克莱门特·格林伯格：艺术评论家，美国现代艺术 自动翻译

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克莱门特·格林伯格
美国现代艺术评论家和策展人传记。

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传

最著名的之一 艺术评论家 在美国，克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）是一位评论员和策展人，与 抽象主义 20世纪中叶。 实际上，他与 哈罗德·罗森伯格 （1906-78）和 约翰·加拿大 （1907-85）作为最有影响力的作家 现代艺术 就像美国取代巴黎成为世界艺术中心一样。 特别是，他拥护 抽象表现主义 的 纽约学校 还有富裕的收藏家 佩吉·古根海姆 （1898-1979），是最早推广 杰克逊·波洛克 （1912年至1956年）。 他还称赞了20世纪的雕塑家 大卫·史密斯 （1906-65）和 安东尼·卡罗 （1924年至2013年）。 格林伯格是绘画形式主义的信奉者，不仅使艺术脱离了情感或叙述内容，而且使艺术脱离了所有社会和道德考虑：这种方法使他难以欣赏 当代艺术 从1960年代后期开始。 即便如此，他的著作-经常被重印为如何分析艺术的典范-最终以四卷出版，即 《文集与批评》 （1986-93）。 此外，格林伯格（Greenberg）的著作《 艺术与文化》 （ Art and Culture ，1961）以及对 琼·米罗 （1948年）， 马蒂斯 （1953）和 汉斯·霍夫曼 （1961年）。

生活与写作

克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）生于纽约的布朗克斯市，他出生于犹太人的中产阶级家庭，是三个儿子中的大儿子。 精通 素描 他从小就读于锡拉丘兹大学（1930年以优异的成绩毕业于Phi Beta Kappa），并在 纽约艺术学生联盟 。 在1930-37年间，他从事了一系列不同的工作，结婚，生小孩，离婚，之后才找到作家的职业。 在少数小型文学和戏剧杂志上发表后，他于1940年成为《 游击队评论》 的编辑，《 国家》 的定期艺术评论家（1942-49）和《 评论》的 副编辑（1945-57），同时也做出了贡献其他许多杂志，包括《 新领袖》 和《 艺术文摘》 。 他的早期著作中有一些反映了他的左翼政治观点，例如1939年发表在《 游击党评论 》上的，以马克思主义为导向的论文“前卫和奇特”。

在1940年代后期，格林伯格按照他的理论观点提出了以下观点： 前卫艺术 是在美国（纽约）而不是欧洲（巴黎）生产的。 特别是他对他印象深刻 杰克逊·波洛克的画 和 抽象画 的 马克·罗斯科 （1903年至1970年）， 巴尼特·纽曼 （1905-70）和 克莱福德·斯蒂尔 （1904-80），将其描述为代表现代派的新阶段 美国艺术 ，重点放在图片平面的“平坦度”上。 他帮助安排了他最喜欢的艺术家和诸如 里奥·卡斯特利 （1907-99），并帮助组织展览。 例如，他在法国公司（French＆Company）为巴尼特·纽曼（Barnet Newman）举办了个展，这一演出被证明有助于建立纽曼（Newman）作为抽象表现主义的重要贡献者。

后来，从他的当代绘画展览开始，他策划了 洛杉矶县艺术博物馆 ，他以Post-Painterly Abstraction的名义拥护了新一代的第二代抽象艺术家。

当代艺术家 ，例如与 流行艺术 对于格林伯格来说，这是一个理论难题。 一方面，他赞赏现代风格的更高透明度，同时感叹他们没有在表面上挑战观众的事实。 但是在整个1960年代，他的影响力依然很高，尤其是在年轻的艺术评论家和历史学家，如罗莎琳德·克劳斯（Rosalind Krauss，1941年生）和迈克尔·弗里德（Michael Fried，1939年生）时。

格林伯格的艺术观念

格林伯格的著作 绘画 读者并不总是很清楚：像大多数评论家一样，他喜欢将自己的想法包裹在知识散文中。 这是他一些观点的非常粗略的想法。

（1）格林伯格是一位形式主义者：也就是说，他认为一幅画的形式属性（线条，形状，颜色）至关重要，而其情感或表现形式则是次要的，甚至是多余的。 但是，他随后走得更远。 每个 艺术类型 ，他说，人们对纯净主义有一种追求：也就是说，关注所讨论的艺术形式的独特特征。 （格林伯格的所谓“中等特异性”的概念。）例如，在绘画中，自然而然地倾向于关注其固有的二维特征：即图像平面的平坦性。 同样，尝试着重于 线性透视 为了营造三维深度的错觉，我们进行了人为的和人为的设计。 他说，画家应该将自己限制在色彩和线条的独家呈现上，而不是尝试创造可以在其他媒体（雕塑）中更真实地体验到的东西（三维）。 格林伯格的观点 美学 与他的欣赏相吻合 抽象表现主义绘画 在1940年代和50年代后期的美国。 特别是他是全能的粉丝 行动绘画 杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的风格，以及 色场绘画 马克·罗斯科（Mark Rothko）等人的作品。 但是，他很少有时间陪伴像 罗伯特·劳森伯格 或手势画家之类的 威廉·德·库宁 。

有趣的是，世界上定价最高的两位画家-毕加索和波洛克-都是格林伯格中等特质的典范（着重于二维图画平面）： 毕加索 通过他的发明 立体主义 （1908-14）和波洛克通过他的点滴绘画。 但是，格林伯格对另一位昂贵的现代主义者威廉·德·库宁（Willem de Kooning）并没有留下深刻的印象，格林伯格的竞争对手哈罗德·罗森伯格（Harold Rosenberg）对此给予了高度评价。

（2）尽管格林伯格认为抽象表现主义的开创者是高度原创的艺术家，但该运动的成功还是导致了（在他看来）画家的出现，他们的模仿天赋远远超过了他们的原创性。 他相信这些艺术家已将这一传统“简化为一套习惯”，并把希望寄托在年轻一代身上，他们对如何保持二维绘画的纯正性提出了新的想法。 他将这一新一代的工作命名为“ 绘画后抽象 为了将其与抽象表现主义或他所谓的“画家抽象”区分开来。“画家抽象后”是赋予各种第二代抽象艺术的一种术语，它与 姿势画 较早的抽象表现主义者。 PPA包括 系统绘画 ，例如 约瑟夫·阿尔伯斯 （1888-1976）等； 硬边画 被喜欢 弗兰克·斯特拉 和 埃尔斯沃思·凯利 ; 抒情抽象 ，包括 马克·托比 ， 和别的; 练习的彩色画 海伦·弗兰肯塔勒 ; 和 极简艺术 包括Robert Mangold的照片， 艾格尼丝·马丁（Agnes Martin） 和罗伯特·赖曼（Robert Ryman）。

（3）正确的现代艺术（他称之为前卫艺术）与批判性思想或观察是分不开的。 相比之下，“媚俗”是为 工人阶级 消费而生产的 erzatz 或伪造的视觉艺术：一个渴望文化的社会团体，但没有教育或资源来享受适当的现代艺术。 媚俗代表了现代生活中所有虚假的东西。 格林伯格的媚俗艺术的替代名称是“新颖艺术”。 他说，媚俗包括流行音乐和 动能艺术 。 格林伯格认为，这种次标准艺术的基本类型（与传统艺术不同）无法挑战品味或激发思想深度。 他唯一的让步是承认波普艺术的透明度是对抽象表现主义过度强调的一种可喜的干扰。

鉴于…的支离破碎，主观和民粹性质 后现代主义艺术 ，格林伯格对美国和世界各地的现代风格都持悲观态度也就不足为奇了。 作为回应， 后现代艺术家 认为格林伯格是绝望的老式。

相比之下，将格林伯格与著名的19世纪英国艺术评论家进行比较 约翰·罗斯金 （1819至1900年）。

克莱门特·格林伯格收藏

2000年，格林伯格的个人艺术收藏被波特兰美术馆（PAM）收购，并在博物馆的Jubitz中心展出。 当代艺术最好的画廊 。 该系列收录了约60位当代顶级艺术家的约160幅绘画，素描，版画和雕塑，包括：杰克·布什，安东尼·卡罗，理查德·迪本科恩，恩里科·多纳提，海伦·弗兰肯塔勒，阿道夫·戈特利布，汉斯·霍夫曼， 乔治·马修（Georges Mathieu） ，肯尼斯·诺兰（Kenneth Noland），朱尔斯·奥利茨基（Jules Olitski），杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），戴维·史密斯（David Smith），安妮·特鲁特（Anne Truitt）等。