应用艺术：定义，意义 自动翻译

术语“应用艺术”是指艺术设计在日常使用中对实用工具的应用（及其产生的产品）。 鉴于 美术 除了向观看者提供美学或智力刺激之外，它没有其他功能，应用艺术作品通常是功能性的对象，这些功能对象已“美化”或创造性地设计，同时兼顾了美学和功能。 应用艺术涵盖了各种各样的产品和物品，从茶壶或椅子到火车站或音乐厅的墙壁和屋顶，钢笔或计算机鼠标。

应用艺术包括什么？

为简单起见，应用艺术作品包括两种不同的类型：标准的机械产品，具有特殊的设计应用于它们，以使其更具吸引力和易于使用； 以及由工匠或熟练工人制作的美观且令人愉悦的但大多是实用的手工艺品。 分类为应用艺术的艺术学科包括工业设计，时装设计，室内设计和 图形艺术 和设计（包括计算机图形学）以及大多数类型的 装饰艺术 （例如家具，地毯， 挂毯 ，刺绣，蜡染， 首饰 ，珍贵 金工 ，陶器， 金匠 篮筐 马赛克艺术 和玻璃器皿）。 发光的手稿 然后 书插图 也被归类为应用艺术。 最好也将建筑视为一种应用艺术。 （也可以看看： 艺术类型 。）

应用艺术史

建筑

第一个主要实践的应用艺术是 建筑 。 来自埃及的金字塔，苏美尔的齐格拉特山脉和 古代世界的七大奇观 ，根据希腊神庙的精确组织比例以及罗马高架桥和桥梁的持久工程质量，建筑师将美学与数学相结合，设计出功能实用但令人愉悦的结构。 自那时以来，现代世界的需求包括住房和商业项目，特别是高层建筑和摩天大楼。 有关详细信息，请参见： 摩天大楼建筑 （1850至今）。

在这种演变过程中，建筑风格受到众多学校和运动的影响，包括：罗马式（c.775-1050），哥特式（c.1150-1280），国际哥特式（c.1300-1500），文艺复兴（c.1400） -1530），矫饰主义（c.1530-1600），巴洛克（c.1600-1700），洛可可（c.1700-50），新古典主义（c.1750-1815），希腊和哥特式复兴（c.1800-1900） ），新文艺复兴和新罗马式复兴（1849-1880），第二帝国风格（1850-80）， 芝加哥建筑学院 （一八八〇年至1910年）， 新艺术运动 （c.1895-1915），早期现代主义（1900-25），大陆前卫（1900-25）， 包豪斯设计学院 （1919年至1933年）， 艺术装饰 （1925-40）极权主义建筑（德国，苏联，1928-1940），乌托邦式的城市建筑设计 勒·柯布西耶 （1887-1965）， 芝加哥第二学校 （1940至1970年）， 国际风格 现代主义（1945-1970），高科技企业设计（1945-2000）， 解构主义 （1980-2000）和Blobitecture（1990-2000）。

商业设计

除建筑外，在工业革命之后的19世纪，应用艺术还受到商业增长的最大推动。 突然，有竞争力的制造商和服务提供商需要确保其产品和服务“看起来不错”并正常运行。 这种需求得到改善 美学 导致建立了无数 设计 学校和课程，出现了新一代的工业设计师。 后来，随着产品种类的增加和出现新的印刷技术，时装设计师，图形设计师和最近的计算机图形设计师也加入了进来。

装饰艺术

除了建筑和设计，应用艺术还包括装饰艺术。 早期的例子包括 中国陶器 （从公元前18, 000年起），绳纹风格的日本陶器（从公元前14, 500年起）以及 玉雕 （从公元前4900年开始）， 漆器 （从公元前4500年开始）和 中国瓷器 （从公元前100年起）。 搪瓷的例子是 凯尔特人的金属艺术品 例如银制的“ Gundestrup Cauldron”（公元前100年），铜制的“ Petrie Crown”（公元前100-200年）和金制的“ Broighter Collar / Torc”（公元前1世纪），以及后来的宗教金属制品例如Ardagh Chalice（公元8/9世纪）和Derrynaflan Chalice。 挂毯（例如，参见 贝叶挂毯 ）和彩色玻璃最早是在罗马时期和哥特时期开发的，而室内设计，精美家具，纺织品，玻璃器皿和其他艺术品在此期间达到了新的高度。 洛可可时期 （18世纪）在法国宫廷 凡尔赛宫 。 有关路易·Quatorze（XIV），摄政，路易·昆兹（XV）和路易·塞泽（XVI）时期的应用艺术微型复兴的更多信息，请参见：

法国装饰艺术 （c.1640-1792）
法国设计师 （c.1640-1792）
法国家具 （c.1640-1792）。

在19世纪的最后十年中，应用艺术的装饰张力被 威廉·莫里斯 和 工艺美术运动 ， 凯尔特艺术复兴运动 ，比利时艺术家团体 莱温格 ，国际新艺术风格（c.1895-1915），精美 Fabergé复活节彩蛋 （c.1885-1917），德国包豪斯设计学校（1919-33）和装饰艺术（c.1925-40）。 装饰设计工作的主要应用之一是舞台布景和服装，例如由 里昂·巴克斯特 （1866-1924）和 亚历山大·贝诺瓦 （1870-1960）为 芭蕾舞团 。 另一个应用是 海报艺术 ，在法国的 La Belle Epoque 期间成为高级时装。 顶级海报设计师包括版画家 朱尔斯·切雷特（Jules Cheret） （1836-1932），后印象派图卢兹-洛特雷克（1864-1901）和捷克人 阿方斯·慕夏 （1860-1939）。 其他数字 海报艺术史 ，包括Aubrey Beardsley（1872-98），“乞st兄弟”，Theophile Steinlen（1859-1923），Eugene Grasset（1845-1917），Albert Guillaume（1873-1942），Pierre Bonnard（1867-1947），Edouard Vuillard （1868-1940），意大利功能主义者 莱昂内托·卡皮耶洛 （1875-1942年），路德维希·霍尔温（Ludwig Hohlwein），露西恩·伯恩哈德（Lucian Bernhard），赫伯特·马特（Herbert Matter），费尔南德·莱格（Fernand Leger），阿米德·奥森芬特（Amedee Ozenfant），法乌克兰裔阿道夫·穆隆·卡桑德（Adolphe Mouron Cassandre），威廉·布拉德利（William Bradley）和爱德华·彭菲尔德（Edward Penfield）。

也可以看看： 维多利亚和阿尔伯特博物馆（V＆A） 。