前卫艺术：定义，意义，历史 自动翻译

“先锋派”的含义是什么？

在 美术 ，“前卫”一词（法语为“先锋”）在传统上用于描述任何艺术家，团体或风格，在其技术，主题或应用上，它们被认为远远领先于大多数艺术家。 这是一个非常模糊的定义，尤其是因为对于WHO决定艺术家是超前还是领先，尚无明确共识。 换句话说，成为先锋派需要探索新的艺术方法或尝试新技术，以产生更好的艺术。 这里的重点是设计，而不是偶然，因为画家或雕塑家是否可能偶然成为先锋似乎值得怀疑。 但是什么构成“更好”的艺术呢？ 例如，这是否意味着绘画更美观？ 或更有意义？ 或更鲜艳的色彩？ 问题还在继续！

解释前卫艺术意义的最好方法可能是使用医学的类比。 绝大多数医生在治疗患者时遵循主流规则。 （类似地，大多数画家在绘画时遵循传统惯例。）但是，只有极少数的医生和研究人员尝试了全新的方法。 （该组对应于前卫艺术家。）这些新方法中的大多数方法无济于事，但有些方法永远改变着医学的发展方向。 （毕加索和布拉克 立体主义 对艺术有类似的影响。）

激进甚至颠覆

据报道，这个词最早是在19世纪初期由法国政治作家圣西蒙（Henri de Saint-Simon）应用于视觉艺术，他宣称艺术家在社会进步的总体运动中起先锋作用，领先于科学家和其他阶级。 但是，自20世纪初以来，该术语保留了激进主义的涵义，并暗示着要成为真正的前卫艺术家，他们必须挑战艺术现状-即 美学 ，其学术或艺术惯例或其生产方法-甚至具有颠覆性。 使用这种解释， 达达 （1916-24）可能是先锋派视觉艺术的最终典范，因为它挑战了西方文明的大多数基本原理。

前卫艺术史

意大利文艺复兴时期可能是绘画和雕塑史上最前卫的时期。 圣经中的神圣家族的人物以完全自然的方式表现出来-与拜占庭，甚至哥特式艺术品完全不同。 此外，裸露不仅成为一种接受，而且成为最崇高的形象形象的见证者-马萨乔（Masaccio）被马萨乔（Masaccio） 从伊甸园驱逐出伊甸园 （1426年，佛罗伦萨，布兰卡奇教堂），以及超现代的青铜雕塑 大卫·多纳泰罗 （约1440年，佛罗伦萨巴杰罗博物馆）。

尽管卡拉瓦乔（Caravaggio）进行了短暂的繁荣，他用农民对基督和圣家族其他成员的描绘（以及朱塞佩·阿钦博多（Giuseppe Arcimboldo）的他的水果和蔬菜肖像）复兴了绘画的人文主义趋势，但文艺复兴时期的超现代传统却逐渐取而代之的是重复，模仿和完全整合。 在天主教会的支持下，伟大的欧洲美术学院引入了一系列不折不扣的规则和惯例，艺术家无视这些规则和惯例的危险-变形者被拒绝参加沙龙和其他官方展览。 也许只有在荷兰，才有真正的艺术探索精神，特别是伦勃朗强烈回味的肖像画形式，以及扬·维米尔（Jan Vermeer）等人精心绘制的新型流派绘画。

直到法国大革命后尘埃落定，艺术家才真正开始再次尝试。 它始于 山水画 。 Corot和Barbizon学校的其他人发起了一种新的百乐通气传统。 德国象征主义画家卡斯珀·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）用一种新形式的浪漫主义注入了他的风景。 英国天才特纳（JMW Turner）将这种类型的音乐带到了更高甚至更高的水平。 历史绘画 戈雅（Goya）的作品也变得前卫 1808年5月3日 （1814年，马德里普拉多）没有英雄，也没有令人振奋的信息。

下一所真正的前卫学校是 印象派 ，-的第一个主要运动 现代艺术 -颠倒了颜色约定。 突然之间，草可能是红色的，而干草堆可能是蓝色的，这取决于艺术家感知到的阳光的瞬时影响。 如今，印象派可能已被视为主流，但早在1870年代，公众以及艺术等级就被丑化了。 就他们而言，草是绿色的，干草堆是黄色的-就是这样。

20世纪初的前卫艺术

二十世纪前三十年的艺术引起了革命性运动和风格的热潮。 首先来 野兽派 （1905-8）的配色方案非常生动和反自然，以致其成员被称为“野兽”。 然后 分析立体主义 （1908-12）-可能是所有前卫运动中最有才智的运动-拒绝了线性透视的传统观念，转而更加强调二维图片平面，这使欧洲的艺术院校感到震惊-与巴黎 独立沙龙 和纽约 军械库表演 （1913）-进行中。 同时，在德累斯顿，慕尼黑和柏林，德国表现主义是最前沿的风格，正如戴· 布鲁克 （ Die Brucke（1905-13）和德里·布劳· 赖特 （ Der Blaue Reiter ）（1911-14）所实践的那样，而未来主义则在米兰引入了运动与现代的独特融合。 。

1900-30年间，巴黎的五位前卫艺术重要商人包括所罗门·R·古根海姆（Solomon R Guggenheim）（1861-1949），安布罗斯·沃尔拉德（Ambroise Vollard）（1866-1939），丹尼尔·亨利·卡恩韦勒（Daniel-Henry Kahnweiler）（1884-1979），保罗·纪尧姆（Paul Guillaume）（ 1891-1934年）和佩吉·古根海姆（1898-1979年）。 在德国，表现主义先锋派的伟大中心是瓦尔登（Walden） 斯特姆画廊 。

但是，有史以来最具破坏力的运动也许是达达 特里斯坦·特萨拉（Tristan Tzara） （1896-1963）于1916年在苏黎世点燃，然后传播到巴黎，柏林和纽约。 达达主义者拒绝了视觉艺术的大多数（即使不是全部）资产阶级价值观，而赞成无政府主义和超现代创新的混合。 后者包括许多颠覆性思想，这些思想如今被视为相对主流，例如 垃圾艺术 来自“ 找到的对象 ’（杜尚的’ 现成品 ’），并引入了3D拼贴（Schwitters’s Merzbau）。 据说达达（Dada）的艺术家比其后现代主义的继任者还发明了行为艺术，现象和概念艺术五十多年。 达达的坚定不移的继任者是超现实主义，虽然很有趣，但最终未能保持变革的动力。 在达达（Dada）之后，可以说只有荷兰画家彼得·蒙德里安（Piet Mondrian）具有他的De Stijl几何抽象风格（新塑性主义），才是真正的实验性作品。 在造型艺术方面，前卫派由现代派君士坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi），未来派画家翁贝托·博科西尼（Umberto Boccioni），运动艺术家亚历山大·卡尔德（Alexander Calder）和约克郡雕塑家芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）代表，他们在1931年著名的作品《 穿孔的形式》 中将“孔”引入了雕塑艺术。

20世纪中期的前卫艺术

从1940年代开始，前卫主义开始兴起。 部分原因是 抽象主义 占主导地位，而从根本上来说，抽象是很少的。 在美国，是真的，杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，1912-56）发明了 行动绘画 ; 马克·罗斯科（Mark Rothko，1903-70年）用丰富多彩的情感投入了他的抽象作品，而罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）和巴尼特·纽曼（Barnett Newman）用叙述来投入了他们的作品。 但是到了60年代中期，抽象已经成为一种消耗力量。 极简主义对其进行了简化，并试图向其注入更高的信息，但是公众并不真正感兴趣。 他们更喜欢 流行艺术 -60年代的新美学突然使艺术再次变得可访问。 但是，除了少数杰出的多媒体艺术家（如罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）和安迪·沃霍尔（Andy Warhol），以及雕塑家克莱斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）之外，波普艺术仍然很流行但可以预见。 （有关更多信息，请参阅 安迪·沃霍尔的流行艺术 同时，在1960年代后期的意大利，用于制作，安装和表演艺术的不起眼的原材料 Arte Povera 增强了机芯的实验性，而在美国 组合艺术 Louise Nevelson（1899-1988）的著作和 阿尔曼 （1928-2005）加入了流行文化。 同时，在欧洲，1950年代和1960年代初期，实验艺术家让·杜布菲（Jean Dubuffet）提供了前卫主义的味道（请参阅 阿特·布鲁特 ）和伊夫·克莱因（Yves Klein），以及与亚历山大·考德（Alexander Calder）合作开发的瑞士雕塑家和让·廷格利（Jean Tinguely，1925-91） 动力学艺术 。

在1940年代和50年代的美国前卫艺术中，有影响力的人物是 约翰·凯奇 （1912-92），作曲家兼版画家。 凯奇（Cage）因其革命性的音乐创作（ 4分33秒 （其中没有任何音乐音符！）而闻名），在黑山学院演讲，并影响了罗伯特·劳森伯格和贾斯珀·约翰斯等艺术家。

20世纪后期的前卫艺术

后现代主义艺术 在1960年代末和1970年代初到达。 这导致了崭新形式的出现 当代艺术 ，从定义上讲，其中大部分几乎都是前卫的。 这些新的艺术形式包括： 女权主义艺术 Judy Chicago（b.1939年生）和Carole Schneemann（b.1939年生）推广； 艺术摄影 ，以 罗伯特·马普索普 （1946-89）和 南戈丁 （b.1953）; 也 安装艺术 ，以 约瑟夫·博伊斯 （1921-86年），布鲁斯·瑙曼（生于1941年），克里斯蒂安·博尔坦斯基（生于1944年），理查德·威尔逊（生于1953年）和马丁·克里德（生于1968年）; 影像艺术 由比尔·维奥拉（b.1951）和其他人创建； 概念艺术 以Sol LeWitt（b.1928年）的作品为代表， 伊娃·黑塞 （1937-70）和约瑟夫·科苏特（生于1945年）； 表演艺术 及其相关的风格 精彩 ，以 艾伦·卡普罗（Allan Kaprow） 生于1927年），伊夫·克莱因（1928-62），沃尔夫·福斯特尔（1932-98），甘特·布鲁斯（生于1938年），赫尔曼·尼奇（生于1938年）， 吉尔伯特和乔治 和 磁通运动 。 有关非商业当代艺术形式，请参见： 冰雕 -可以说是“找到的对象”中的最新单词。 最新的创意时尚之一是 人体艺术 以塞尔维亚艺术家的高风险演出为例 玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic） （b.1946）。

有关世界各地顶级前卫艺术场所的信息，请参阅： 最佳当代艺术画廊 。

1980年代末和1990年代末，英国一个前卫团体的崛起 年轻的英国艺术家 （YBA），其成员包括 特纳奖得主 马克·沃林格（生于1959年），雷切尔·怀特里德（生于1963年），阿娇（1963年生），达米安·赫斯特（生于1965年），道格拉斯·高登（生于1966年），克里斯·奥菲利（生于1968年）和史蒂夫麦昆（生于1969年）。 另一个有争议的成员是特蕾西·埃敏（Tracey Emin，生于1963年）。 这些年轻人 后现代艺术家 他们对主题和材料（大象粪便，，死鲨鱼，人血）的使用具有挑战性甚至是颠覆性的方法引起了巨大争议，这震惊了艺术评论家和公众。 即使这样，他们的前卫方法也使英国艺术复兴，并赢得了巨大的支持者，包括 查尔斯·萨奇 ，英国的主要收藏家或当代艺术作品，以及在著名的 萨奇画廊 ，以及在伦敦皇家学院举办的 感官 展览（1997年）。

有关世界各地后现代主义作品的其他展览，请参见： 最佳当代艺术节 。

谁是世界上最前卫的艺术家？

一个不可能回答的问题，所以我只给您我们的最佳候选人。 其中包括：特纳（JMW Turner，画家，比他的时代早50年）； 克劳德·莫奈（Claude Monet）（现代绘画的第一位革命家）； 伊利亚·列宾（Ilya Repin）（第一位捕捉俄罗斯真实生活细节的画家）； 毕加索（他几乎在所有媒体上都擅长形象和抽象艺术）； 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）（达达与对象艺术的先驱，概念艺术由此诞生）； 夫妻团队Christo和Jeanne-Claude（包装或包装）； 安迪·沃霍尔（安迪·沃霍尔（Andy Warhol），第一位也是最伟大的后现代主义者）； 吉尔伯特和乔治（生活雕塑）； 达米安·赫斯特（Damien Hirst）（艺术界最伟大的自我宣传家），当然还有涂鸦恐怖分子 班克斯 。 在建筑方面，最有希望的候选人包括： 勒·柯布西耶 （Charles-Edouard Jeanneret）（1887-1965），功能主义的乌托邦建筑师和野蛮主义的开拓者； 和 弗兰克·格里 生于1929年（b.1929）， 解构主义 在美国和欧洲。

哪些是20世纪最先锋的绘画？

以下是我们的建议，按时间顺序列出：

哪些是20世纪最前卫的雕塑？

这是我们的建议：