景泰蓝珐琅：特色，历史 自动翻译

注意： 搪瓷 是古代的一种 装饰艺术 通常用于修饰金属，玻璃或陶瓷物体。 它涉及将粉状玻璃与其他材料混合以产生糊状物，然后将其涂抹到物体上。 然后将整个东西在烤箱中烘烤。 糊状物熔化并硬化成光滑，耐用的玻璃涂层。 可以通过向粉状玻璃中添加某些金属矿石来制造壮观的彩色搪瓷。

景泰蓝珐琅的特征

最古老和最着名的涂漆技术之一，在珍贵中广为流传 金工 和 goldsmithery ，景泰蓝（Cloisonné）的名称源自法语单词（cloison），意为“分隔”或“分区”。 简而言之，景泰蓝上香过程分三个阶段。 首先，将由金，银，黄铜或铜制成的扁平金属条（或金属丝）焊接到要装饰的金属物体的表面上，以创建微小的微型壁隔室。 接下来，将这些分隔的隔间装满切割宝石或其他珍贵材料的镶嵌物，或装满彩色的玻璃搪瓷糊。 最后，将整个结构在窑炉中烧制，使其光滑并抛光。 已知 古典上古 和 中世纪基督教艺术 ， 以及 伊斯兰艺术 在整个中东，以及 拜占庭文化 在整个东罗马帝国，景泰蓝珐琅也出现在 中国艺术 在明朝（1368-1644）和清朝（1644-1911）期间。 在日本，它是江户时代（1603-1868）和明治时代（1868-1912）的一种流行装饰方法。 一种更先进，视觉上令人印象深刻的景泰蓝技术被称为Plique-à-jour，其中“隔间”使用临时壁制成，随后在搪瓷冷却后将其移除。 在时代 罗马艺术 ，景泰蓝在欧洲逐渐被取代 香波漆 ，它使用下陷而不是凸起的隔室。

起源与历史

最早的景泰蓝珐琅作品出现在 珠宝艺术 像法老王佩戴的胸饰，以及公元前12世纪塞浦路斯岛上的古墓一样。 （也可以看看 古希腊金属制品 。）然后，它被迁徙至西哥特人等蛮族部落所采用，其金匠将厚壁的景泰蓝与红色石榴石，黄金和玻璃质搪瓷相结合。 同时，细线技术正在以君士坦丁堡为中心的东罗马帝国和西欧通过 凯尔特人的金属制品 ，对 早期基督教艺术 在爱尔兰和英格兰北部的修道院中。 这种风格在20世纪80年代也被模仿 加洛林艺术 在亚琛查理曼大帝的宫廷中，以及随后的时期 奥托尼亚艺术 ，它本身就是 德国中世纪艺术 包括Gero Cross（965–70），Essen的黄金圣母（980）和Otto和Mathilda的Cross（973）。 搪瓷加工也是 莫桑艺术 ，这是一所罗马式文化地区学校，以当今比利时的列日主教为中心。 由诸如 Godefroid de Claire （1100-73）和 凡尔登的尼古拉斯 （1156–1232），该机芯以景泰蓝和珐琅装饰而闻名。

景泰蓝装饰于14世纪进入中国，当时是 明代艺术 ，它被称为“大石洁具”。 的确，在宣德皇帝和景泰皇帝（1450-57年）统治期间制造的最受尊敬的中国物品。 在1453年君士坦丁堡被解雇后，许多拜占庭工匠的到来可能使中国景泰蓝行业受益。无论如何，中国珐琅制品是世界上最著名的景泰蓝（例如，参见GW收集的大量中国景泰蓝。位于马萨诸塞州斯普林菲尔德的文森特·史密斯美术馆（Vincent Smith Art Museum），虽然该技术的精美实例（称为“ Shippo”）是19世纪中叶以来的日本艺术家创作的。 在时代 现代艺术 ，世纪之交的景泰蓝珐琅在俄罗斯达到了顶峰，其形式是由Khlebnikov银匠和Fabergé金匠为圣彼得堡罗曼诺夫宫廷创作的杰作。

景泰蓝珐琅的著名例子

有许多用景泰蓝珐琅装饰的贵重金属制品的杰出例子。 其中包括：Senusret II院长（公元前1890年，大都会艺术博物馆）； 凯尔特风格 皮特里·克朗 （公元前100年）； 伦巴第大区的铁王冠（8/9世纪，蒙扎大教堂）； 爱尔兰人 Ardagh Chalice （8/9世纪，爱尔兰国家博物馆）； 圣安布罗斯的祭坛墓（850，米兰圣安布罗斯大教堂）； Khakhuli三联画（8至12世纪，第比利斯佐治亚美术馆）； Alfred Jewel，9世纪的盎格鲁-撒克逊人装饰物； 埃森的金圣母像（10世纪，埃森大教堂）； 1102年，拜占庭式珐琅师的总督Ordelafo Faliero委托在威尼斯圣马克大教堂上著名的祭坛屏风“ Pala d’Oro”使用； 梯级三联画（1156年，纽约摩根图书馆与博物馆）； 和 Fabergé复活节彩蛋 由Peter CarlFabergé（1846–1920）创建。

相关文章

上漆与其他几个方面有关 艺术类型 涉及使用玻璃或金属矿石。 例如，请参阅以下文章。

马赛克艺术
使用玻璃镶嵌装饰墙，天花板和人行道的艺术，在拜占庭艺术时代就已掌握。

彩绘玻璃艺术：材料与方法
基督教艺术的一种形式，在哥特式建筑中达到了顶峰。

陶瓷艺术
窑烧泥塑。

古代陶器 （从公元前18, 000年起）
在上旧石器时代出现的第一项功能艺术。