艺术古典主义：定义，历史，例子 自动翻译

什么是古典主义？ 什么是新古典主义？

在视觉艺术中，术语“古典主义”（形容词：古典主义者）通常是指模仿 古典艺术 （公元前1000年-公元450年），尤其是“ 希腊艺术 “和” 罗马艺术 ”，以及诸如“ 爱琴海艺术 ”（公元前2500-1100年）和“ 伊特鲁里亚艺术 “（c。700-100 BCE）。因此，例如，任何在中世纪或以后产生的，受到古希腊或古罗马艺术启发的建筑，绘画或雕塑都是古典主义的一个例子（或者可能是被视为古典主义者）。

令人困惑的是，“经典主义”通常与“新古典主义”一词互换使用。 因此，例如，美国国会大厦的建筑风格可以描述为“古典主义者”或“新古典主义者”。 同样， 米开朗基罗的大卫雕像 可以被描述为“古典主义”或“新古典主义”的一个例子。

也就是说，“新古典主义”一词最常用来描述希腊和罗马艺术的特定复兴，这种复兴发生在大约1750年至1860年的欧洲和美洲。因此，美国国会大厦（建于1793-1829年）是适当的被描述为“新古典主义者”的米开朗基罗的雕像可能被最好地描述为“古典主义”的一个例子。

注意： 希腊雕塑 和 希腊陶器 ， 以及 希腊绘画 普遍公认比罗马人优越。 希腊建筑 也是 罗马建筑 ，尽管罗马工程师在希腊的材料和方法上取得了重要的进步。 但是，只有通过罗马制作的复制品才能让我们知道希腊雕塑和其他作品的比例，而罗马建筑的使用寿命也大大超过了希腊建筑。 因此，了解罗马艺术就是对希腊艺术的大量了解。

古典风格的特征

尽管古典艺术因风格而异，但古典艺术以其和谐，平衡和比例感而闻名。 在其 绘画 和 雕塑 ，它采用理想化的图形和形状，并以非轶事和情感中立的方式对待对象。 颜色始终服从线条和成分。 它通常被轻描淡写-处理到匿名的程度是非个人的-并试图实现和谐和沉思的效果。 古典 建筑 受数学比例的严格控制。 例如，希腊设计师使用精确的数学计算来确定建筑元素的高度，宽度和其他特征。 此外，这些比例将略有改变-某些元素（例如列，首都，基础平台）将逐渐变细-以创造最佳的视觉效果，仿佛建筑物是一块雕塑。 古典主义的最大代表人物包括：（1） 建筑 ：Donato Bramante和Andrea Palladio； （2） 绘画 ：拉斐尔，雅克·路易·大卫和贾德·英格里斯； （3） 雕塑 ：米开朗基罗和安东尼奥·卡诺瓦。

什么是古典主义的历史？

中世纪古典主义（800-1400）

中世纪艺术 见证了几波古典主义浪潮。 第一个称为“ 加洛林复兴 “（约750-900年）始于查理曼大帝一世（统治768-814年）。加洛林时代的文化古典主义催生了亚琛帕勒泰恩教堂的建筑（792-805年），灵感来自拉文纳（Ravenna）6世纪的圣维塔利教堂（San Vitale）的八角形风格以及众多拉丁语 发光的手稿 包括 Lorsch福音书 ， 乌得勒支诗篇 和 Godescalc传教士 。 古典主义的第二次复兴-时代 奥托尼亚艺术 （c.900-1050）-在奥托大帝统治下的奥托尼亚帝国时期蓬勃发展，奥托帝国在962年被加冕为罗马神圣罗马皇帝。它尤其受到其加洛林传统的影响，并且对意大利北部艺术也重新产生了兴趣与更多的接触 拜占庭艺术 东罗马帝国。 直到1050年，大多数古典主义艺术都是在基督教修道院内生产的。 在接下来的三百年左右的时间里，基督教教堂将大部分精力投入到一系列大教堂和教堂建设计划中。 它始于采用 罗马式建筑 （c.1000-1150），它重新使用了罗马人的圆形拱门，墙体和桶形穹顶，但许多古典时期的建筑元素很快就被放弃了，这一趋势在随后的20世纪末加速了发展。 哥特式建筑 （c.1120-1400）。

文艺复兴时期的古典主义（1400-1600）

毫不奇怪，意大利-罗马帝国的心脏，并拥有许多希腊殖民地的传统 希腊文化 -见证了欧洲所有古典复兴中最伟大的复兴，这一过程最初是在佛罗伦萨初期举行的 十五世纪 （15世纪）。 被称为 意大利文艺复兴 -或者更准确地说是 佛罗伦萨文艺复兴 -它最初是由建筑师领导的 菲利波·布鲁内莱斯基 （1377-1446），艺术理论家 莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂 （1404–1472），雕刻家 多纳泰罗 （1386–1466）和画家 马萨乔 （1401至1428年）。 布鲁内莱斯基对古代罗马建筑的数学比例特别感兴趣，因此受到了崇敬。 阿尔伯蒂（Alberti）认为古典主义是美的代名词，以他的专着《论 辞》 和《 德拉·皮图拉》 （1435年）和《论 教义》 （1452年）着称，并力求使 透视 想学习这项新技术的众多艺术家都可以使用。 Donatello使用相同的原理模仿希腊文 雕像 ，而马萨乔（Masaccio）在他的绘画内容中包括古典元素，包括他自己的视角技巧。 古典主义继续占主导地位 罗马的文艺复兴时期艺术 -被称为 高复兴 -以经典比例的 西斯廷·麦当娜 （1513-14）为例， 拉斐尔 （1483年至1520年）; 和 《维特鲁威人》 （1492），由 达芬奇（Leonardo da Vinci） 罗马建筑师描述的（男性）人体比例 维特鲁威 （公元前78-10年）。 威尼斯的文艺复兴时期的艺术 由于这座城市与君士坦丁堡（Byzantium）的紧密联系而受到极大的影响，因为君士坦丁堡（Byzantium）是东罗马皇帝的故居，现在仍然是古希腊文化的中心。 拜占庭式 马赛克艺术 是一个特殊的专业。 威尼斯文艺复兴时期的建筑 也受到古典主义例子的启发-特别是古典主义建筑师 安德里亚·帕拉迪奥（Andrea Palladio） （1508-80），其设计基于维特鲁威（Vitruvius）等人概述的古典建筑的价值。

意大利文艺复兴时期的经典建国原则向西传播到法国和西班牙，向北传播到德国和低地国家。 随着相对廉价的印刷书籍的出现，古典文学的研究变得更加广泛，直到16世纪后期成为大多数大学课程中的规范。

巴洛克古典主义（1600-1700）

古典主义者的和谐与均衡的比例 文艺复兴时期的艺术 最终被证明不足以应对17世纪初的创造力，并被取而代之的是 巴洛克艺术 ，这是一个更为复杂和戏剧化的习语，其最伟大的大师包括 卡拉瓦乔 （1573-1610）和 安德里亚·波佐（Andrea Pozzo） （1642年至1709年）。 但是一两个古典主义仍然存在。 Annibale Carracci和他的 博洛涅塞学校 ，例如影响力特别大-请参阅： 17世纪意大利绘画中的古典主义与自然主义 -也是 尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin） （1594-1665）和 克劳德·洛兰 （1600至1682年）。 的确，正是在17世纪后期，通过开设一系列正式的“学术”课程，古典主义的传统成为西方艺术的永久特征，课程设计旨在对学生进行意大利文艺复兴时期提倡的古典原理的教育。

新古典主义（c.1780-1850）

在18世纪初期/中期，巴洛克艺术让位给the废，异想天开的人 洛可可 。 后来，大约在1780年，这种轻浮的风格被下一次古典艺术的复兴（即新古典主义）所取代。 受到学​​者的拥护 约翰·温克尔曼（Johann Winckelmann） （1717-68），这种新样式可以通过 新古典绘画 的 雅克·路易·大卫 （1748年至1825年）; 他的追随者的照片 贾德·英格利斯 （1780年至1867年）; 该 新古典雕塑 的 安东尼奥·卡诺瓦 （1757年至1822年）; 以及像 雅克·索菲特 （1713至1780年）， 托马斯·杰斐逊 （1743-1826）等。

19/20世纪古典主义

古典主义捍卫了古希腊和罗马的成就-古典理想-作为判断当代社会的标准。 它最初是由精英主义的学术和修道院运动开始，后来逐渐应用于生活的各个方面，包括视觉艺术和建筑。 但是，从18世纪开始，现代科学的发现以及社会和政治理论的发展逐渐开始揭示出希腊人和罗马人 还不 知道多少。 结果-除了基于古典的风格 学术艺术 ，经 法国学院 ; 和 拉斐尔前派兄弟会 （1848-55）-在19世纪和20世纪，古典主义从未在艺术和其他领域广泛传播。

有关最新的古典主义冲动，请参阅 现代艺术中的古典复兴 （c.1900-30）。 回归古典风格的图像包括 毕加索 （1881-1973）-另请参见 毕加索的新古典人物画 -以及各种各样的艺术家 安德烈·德雷恩 （1880-1954）， 马蒂斯 （1869-1954）， 费尔南德·莱格（Fernand Leger） （1881-1955）， 乔治·基里科（Giorgio de Chirico） （1888-1978）和 乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi） （1890-1964），仅举几例。

注意：所有古典主义时期都对古代的艺术价值具有一定的崇敬，尽管它们对这些价值的解释差异很大，具体取决于时代和流派（建筑，绘画，雕塑）。 此外，一些现代古典主义者对古董的 材料形式 不太欣赏，而对古董的 本质 却更欣赏。 立体主义 例如，由于它强调结构和形式，其几何基础，因此被视为古典主义习语； 其追捧的效果，通常是和谐和沉思的。

古典主义艺术的著名例子

绘画

霍拉蒂的誓言 雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David）（1784）。
罗浮宫，巴黎。

马拉特之死 （1793年），雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David）。
罗浮宫，巴黎。

瓦尔平孔沐浴者 （J808 Ingres）（1808）。
罗浮宫，巴黎。

大皇宫 （JAD Ingres）（1814）。
罗浮宫，巴黎。

大沐浴者（Les Grandes Baigneuses） 塞尚（1894-1905）。
伦敦国家美术馆； 费城艺术博物馆； 巴恩斯基金会，宾夕法尼亚州梅里恩。

年轻的意大利女子，靠在她的手肘 （1900年），塞尚。
保罗·盖蒂博物馆。

两个裸体 （1906年），毕加索。
纽约现代艺术博物馆。

诗人的不确定性 （1913年），作者是De Chirico。
泰特美术馆，伦敦。

爱之歌 （1914年），作者是De Chirico。
纽约现代艺术博物馆。

街道的神秘与忧郁 （1914年），作者是De Chirico。
私人收藏。

醉酒绅士 卡洛·卡拉（Carlo Carra）（1916）。
私人收藏。

坐着的女人（毕加索） （1920）
毕加索博物馆，巴黎。

大沐浴者 （1921）由毕加索创作。
巴黎橘园博物馆。

两个女人在沙滩上跑（种族） （1922）由毕加索创作。
毕加索博物馆，巴黎。

修理工 （1920年），费尔南德·莱格（Fernand Leger）。
加拿大国家美术馆。

三个女人（Le Grand Dejeuner） （1921年），作者是费尔南德·莱格（Fernand Leger）。
纽约现代艺术博物馆。

红色背景上的裸体 （1923年），作者是Fernand Leger。
巴塞尔艺术博物馆。

两姐妹 （1935年），作者是费尔南德·莱格（Fernand Leger）。
Gemaldegalerie SMPK，柏林。