约翰·拉斯金（John Ruskin）：维多利亚时代的艺术评论家 自动翻译

最伟大的艺术评论家系列
约翰·罗斯金
英国维多利亚艺术评论家传记。

有关罗斯金时代的更多信息，请参见： 维多利亚时代的艺术 （c.1840-1900）

著名的艺术评论
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传

其中一个 最伟大的艺术评论家 在维多利亚时代，英国作家约翰·鲁斯金（John Ruskin）对 艺术评估 19世纪。 他对绘画和雕塑（以及建筑）的个人见解对公众品味产生了巨大影响，因此对许多人的声誉产生了巨大影响 老大师 和 艺术运动 他们代表的。 的奉献者 威尼斯绘画 ，英语大师 特纳 （1775-1851）， 拉斐尔前派 和 哥特式建筑 ，他认为 巴洛克艺术 -如工作 博洛涅塞学校 和狂野的拜伦斯克式山水画 救世主罗莎 （1615-73）-不真诚，因此很糟糕。 他还是一位坚定的社会改革家（他放弃了他的全部遗产），并相信劳动的尊严和手工艺的重要性-尤其引起了人们的共鸣。 威廉·莫里斯 （1834-96）和英语 工艺美术运动 。 他的著作 艺术 -其中大部分是在1855年之前完成的-包括《 现代画家》 （出版于1843年，共5卷），他认为画家的主要作用是“对大自然的真实”； 建筑的七盏灯 （1849）； 和 《威尼斯的石头》 （分3卷，1851-3年出版）。 在他的所有书籍和文章中，他都强调了自然，艺术与社会之间的联系。 尽管个人生活不愉快，年纪已高，但罗斯金仍被公认为是两人的伟大评论员之一。 美学 和 艺术史 。

生活与写作

一个早熟，精力旺盛的男孩，一个富有的葡萄酒商人约翰·詹姆斯·罗斯金（John James Ruskin）的儿子，他为 画画 和水彩 绘画 。 在他的父母的鼓励下（尽管也有人注意了），他探索了当地的德威奇美术馆，并与全家人一起在欧洲旅行，参观了许多 盛大之旅 。 1836年，他开始在牛津大学基督教堂学院学习，在那里他获得了纽迪格特诗歌奖，并开始收集特纳的作品。 在生活的更晚时期，他回到牛津，担任斯莱德美术教授（1869-77和1884年）。

牛津大学毕业后，Ruskin将时间分配到意大利（对途中的植物学产生浓厚兴趣），巴黎（在那里他研究了 佩鲁吉诺 ， 黄褐色的 以及其他 卢浮宫 ）和他的专着《 现代画家 》（ Modern Painters） ，其第一卷于1843年出版，广受好评。 1845年，他在没有父母陪伴的情况下游览了欧洲。 在意大利，他对 雕塑 的 Jacopo della Quercia （c.1374-1438），以及 弗拉·安杰利科 （c.1400-55）和 乔托 （1267-1337）在佛罗伦萨的圣马可博物馆以及 丁托列托 （1518-94）在Scuola di San Rocco。 这项研究的大部分内容用于第二版《 现代画家》 （1846年），该书着重于14世纪 原文艺复兴 和15世纪 文艺复兴早期绘画 。 （注：“文艺复兴”一词，是用来描述起源于 四分之一 佛罗伦萨的欧洲文化重生的，最早是由19世纪的法国历史学家创造的 朱尔斯·米歇尔 1798年至1874年）。

随后在1848年与Euphemia Chalmers（Effie）Gray的一次失败婚姻，以及他的下一部杰作-这次是在中世纪 建筑 -题为 “建筑的七盏灯” （1849年）-标题源自拉斯金认为与所有建筑密不可分的七个道德属性：牺牲，真理，美丽，力量，生命，记忆和服从。 1851年，他的第三本书 《威尼斯的石头》 出版了第一册，与此同时，他遇到了一群被称为拉斐尔前派兄弟会的英国画家： 威廉·霍尔曼·亨特 （1827年至1910年）， 但丁·加布里埃尔·罗塞蒂 （1828年至1882年）， 爱德华·伯恩·琼斯 （1833-98）和 约翰·埃弗里特·米莱斯 （1829-96）后来嫁给了拉斯金的妻子。 拉斯金坚信他们受到批评家的不公平对待，为此写了几篇文章。

在1850年代，他又写了三卷《 现代画家》 （1852-60年），其中包括一本相当分散的第五卷。 威尼斯文艺复兴 ， 看着 威尼斯祭坛 （约于1500年至1600年），并由 保罗·韦罗内塞 （1528-88）-以及年度定期审查 皇家学院 展览，以 学院笔记 （1855–59，1875）为标题。 这些评论被证明具有很高的影响力，并且能够建立或打破被评论艺术家的声誉。 有远见的风景画家被罗斯金严重（且不公平地）批评的两位画家 约翰·马丁 （1789-1854）和古典题材画家 劳伦斯·阿尔玛·塔德玛 （1836年至1912年）。

尽管开展了各种各样的活动，但从1850年代后期开始，拉斯金的主要关注点（除了担任特纳遗嘱执行人并对其许多作品进行分类之外）都是自然历史，经济学和社会学。 他职业生涯的最后一点 美术 1869年，他当选为牛津大学第一任斯莱德艺术教授，在那里他成为一位备受推崇的讲师，并创立了罗斯金绘画与美术学院（1871年）。 他还继续自己的艺术家断断续续的职业生涯，展示他的作品 水彩画 在伦敦的美术协会（1878）和皇家画家水彩协会（1879）。

1877年，罗斯金（Ruskin）在公开信中对美国印象派风格的画家进行了严厉的批评 詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒 （1834-1903年），他的画作《 黑色和金色的夜曲：坠落的火箭》 （1875年，底特律艺术学院），他形容为“在公众面前涂上一壶颜料”。 惠斯勒（Whistler）起诉他诽谤，赢得一分钱的赔偿金，双方各分担费用。 结果，罗斯金的费用是通过公众捐款来支付的，而惠斯勒破产了，但是双方都没有从这个事件中脱颖而出。

除了他在牛津大学的演讲，多篇论文，文章和自传的自传（题为《 Praeterita （1885-9）》（《过去的事》）之外，他的最后三十年都以心智衰弱和身体不适为特征。 矛盾的是，虽然他早期的才华为他赢得了一个 小人物 的声誉，但他的最后三十年见证了他作为艺术评论家的声誉的顶峰。 到1890年代，他被认为是绝对可靠的。

拉斯金的艺术思想

拉斯金（Ruskin）在绘画，雕塑，建筑和绘画方面表达了广泛的意见。 工艺 运动。 一个突出的原因是他坚信自然与艺术之间的联系。 他充满激情地相信，艺术家的任务是观察自然并表达自然-不受任何构图规则的影响-而不是在他的工作室中发明自然。 他经常强调反对以“真相大自然”为代价而主张“绘画惯例”的艺术家的反对。 因此，他钦佩拉斐尔前派对“ 自然主义 ”，并称赞哥特式建筑设计-他的复兴主义习语在 维多利亚时代的建筑 -崇尚“自然形式”。

但是罗斯金则走得更远，认为自然与上帝是同一个人。 真理，美丽与宗教密不可分； “美是上帝的礼物”。 例如，他认为威尼斯艺术已经恶化，原因是艺术家失去了对基督的信仰，并崇拜诸如淫荡和金钱之类的短暂事物。

声誉与传统

拉斯金的兴趣涵盖艺术，自然科学，经济学和政治。 但是，他们的宽度很广，可能是由于精神上无法集中精神而引起的，从而引起了问题。 举例来说，他的艺术作品（尽管超前）既缺乏系统性，又视野有限。 他对 巴洛克绘画 （1600-1700）就是一个很好的例子-博洛涅塞学校由 Annibale Carracci （1560-1609）他的兄弟 阿戈斯蒂诺·卡拉奇（Agostino Carracci） （1557-1602）和堂兄 卢多维科·卡拉奇（Ludovico Carracci） （1555-1619）是一种特别的宠物仇恨。 的确，拉斯金的详细知识主要限于意大利语 文艺复兴时期的艺术 ，十九世纪 英国山水画 或18/19世纪 英国具象绘画 。 他无话可说 印象派 例如，在1870年代中期席卷巴黎艺术界。 尽管如此，由于他鼓舞人心的散文和插图，他传达艺术给他的强烈乐趣的能力克服了许多缺点，使他成为了一位品味高尚的受人尊敬的仲裁者。 许多艺术家都承认他们对罗斯金的欠债，其中包括摩天大楼先驱路易斯·沙利文（Louis Sullivan，1856-1924年）等建筑师，他是极具影响力的设计师 弗兰克·劳埃德·赖特 （1867-1959），包豪斯导演 沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius） （1883-1969）和现代主义者 勒·柯布西耶 （1887-1965）。

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