工艺：定义，类型，历史 自动翻译

定义和意义

术语“工艺品”表示通常在装饰艺术的分支机构（例如陶瓷）或相关的艺术实践（例如制作花边）中使用的技能。 工艺的一个关键特征是它们涉及高度的“动手”工艺（因此俗称“手工艺”），而不只是机械技能。

一些艺术家独自创作的手工艺品有时被模糊的术语“工作室手工艺品”所指。 金属作品，木材车削，玻璃吹制和玻璃艺术品是“工作室工艺品”的示例，陶器也是如此-特别是​​英国的伯纳德·里奇（Bernard Leach）举例说明的工作室陶器运动。

艺术与工艺品

自从 再生 时代，画家和雕刻家（以前被视为工匠）的地位升格为“艺术家”时，“手工艺品”一词被归为“艺术”的次要创造活动。 为什么？ 因为，据推测，工匠可以预测自己将要创造的东西，而艺术家无法预测他将要创造的东西，直到他创造了它。 然而，实际上，“艺术”与“工艺品”之间的界线常常是如此精细以至于毫无意义。 例如，陶艺家最不可能预测一种釉料将如何对所生产的陶土雕塑产生影响。 （也可以看看 视觉艺术 和 美术 。）

装饰艺术：应用艺术：工艺品

由于“装饰艺术”和“应用艺术”等紧密相关领域的扩大，“艺术”和“工艺品”等术语的词源和独特含义变得更加复杂和混乱。

“ 装饰艺术 “通常被认为包括陶瓷，玻璃，金属，木材和纺织品中的装饰性和功能性作品。该术语涵盖了陶器，家具，陈设，室内设计和建筑， 艺术评论家 为了将这些区域与绘画，绘画和雕塑等“美术”区分开来：“美术”纯粹是出于审美原因而创建的（“为艺术而艺术”）。

“ 应用艺术 “描述了将设计和美学应用于日常使用的实用工具的创造性活动领域。（使功能性事物变得美丽）。它包括建筑，室内设计，图形设计，时装设计，工业或商业设计，装饰艺术和功能艺术等活动。被认为是应用艺术。 贝叶挂毯 。

如您所见，这三个区域之间存在明显的重叠：装饰，应用艺术和手工艺，以及（实际上）独特的手工艺品和美术雕塑之间的重叠。 此外，19世纪初的“ 手工艺运动 ”对所有这些不同的艺术事业分支都产生了重大影响， 新艺术运动 “和” 艺术装饰 ”。

工艺类型

有数百种甚至数千种不同的手工艺品。 以下工艺清单仅出于说明目的。

纺织品
贴花，钩针编织，刺绣，毛毡制作，针织，花边制作，花边，ram缝， 挂毯艺术 ，编织。

林学
木材雕刻，木材车削，橱柜制造，家具制造， 漆器 。

Papercraft
纸张建模，拼贴，剪纸， 折纸折纸 ，Papier-mâché。

陶器和玻璃工艺品 （另请参见 古代陶器 ）
陶瓷（陶器，粗陶器，瓷器）， 马赛克艺术 ，玻璃珠制造，玻璃吹制，玻璃蚀刻（请参见 彩色玻璃艺术材料/方法 ）。

首饰
包括 金工 涉及压花，仿制，雕刻， 上釉 （类型包括 镶嵌珐琅 ，低音尾巴， 景泰蓝 ，plique-à-jour），造粒和花丝装饰。 有关更多信息，请参见： 珠宝：历史，技术 。

其他工艺品的例子

篮子编织，啤酒制作，书籍装订，娃娃制作，珐琅，花艺设计，池袋，珠宝制作，刀（刀），皮革制品，金属制品，模型制作，纹身设计，玩具制作。

工艺的历史与发展

工艺协会 （c.1250-1850）

最初在欧洲中世纪创造的术语“ Craft Guild”是一种职业协会，通常由涉及特定工业或商业分支的所有工匠（有时包括供应商，零售商和批发商人）组成。 中世纪的手工艺品协会（例如金匠和金属制品行业）在1250年之后得到了很大发展，其总体组织几乎没有变化。 每个人都有全体成员的大会，拥有一定的制定规则的权力，但真正的控制权掌握在一些高级官员和顾问委员会的手中。 一个典型的公会分为三类：大师，旅人和学徒。 在最富有的行业中，行会可能还会有一个高级工匠圈子。 手工业协会的主要经济目的是对参与该行业的每个人进行完全垄断，以保护和促进其成员的财务利益，但这很少实现。 通常，有太多竞争的行会，而且国家对此也不感兴趣。 例如，从15世纪开始，关于学徒制和行会政策关键领域的规则成为国家干预的目标。 结果，从16世纪后期开始，手工业会的力量和活动开始下降：工业革命引入的标准化和大规模生产技术以及受管制的公司和其他协会的出现加速了这一过程。 。 最终在法国（1791），罗马（1907），西班牙（1840），英国（1835），奥地利和德国（1860）和意大利（1864）取消了行会。

工艺行会的消失预示着作为工商业不可或缺的一部分，精湛工艺的终结，并且在工厂和车间中都被机床灵巧性所取代。 这个问题-个体手工工艺的冗余，以及生产更快，更便宜但不太“美丽”的产品的批量生产方法的出现-引起了围绕工艺品固有价值的许多争论。 对这种机械化的第一反应是 工艺品运动 ，该 运动 在维多利亚时代后期势头迅猛。

东亚手工艺品
亚洲艺术 -拥抱印度，中国，韩国和日本的作品-以其对不同类型艺术的精通而著称。 漆器，玉雕，青铜器，陶器，瓷器，佛教雕塑，丝绸和其他纺织品，只是东亚掌握的一些艺术品。 有关更多信息，请参见： 中国艺术 （公元前1700年-公元2000年）； 韩国艺术 （从公元前3, 000年起）和 日本艺术 。

工艺美术运动 （蓬勃发展的c.1850-1900）

该 工艺美术运动 这是19世纪末和20世纪初的社会和美学运动，在机械化和批量生产不断增加的时代倡导良好的设计和工艺。 该运动主要涉及建筑和装饰艺术，起源于英国，但对欧洲大陆和美国也产生了重大影响。 除了一般的“ 民间艺术 “，但重点是“诚实”-生产清楚地表明其构成和工作方式的产品。这通常涉及使用普通材料和表面，并且对现代设计产生了持久影响。

该运动的名称来自于1888年成立的 工艺品展览协会 （ Arts＆Crafts Exhibition Society） ，但其起源可以追溯到1850年代的 约翰·罗斯金 （1819至1900年）。 罗斯金（Ruskin）讨厌在1851年的世界博览会（后来导致 维多利亚和阿尔伯特博物馆 ），并相信 中世纪艺术 从骄傲中产生 中世纪艺术家 有个人工艺。 他的想法对 威廉·莫里斯 （1834-96）通过他的装饰艺术公司，致力于机械时代的手工业复兴，生产一系列纺织品，印刷书籍，墙纸，家具和其他物品。 从商业上和美学上来说，他的作品都是成功的，但他的为大众生产艺术的想法完全失败了，因为只有富人才能负担得起他的产品。 即便如此，他的思想还是对工匠和老师产生了深远的影响，并在1880年代创立了各种机构来推广艺术和手工艺思想，其中包括旨在促进视觉艺术不同分支之间理解和合作的 美术师协会 （ Artersers Guild ，1884）。

20世纪工艺品

艺术和手工艺运动还启发了亨利·范·德·维尔德（Henry van de Velde）等设计师，以及诸如新艺术运动，装饰艺术，荷兰科克的Honan Chapel（1916）建筑之类的风格。 德·斯蒂吉尔 设计小组，维也纳分裂国家运动， 德意志银行 ，维纳（ Weener）出版社 ，最后是 包豪斯设计学院 。 一些艺术史学家甚至将其视为 极简主义 ，其纯净的形式已进入建筑，绘画，雕塑和应用艺术的许多领域。

在美国，有一系列以手工艺为灵感的风格。 橱柜制造商古斯塔夫·斯蒂克利（Gustav Stickley）出版的杂志《工匠》阐明了许多对手工艺有重大影响的美国手工艺概念 弗兰克·劳埃德·赖特 以及后来的美国工匠，艺术家和建筑师。 Roycroft运动是另一种手工艺风格，由Elbert Hubbard于1895年创立，它是一个工匠社区，沿纽约州北部的中世纪欧洲行会而行。 它主要涉及制作华丽的书籍，还生产各种家具和金属制品。 20世纪工作室的手工艺品运动起源于1900年代建立的许多新手工艺品计划。 例如，1901年，第一所陶瓷艺术学校在纽约的阿尔弗雷德大学成立。 同年，在普罗维登斯的罗德岛设计学院开设了第一届金属艺术课，两年后开设了第一门纺织品课。

第一次世界大战结束后，欧洲诞生了各种新的 设计 风格包括：De Stijl，包豪斯学校和装饰艺术风格； 后者被众多人拥护 美国建筑师 和设计师。 此外，在1920年代后期至1930年代初的大萧条时期，美国联邦工程进度管理局继续为手工艺品以及公共工程和壁画提供资金，以使工人忙于工作。 这允许手工艺品在地方一级生存，而将更多手工艺品课程纳入第三级艺术计划有助于在国家一级推广手工艺品。

战后美国手工艺品的兴起

第二次世界大战期间和之后，见证了纽约被巴黎取代为世界艺术之都，欧洲有大量熟练的欧洲艺术家，前包豪斯设计师和工匠从欧洲迁往美国。 此外，1943年成立了 美国手工艺委员会 ，以倡导手工艺人的技能和福祉。 在适当的时候，ACC建立了自己的出版物《美国手工艺》杂志，并发展了艺术与设计博物馆（当时称为当代手工艺品博物馆）。 其他创新和卓越中心也应运而生，其中包括北卡罗莱纳州的黑山学院，洛杉矶的奥的斯艺术与设计学院，加利福尼亚工艺美术学院，托莱多艺术博物馆，干草堆山区工艺学校，彭兰手工艺学校和皮尔查克玻璃学校。 因此，战后复兴的美国手工艺人得到了更好的训练，工作室的艺术水平也得到了提高，在1960年代和1970年代，这一过程加速了 女权主义艺术运动 -例如，请参阅 朱迪·芝加哥 （b.1939年生）-以及年轻人中反工业主义的趋势。 1972年，Renwick画廊位于华盛顿特区白宫附近的Corcoran美术馆大楼内，是美国国家艺术博物馆的工作室工艺品部门，现已成为美国工作室工艺品的杰出陈列室。 。 1993年被指定为“美国手工艺年”，有70位手工艺人的作品被赠与白宫，以创立“白宫美国手工艺品收藏”。

艺术家与工匠

尽管手工业和装饰艺术（特别是陶瓷，玻璃吹制，家具和时装设计）领域普遍复苏，但是工艺学科的多样性使建立培训和生产的通用标准几乎成为不可能。 因此，不可避免地，手工艺人的职能更像艺术家，而不像工匠。 然而，社会继续否认手工艺人与优秀艺术家的同等地位。

的确，可以将许多手工艺品活动（生产精美的功能性物品）与美术（为了美观而生产精美的物品）区分开来，但大量创作一次性作品的手工艺者会正确地认为自己是艺术家。 例如，似乎没有逻辑上的理由将一件独特的陶器，彩色玻璃，木雕或纺织品（例如挂毯）归类为“工艺品”，而不是“艺术品”。 实际上，与许多现代概念艺术家和当代艺术的其他代表人物相比，陶艺家，木工和彩色玻璃工匠无限地具有“艺术性”。 （有关艺术意义的更多信息，请参见： 什么是艺术？ ）

爱尔兰：一个恰当的例子

爱尔兰的手工艺工人以 爱尔兰手工艺品委员会 ，其位置是对手工艺品的次要地位的微妙反映。 与通过艺术部等强大的国家机构获得艺术部慷慨资助的“艺术”不同，工艺品委员会只是由企业部资助的一家有限责任公司。 地方团体包括 金塞尔陶艺中心 和 西软木工艺与设计协会 。

为什么工艺品如此重要

手工艺品的根本价值在于它们反对大规模生产的方法。 我们需要后者，以便廉价，快速地生产商品，但是除非我们希望成为一个知道一切价格但一无所获的人，否则我们还需要从个性化设计的商品（例如手工制作的商品）中获得的美学收益。制作围巾，漂亮的椅子，地毯或盘子。 正如乔治·奥威尔（George Orwell）在“ 1984”这样的作品中生动描述的那样，一个没有美的社会是没有灵魂的。 宣传手工艺品是保留使生活变得更加视觉愉悦所需的艺术技能类型的一种方法。 如果您希望从视觉上更加舒适的环境中获得力量和治疗益处的图形说明，请访问您当地的医院，学校或市政厅，并环顾四周。 如果建筑物令人沮丧和单调，那是因为它具有令人鼓舞的设计和无聊的色彩而没有视觉美感。 另一方面，如果它具有愉悦的空气，则可能是因为它具有更个性化的设计和可能很多的色彩。 您的工作场所和家庭也是如此。 事实是，生活在具有一定个性和美丽物品的美化环境中，极大地增加了我们的生活享受。 工艺和工艺技能是实现这一理想的重要因素，仅出于这个原因就值得保留。