概念艺术:意义,特征 自动翻译
介绍
的现代形式 当代艺术 优先考虑通过视觉手段提出的想法,而视觉手段本身是该想法的次要因素。 概念艺术虽然没有内在的财务价值,但可以传递有力的信息,因此成为社会政治评论的工具,并且对“艺术品”作为手工制作的独特艺术品的传统提出了广泛的挑战。 实际上,一些概念艺术家认为艺术是由观看者创造的,而不是由艺术家或艺术品本身创造的。 注意:由于 概念 , 装置 和行为艺术的重叠性质,所有这三种类型的艺术家都参与其中。
起源
这种视觉艺术形式背后的思想是由 马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp) (1887-1968)是所谓的概念艺术之父,尽管该词在1950年代后期由 爱德华· 肯恩霍尔茨(1927-94)首次使用。 杜尚(Duchamp),成为激进分子的宠儿 达达 运动(由 特里斯坦·特萨拉(Tristan Tzara) ),创作了许多具有挑战性的作品,例如他的“ 现成品 “ 系列 找到的对象 其中最著名的是标准的小便池“ 喷泉” ( Fountain ,1917年),杜尚将其提交纽约年度独立艺术家协会展览。 (它被拒绝了。)。 超现实主义 是早期概念主义的另一个来源。 后来的原型概念作品包括“ 4-33 ”-有争议的音乐作品 约翰·凯奇 (1912–1992),其三个乐章中没有一个声音或音乐音符。
话虽如此,概念艺术在某种程度上是对纽约艺术评论家敏锐表达的“形式主义”宗旨的一种反应。 克莱门特·格林伯格 (1909至1994年)。 形式主义认为,作品的形式品质(例如线条,形状和颜色)对于欣赏而言是自给自足的,而所有其他考虑因素(例如代表,伦理或社会方面)则是次要的或多余的。
核心特征
概念艺术全部是关于“思想和意义”的,而不是“艺术品”(绘画,雕塑,其他珍贵的物品)。 它的特点是使用文本和图像,以及各种临时性的(通常是日常使用的)材料和“发现的物品”。 它通常还包含 摄影 和 视频 以及其他当代媒体,例如计算机, 表演艺术 ,投影, 装置艺术 和声音。 也许有人会说这是对艺术日趋商品化的艺术反抗,和/或 现代艺术 在传统主义场所教书。
第一个典型的概念图稿是 Erased de Kooning Drawing (1953), 罗伯特·劳森伯格 (1925-2008),顾名思义,是抽象表现主义画家威廉·德·库宁(Willem De Kooning,1904-97)绘制的一幅画,劳森伯格将其删除了。 这项工作提出了有关 艺术的意义 。 擦除另一位艺术家的作品是否具有创造性? 成品比其背后的想法重要还是重要? 等等。 作品本身现在位于旧金山现代艺术博物馆。
在1960年代和1970年代的社会和文化动荡时期,概念艺术作为一种国际艺术形式应运而生。 流行艺术 和意大利运动 Arte Povera 。 1970年的艺术展“概念艺术和概念方面”极大地提高了它的形象,这是美国首个专门针对概念主义的展览,由纽约文化中心主办。 参加者包括 索尔·勒威特 (生于1928年)和约瑟夫·科苏特(生于1945年),他们都例证了概念主义的观念,即真正的艺术品不是艺术家的物理技能(例如绘画,绘画或雕塑)创造的独特或有价值的物理对象,而是而是一个概念或想法。 概念主义最高教士索尔·勒维特(Sol LeWitt)十分重视“思想”的重要性,他在其 《概念艺术的段落》 (1967年)中承认“所有计划和决定都是事先制定的,执行是敷衍了事。”想法变成了创造艺术的机器。” 他的许多作品可以由遵循他的书面指示的任何人建造,这一事实可以说明他的态度。 其他有影响力的概念艺术先驱者包括表演艺术家 艾伦·卡普罗(Allan Kaprow) (1927年至2006年),以他的“事件”和 安迪·沃霍尔 (1928-87),他以几种不同的形式使用了概念主义。 概念主义的最新例子包括 文字艺术 练习者 芭芭拉·克鲁格(Barbara Kruger) (b.1945年生)和 克里斯托弗·伍尔(Christopher Wool) (b.1955年生),以及 玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovic) (b.1946)。
注意:一些传统主义者 艺术评论家 质疑概念艺术是否最好归类为“ 视觉艺术 ”,因为创建的“艺术品”不必特别是“视觉”,也因为概念画家本身对它的重视程度不高。
年轻的英国艺术家
现代艺术团体,称为YBA( 年轻的英国艺术家 )出现在1990年代,其方法以 特纳奖 优胜者 达米安·赫斯特(Damien Hirst) (生于1965年),例如 《 死者 的身体不可能活着》 (1991),《鲨鱼》和《远离羊群》(1994)。 但是严格来说,YBA风格不是概念性的,因为尽管缺乏艺术技巧或工艺,但它很大程度上依赖于其对实际艺术品的影响。 (也可以看看 特纳奖得主 1984-2009)。
有关全球顶级后现代主义艺术场所的详细信息,请参见: 最佳当代艺术画廊 。
特纳获奖装置
2001年,后现代主义的苏格兰艺术家马丁·克里德(Martin Creed)凭借他的概念性作品 227:灯光的开与关 获得了特纳奖。 九年后的现在(2010年),这项罕见的作品(由偶然的情况组成,一个空房间里有一个闪烁的灯泡,或更确切地说,是一组有关此效果的说明)已由其创作者捐赠给美国。 尽管受到许多艺术评论家的嘲笑,并且被Creed令人羡慕的一位艺术家竞争对手以鸡蛋砸了蛋,但此概念力杰作此后在世界一些领先的美术馆展出。 前卫艺术 包括最近的 现代艺术博物馆 在纽约。 这项价值约130, 000欧元的艺术品,仅是 艺术家 捐赠给 Artist Rooms 藏品的六份Creed特价商品之一, Artist Rooms 藏品是艺术基金会和国家文化遗产纪念基金共同拥有的一套作品。 其他作品价值20万欧元,包括一个霓虹灯装置,一系列绘画, 《 220号作品:不要担心 》和一部以女性呕吐为特征的电影。 人们赞扬艺术家在推广特纳奖(Turner Prize)方面具有明显的自我促进才能(这使获胜的艺术品获得了真实的自动赞誉),但如此众多的艺术专业人士急于赞扬这件艺术作品,却 垂涎三尺 -特别是因为过去八年来没有博物馆认为这是值得购买的。 有关概念主义等其他样式,请参见 艺术运动,时期,学校 (从公元前100年开始)。
著名概念艺术家
其他 著名艺术家 与概念艺术有关的(按时间顺序)包括:
伊夫·克莱因(Yves Klein) ,其作品包括 Aerostatic Sculpture ( Aerostatic雕塑) (1957年,巴黎),其间Iris Clert画廊向天空中释放了1001个蓝色气球。 第二年,克莱因断言他的画现在已不可见,并通过展示一个空房间(Le Vide,Void)来证明这一事实,这是装置艺术的早期实例。 (也可以看看: 伊夫·克莱因(Yves Klein)的后现代主义艺术 1956-62。)他的另一种概念主义安排(1962),涉及出售他的“绘画敏感性”(未定义)以换取黄金。 购买者(共有7位)收到了证明“转让”的证书。 之后,当克莱因将黄金扔进塞纳河时,他们销毁了证书。 有关更多信息,请参见: 新现实主义 (c.1960-70)。
斯坦利·布劳恩 ( Stanley Brouwn) 以1960年的艺术宣言而闻名,阿姆斯特丹的所有鞋店都包括他的作品展览。
皮耶罗·曼佐尼 ( Piero Manzoni) ,1961年,他通过展示自己的粪便罐罐震惊了艺术界。 他还展示了屏息的气球。 他的另一项技巧是在顾客的身上贴上自己的签名,从而将其转变为艺术品。
克里斯托和珍妮·克劳德 Javacheff (1935年生),保加利亚雕塑家和概念画家,以1962年题为 《铁幕》的 作品而闻名。 其中包括在狭窄的巴黎街道上建造的油桶屏障,这导致了交通阻塞。 他说,“艺术”不在于路障本身,而在于随后的交通拥堵。
甲壳虫乐队约翰·列侬的未来妻子 小野洋子(Yoko Ono ) 出版了《 葡萄柚》( 《 柚子》,1964年) ,其中详细介绍了如何通过切碎和食用柚子来获得美感。
约翰·巴尔德萨里 ( John Baldessari )以其1970年的电影而闻名,在此期间, 索尔·勒维特 ( Sol LeWitt) 对概念艺术进行了许多具有重要思想意义的观察,并伴随着诸如“有些魔法之夜”和“坎普敦种族”之类的流行音乐。
道格拉斯·休布勒 ( Douglas Huebler) 在1970年的一次展览中以每两分钟拍摄一次的12张照片而 著称 ,而他的汽车在公路上行驶了24分钟。
朱迪·芝加哥 ,是1970年代主要的女权主义艺术家,其主要作品是名为“晚宴”的概念装置(1974-9,伊丽莎白·萨克勒女权主义艺术中心,纽约布鲁克林博物馆)。 它由一个三角宴会桌组成,该宴会桌设有39个用于重要历史女性人物的摆放位置。 桌子下方的地砖上刻有999个其他重要人物的名字。
沃尔特·德·玛丽亚 ( Walter De Maria )于1977年将一根一公里的黄铜棒沉入德国北部的地球,称其结果为“垂直地球公里”。 她说,“艺术”因此存在于人们的脑海中。
克里斯托弗·威廉姆斯 ( Christopher Williams) 因其1989年的著作《 安哥拉到越南》而著称 。 其中包括一组来自哈佛植物博物馆的玻璃封闭标本的单色照片,这些照片是根据1985年目睹政治失踪的36个国家的清单选出的。
特蕾西·艾敏(Tracey Emin) ,是 后现代主义艺术 其1999年特纳奖的展览是“ 我的床 ”,这是一个由未铺好的床组成的装置,上面铺满了个人用品,如避孕套,沾满鲜血的内裤,瓶子和卧室拖鞋。
其他在作品中使用概念主义的后现代主义艺术家包括:乔凡尼·安塞尔莫(Giovanni Anselmo,1934年生),丹尼尔·布伦(Daniel Buren,1938年生),迈克尔·克雷格·马丁(Michael Craig-Martin,1941年生), 吉尔伯特和乔治 (b.1943; b.1942),安卡瓦拉(b.1932年),朱塞佩·佩农(giuseppe Penone)(b.1947年), 辛迪·谢尔曼(Cindy Sherman) (生于1954年)和马丁·克里德(生于1968年)。
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