述），由于流行的学术学术理论，大约有1400至1800名画家在色彩运用方面受到了严格的限制。 色彩是照片制作过程中不可或缺的辅助元素，因此艺术家必须在选择和使用颜料方面极其微妙。 因此，最出色的调色师是那些用调色板捕捉并庆祝其画面精确情绪的调色师，而不是使用最鲜艳颜料的调色师。 直到19世纪后期，画家才感到自由，将色彩视为一种独立的表达形式，并赋予了它应有的重要性。 因此，现代调色师在此领域享有更大的自由度。

文艺复兴时期的色彩学家

17世纪的色彩画家

18世纪的色彩画家

19世纪的色彩画家

20世纪有色人种

其他20世纪初的调色师包括： 罗伯特·德劳内 （1885-1941）：创始人 Orphism ，前卫的俄罗斯人 米哈伊尔·拉里奥诺夫（Mikhail Larionov） （1881-1964）和 察洛娃 （1881-1962）谁发明了 Rayonism 以及发明了Morgan Russell（1886-1953）和Stanton MacDonald-Wright（1890-1973）的人 Synchromism 。

主要颜色（和颜料）

白色

白色是可见光谱中所有颜色的平衡混合物，或者是两种互补色的组合，或者是三种或更多种颜色的组合，例如加成原色。 它是中性或消色差（无颜色），如黑色和灰色。 将其添加到颜料中可产生色调或淡化的色调。

白色阴影 包括：奶油，象牙色，木兰，旧花边，贝壳。 此颜色的白色颜料包括：铋白，骨白，Ceruse，粉笔，中国白，克雷米尼茨白，片状白，锡白和钛白。

红色

红色（该词源于古英语“ Read”，而源于欧洲英语的根源“ reudh-”）是RGB（红色，绿色，蓝色）颜色系统中与青色互补的光的附加基色之一。 另外，红色是RYB（红色，黄色，蓝色）颜色空间的减色原色之一。

红色颜料 包括：茜素深红，镉红，胭脂红，朱砂，大叶青刀叶，印度红，克美斯，浅红色（英式，普鲁士红，colcothar和波斯红），Madder，Minium，红花，Sinopia，Terra Pozzuoli和Vermilion 。 红色阴影 包括：茜素，A菜 红 ，勃艮第红葡萄酒，红衣主教，胭脂红，红玉髓，蜡染，深红色，消防车红色，紫红色，洋红色，栗色，橙红色，柿子，红宝石，铁锈，猩红色，兵马俑，威尼斯红，朱红色。

粉

粉色是红色的淡色，通过添加白色获得。 这个词在17世纪后期首次用于描述开花植物。 粉红色调 包括：A菜红，边缘粉红，胭脂红，康乃馨，Cerise，樱桃粉红，珊瑚色，深胭脂红，法国玫瑰，紫红色粉红，洋红色，热粉红，薰衣草玫瑰，
洋红色，波斯粉，桃红色，玫瑰色，鲑鱼粉，令人震惊的粉红色。

橙子

橙色在RGB颜色空间中介于红色和黄色之间，并且是HSV色标上的第三种颜色之一。 颜色以最初进口到欧洲的水果命名为“ naranja”。 “橙色”一词在1512年首次用作颜色术语。以前，该颜色被简单地称为黄红色。 橙色的阴影 包括：琥珀色，杏色，烧焦的橙色，胡萝卜，桃子，普通话，波特兰橙色，南瓜，橘子。

棕色

第三色棕色是指深黄色，橙色或带红色的色调。 棕色颜料可以通过在玫瑰，红色，橙色或黄色中添加黑色或其互补色来获得。 第一次记录使用棕色作为颜色术语大约在1000 CE。

棕色颜料 包括：沥青（Bitumen），Bistre，木乃伊（埃及棕色），棕褐色，enna色，Umber和Van Dyck棕色。 褐色阴影 包括：Auburn，米色，Bistre，Bole，古铜色，Sienna烧焦，Umber烧焦，
巧克力，铜，卡其色，肝，桃花心木，O色，橄榄色，赤褐色，铁锈，桑迪布朗，棕褐色，Si色，棕褐色，灰褐色。

黄色

黄色（该词来自古英语“ geolu”或“ geolwe”）是减色主色调之一。 它的传统RYB互补色是紫色，紫色或靛蓝。 在RGB和CMYK色彩系统中，其互补色均为蓝色。

黄色颜料 包括：Aureolin，Aurora黄色，Cadmium黄色，Chrome黄色，Fustic，Gallstone，Gamboge，金，印度黄色，Massicot，Naples黄色，Orpiment，Quercitron黄色，Saffron，Turner’s黄色，Turpeth矿物和Yellow Ochre。 黄色阴影 包括：琥珀色，杏色，米色，奶油色，亚麻色，甘布色，金黄色，柠檬色，金属金，芥末色，木瓜色，桃黄色，橘红色。

灰色（也是灰色）

灰色一词最早出现于公元700年左右的英格兰，描述了从黑色到白色的色调。 色度低，这些颜色被称为消色差或中性色。

灰色颜料 包括：戴维的灰色，中性色调（油烟，温莎蓝色和茜素红）和佩恩的灰色。 灰色阴影 包括：砷，铋，木炭，戴维的灰色，费尔德格劳，佩恩的灰色，银板岩。

绿色

在减色系统中，绿色是从黄色和蓝色或黄色和青色的组合中获得的第二色。 但是它仍然是附加的原色之一。 在HSV色轮中，其互补色为洋红色-紫色调，红色和蓝色光混合均匀。 在RYB色轮上，其互补色是红色。 绿色一词源自古英语单词“ grene”或“ groeni”，与古英语单词“ growan”紧密相关，意为“成长”。

绿色颜料 包括：翡翠（Schweinfurt绿色，Scheele绿色），Hooker绿色，孔雀石，铬的氧化物，Sap绿色，Terre Verte，Verdigris和Viridian。 绿色的阴影 包括：军绿色，芦笋，鲜绿色，英国赛车绿色，青瓷，翡翠，蕨类，青蛙，玉，石灰，苔绿色，橄榄绿色，松木，三叶草绿色，子午线。

青色

在光谱的蓝色/绿色部分可以指代各种颜色。 它有时被称为水绿色或蓝绿色，并且过去被称为“蓝绿色”。 类似的颜色包括“浅蓝色”，“绿松石”和“海蓝宝石”。

蓝色

蓝色（源自法语单词“ bleu”）被视为附加原色之一。 在HSV色轮上，其互补色为黄色。 在基于传统色彩理论（RYB）的色轮上，其补语是橙色。 英语通常使用“蓝色”来指代从深蓝色到青色的任何颜色。

蓝色颜料 包括：石青，天蓝，钴蓝，矢车菊蓝，埃及蓝（亚历山大蓝，维斯托里亚蓝），法国群青，玻璃粉，靛蓝，酞菁蓝，普鲁士蓝，Smalt，群青，群青灰和Woad。 蓝色阴影 包括：空军蓝色，天蓝色，淡蓝色，钴蓝色，矢车菊，牛仔布，电蓝色，克莱恩蓝色，午夜蓝色，海军蓝色，普鲁士蓝色，宝蓝色，蓝宝石，群青。

紫色

最初约用1400来描述紫罗兰，该术语通常描述紫色阴影，即红色和蓝色光的混合物。 紫色颜料 包括：Archil和Tyrian紫色。 紫罗兰色的阴影 包括：紫水晶，紫红色，天芥菜，靛蓝，薰衣草，丁香，紫红色，紫色。

黑色

黑色不反射任何光线，也不是光谱的颜色，也不会出现在色轮上。 即使这样，作为颜料也可以将其添加到其他颜色中，以创建更深的变体或阴影。 黑色颜料 包括：黑铅，象牙黑，灯黑和藤黑。