美学：定义，意义 自动翻译

“美学”一词起源于希腊语中的“感知”（ aisthesis ），在18世纪由德国哲学家亚历山大·鲍姆加滕（Alexander Baumgarten）首次使用，“美学”（又称“美学”或“美学”）是指那些 支配 自然和美感的原则，特别是在 视觉艺术 。 在学术上，美学是指哲学的分支，涉及美丽和艺术品位问题。

简而言之，美学涵盖了以下问题：

艺术的定义和意义

艺术的内在主体性

美不是吸引观点统一的主题。 我们每个人似乎对美丽和不美丽都有不同的看法。 结果，几乎不可能建立一致的艺术定义。

这个问题不是什么新鲜事。 艺术评论家 ，策展人和历史学家对此争论了几个世纪。 但是，最近几十年来， 当代艺术 – 如 杰夫·昆斯 （b.1955）， 特蕾西·艾敏（Tracey Emin） （1963年生），和 达米安·赫斯特（Damien Hirst） （1965年出生）等人产生了许多新作品，这些新作品与传统的美术作品几乎没有相似之处。 这就提出了一个问题：艺术的局限性是什么？ 也可以看看： 原始主义/原始艺术 。

界定艺术的界限

显然，并非一切都可以是艺术。 但是我们如何设置限制？ 例如，我们如何分辨魔术说和行为艺术作品之间的区别？ 或者，科学实验和艺术实验之间有什么区别 安装 ？ 或者，电影纪录片什么时候成为艺术品？

程序主义提供了答案

程序主义方法根据艺术创作的过程来定义艺术，这可能有助于确定什么是艺术。 它的工作原理是这样的：（1）如果杰克艺术家将几道红色油漆涂在一块矩形的大木头上，并打算在他的当地美术馆以绘画的形式展出，那它确实是一件艺术品。 （2）另一方面，如果室内装饰员Bob在同一块木头上涂上几层红色油漆，然后又将其安装在客户房屋的前门上，那么它就是一扇门，而不是艺术品。 简而言之，如果我想要某种东西成为艺术，那就是艺术。 如果不是，则不是。

坏艺术还是艺术吗？

请稍等-使用“坏艺术”一词是什么意思？ 可能是“我不喜欢！” 换句话说，这不是客观的判断，而是个人的判断-纯粹是主观的看法。 （我可能不喜欢（例如）毕加索的雕塑，但我可能会同意那仍然是艺术。）

事实是，尽管程序论者的方法可以帮助我们将艺术与非艺术区分开，但这并不能帮助我们区分好与坏。

能够区分善恶艺术的最后一组欧洲美学是纳粹政府用来识别“ 堕落的艺术 ”。同时，斯大林和安德烈· 兹丹诺夫 （Andrei Zhdanov）运用“社会主义现实主义者”美学为苏维埃俄罗斯的艺术家设定了指导方针。这两个例子都说明了强大的少数族裔人士试图对其余国家施加审美标准的危险。社会。

基本上，除非我们打算重新引入“艺术警察”，否则我们必须接受，不良艺术将继续存在。 实际上，从实践和哲学的角度来看，我们都需要不好的绘画， 造型艺术 和不良的安装来突出好东西！

应用艺术的价值

在艺术哲学涵盖的众多美丽与美学问题中，有一个问题是：手工艺与艺术之间的区别是什么？ 装饰艺术 ）？ 即使到了今天，这两个领域也被巨大的鸿沟隔开：分开的学院，分开的专业，分开的资助系统，分开的展览等等。 这一切合理吗？ 答案是，这取决于您的价值体系。 如果你认为 画画 和 绘画 比起为一辆新汽车创造出令人惊叹的设计（或一块彩色玻璃，挂毯，漆黑檀木盒子或一副耳环），它在某种程度上更具提升性或知识性。那么您可能会回答“是”。 另一方面，如果您认为所有这些活动都具有同等的创造力，那么您将回答“否”。从历史上看，绘画，绘画和 雕塑 长期以来被归类为“美术”-一种“为艺术而艺术”的高贵类型-而手工艺品及其近代表亲“应用艺术”（主要是设计）则被视为次要学科。 幸运的是，这在21世纪正在改变。

讽刺地， 印象派 克劳德·莫奈（Claude Monet）领导的世界上最著名的艺术运动，得益于美国画家约翰·兰德（John Rand）于1841年发明的重新设计的喷漆管，该喷漆管极大地促进了普莱恩-空气绘画。

什么使一幅好画？

这是美学的另一个关键问题-世界各地的策展人和展览选择委员会经常要面对这一问题。 例如，一幅画的艺术价值多少来自其视觉冲击，多少来自其知识含量？ 写实画或自然画比抽象画好吗？ 毫不奇怪，这些问题有无数的答案！

流行与好艺术

几乎每年都有主要的流行趋势或风格。 许多消费者都喜欢它，但是一段时间后，由于它被下一个大样式取代，他们将其丢弃。 艺术与时装业的走向一样吗？

以美术馆业为例。 策划展览时，策展人是否应该选择绘画，雕塑，装置和其他当代艺术品，是因为它们代表着最高品质的艺术品，还是因为它们会吸引游客参观博物馆？

应该 特纳奖 评审团会根据艺术才华选择入围艺术家名单，还是因为他们会吸引比赛和展览的注意力？ （也可以看看 特纳奖得主 ）。

这些问题突出了一个重要问题。 博物馆被视为相当无聊的地方，因此在展览中摆放令人震惊或极具争议的艺术品可能会吸引观众。 同样，特纳奖需要宣传才能生存和繁荣。 在这两种情况下，即使组织者的艺术水准低于其他艺术水准，组织者也可以选择他们认为会引起公众欢迎的艺术品作为回应。 尽管它具有明显的短期利益，但从长远来看是否有意义？

例如，当美术专业的学生开始意识到要在美术界取得成功而不是发展一套特定的创造技能时，他们需要发明一些古怪的，引起争议的引人注目的想法，会发生什么？ 答案：他们寻找吸引注意力的想法，因此成为演艺人员。 不幸的是，众所周知，用来引起人们注意的技术包括暴力，粗俗语言和其他类似方法。 它可能很流行，但会是艺术吗？