搪瓷：用玻璃搪瓷装饰金属 自动翻译

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请参见： 艺术史时间表 （2, 500, 000 BCE-Present）。

摘要

上漆是一种与 金匠 和 珠宝艺术 以及珍贵的 金工 所有类型。 源自拉丁语单词“ smaltum”，古法语单词“ esmail”和盎格鲁-诺曼语法语单词“ enamailler”，在二十世纪三十年代出现了令人着迷的 爱琴海艺术 是使金属更彩色而无需珍贵或半宝石的首批也是最引人注目的方法之一。 在这种技术中 装饰艺术 然后，将搪瓷玻璃粉（呈粉末或糊状形式）涂在金属表面上，然后加热，使搪瓷融化，变成光亮的玻璃状物质，使金属坚硬，持久表面。 通过改变成分，可以将该玻璃状涂层制成半透明或不透明，同时通过添加各种金属氧化物（例如铁，钴，和其他氧化物）来调节其颜色。 上漆与其他有关 艺术类型 -特别是 马赛克 和 陶瓷 ，以及绘画； 此外，凭借对冶金的依赖，它与玻璃生产有着紧密的联系-参见， 彩绘玻璃艺术：材料与方法 -当彩色玻璃需求猛增时，它在罗马式建筑时代盛行的原因之一。 首先，提供给圣彼得堡罗曼诺夫（Romanovs）的精美Fabergé复活节彩蛋就是现代珐琅的典范。 搪瓷被用于装饰各种金属物品，包括：武器和马术陷阱； 家居用品，例如镜子和花瓶，礼拜用具，祭坛的屏风，棺材，圣杯和十字绣等教堂用具； 客厅物品，例如装饰物品，鼻烟盒，瓶子，烛台， etuis 和 顶针 。

材料和方法

制作珐琅
搪瓷是沙子或fl石，红铅，苏打水或钾肥的混合物。 这些材料在强烈的热量下融化在一起，产生了几乎透明的玻璃（称为助熔剂，玻璃料或方旦糖），其特征是非常淡的蓝色或绿色。 该物质的硬度以及因此的耐久性根据其组分的比例而变化。 这种透明的助焊剂是制作所有有色搪瓷（和不透明搪瓷）的基础。 有色搪瓷是通过在熔剂仍处于熔融状态时向其添加多种金属氧化物中的一种而制成的。 通常通过微调其他成分的比例来调节色彩的鲜艳度。 例如，绿松石蓝珐琅是通过将黑色氧化铜与大量苏打碳酸盐一起添加而制成的。 不透明的搪瓷是通过添加煅烧而成的-煅烧的锡和铅的混合物。

融合搪瓷和金属
通常，将熔化的搪瓷倒入一块平板上，在此处凝固成直径大约为10到13厘米（4-5英寸）的正方形。 然后将这些饼粉碎成细粉，然后洗涤。 待上釉的金属物体的表面在涂上湿的搪瓷粉之前要仔细清洁，然后干燥。 然后将整个集合在窑炉或烤箱中加热，直到粉末熔化并与金属融合。 然后将其取出并冷却。

涂漆技术

珐琅的主要方法或风格被称为：景泰蓝，朱古力，尚普列夫，巴瑟尔·比尔，格里萨耶，电子邮件·皮恩特和朗德·博斯。

景泰蓝

源自法语单词“ cloison”，意思是隔室或隔间， 景泰蓝珐琅 涉及在金属表面上方微妙地产生凸起的隔间，然后将其填充玻璃搪瓷釉（或糊料）并在窑炉中玻璃化。 景泰蓝珐琅作品的著名例子包括：凯尔特人 皮特里·克朗 （公元前100年）； 该 Ardagh Chalice （8/9世纪）； Khakhuli三联画 （8至12世纪； 埃森 的 金色圣母 ）（10世纪）；拜占庭风格的 Pala d’Oro 祭坛屏风（约1100年）； Stavelot三联画 （1156年）；以及FabergéEggs。

Plique-à-怨妇

Plique-à-jour源自法国，“开放日光”，旨在模仿 彩色玻璃 通过使用半透明的搪瓷。 珐琅的涂抹方式与景泰蓝类似，但隔层并未牢固地固定在金属表面上。 结果，一旦搪瓷融化，就可以去除金属表面（通常是铝青铜），留下一个带有金属“壁”但没有“地板”的隔室网络。 然后，光能够以彩色玻璃的方式透过透明搪瓷。 但是，这是一个非常困难的技术，结果不均匀。 Mérode 杯 （c.1400）是中世纪勃朗峰上最好的例子之一，它是法国勃艮第制造的中世纪镀银银杯，是比利时Mérode一家的。 它的侧面，上盖和底板采用半透明的plique-à-jour技术制作而成，因此值得注意。

镶嵌珐琅

与景泰蓝利用金属表面上方的“隔间”不同， 香波漆 涉及在表面下方创建隔室。 通常，用金属雕刻出浅槽，然后填充玻璃搪瓷。 最初，该技术主要应用于青铜。 以凯尔特人为例，他们是多产且技艺高超的尚普列夫青铜珐琅师，他们的作品对 早期基督教艺术 直到9世纪。 后来，在 中世纪艺术 ，艺术家转向对铜板的珐琅装饰。 示例 中世纪基督教艺术 使用champlevé装饰的包括： Stavelot三联画 （1158）和 Becket Casket （1180-1190）。

巴斯-taille

Basse-taille珐琅工艺源自法国的“低切”工艺，涉及在金属表面上制作浅浮雕设计。 然后，在设计的浅凹痕中填充透明或半透明的瓷釉，分阶段使用以突出阴影并增强贵金属的发光度。 皇家金杯 或 圣艾格尼丝杯 是14世纪Basse-taille珐琅工艺的杰出代表，如今已在 英国博物馆 。 它由纯金制成，饰有珐琅和珍珠，装饰华丽，是法国金匠为法国王室精心打造的，被视为法国皇家的杰作。 国际哥特式 金工。

纯灰色画

Grisaille令人着迷-不要与它混淆 grisaille绘画 -涉及涂上深色，通常是蓝色或黑色的珐琅背景，然后将其与一系列更半透明的珐琅覆盖，使珐琅匠可以创建具有真实深度感的图像，与浅浮雕不同。 grisaille技术是利莫治（Limoges）时代的特色 文艺复兴时期的艺术 在欧洲。

电子邮件peint

源自法国的“彩绘搪瓷”技术，在从哥特式艺术向意大利文艺复兴的新理想过渡期间，首先在法国出现了被称为émail-peint的技术。 它涉及搪瓷的使用，就好像它是油漆一样，而金属板就像是画布一样。 首先，将金属薄板（通常由铜板制成）的两面都涂上白色或蜡笔色搪瓷，然后烧制。 然后使用彩色搪瓷和画笔将图像绘制在纸张的正面。 添加另外的有色搪瓷层，每层分别烧制。 最后，一些由精细研磨的玻璃制成的亮点 彩色颜料 用刷子涂。 珐琅彩绘的最大代表人物之一是 让·福凯 （1420-81），15世纪法国主要画家之一。 该方法在17世纪的里摩日得到了进一步发展。

朗德·博斯（Ronde Bosse）

Ronde bosse搪瓷技术以法语“ round in”而得名，也被称为“镶嵌搪瓷”。 它是搪瓷的三维形式，可以高浮雕形式应用于圆形。 这个复杂的过程最初用于小金矿 雕塑 和时代的装饰品 哥特式艺术 以及随后的文艺复兴时期。 风格主义者 切利尼盐窖 （Saliera）（1543），由意大利风格主义者的艺术家用象牙，黄金和玻璃珐琅制成 本韦努托·切利尼 ，是“ ronde-bosse”最著名的例子之一。 另一个是在巴黎为贝里公爵约翰（John Duke）制作的 圣棘圣物 （c.1393），里面装有圣经荆棘王冠的碎片。 它由黄金制成，并饰有蓝宝石，红宝石，无色水晶和珍珠，并采用珐琅 浮雕 技术制作了近三十个3-D图形，大部分为白色珐琅。

起源与历史

珐琅工艺的最早实例（与景泰蓝宝石镶嵌相对，其最古老的实例来自 埃及艺术 大约在公元前1890年） 迈锡尼艺术 公元前13世纪。 它由六个饰有景泰蓝珐琅的金戒指（公元前1230-1050年）组成，这是由英国考古学家GRH Wright在1952年在塞浦路斯库克利亚（Kouklia）出土的墓葬中发现的。 库克利亚（Kouklia）是塞浦路斯南部的一个小村庄，坐落在老帕福斯（Old Paphos）遗址上，这是20世纪20年代重要的城市 古典上古 在地中海东部。 不久之后，赖特从另一个塞浦路斯村庄库里昂（Kourion）的墓中出土了著名的 皇家金权杖 （c.1050），上面装饰着白色，蓝色和紫色的景泰蓝珐琅。 测试表明，戒指上的珐琅作品是用有色玻璃碎片制成的-这是真正珐琅的先驱技术-而权杖被认为是使用真正的珐琅制成的。

玻璃搪瓷的下一个示例（金丝镶嵌的蓝色和白色搪瓷）来自 希腊艺术 公元前6世纪 古希腊金属制品 ），超过400年后。 目前尚不清楚为什么这种方法没有更快地从迈锡尼的金匠那里传给希腊艺术家。 无论如何，在公元前250年左右，该技术就已经传播到高加索地区并传播到西欧，这是该技术的特征 凯尔特人的珠宝艺术 （也可以看看 拉泰尼凯尔特文化 ）以红色珐琅和搪瓷马圈而闻名。 一个很好的例子 凯尔特人的金属艺术品 Petrie Crown （公元前100年）采用珐琅装饰。

搪瓷也被称为 古代波斯艺术 来自Sassanid时代（公元226-650年）。 它被称为 Meenakari ，它使用高度着色的搪瓷来填充以黄金制成的 刻花 设计。

在西方的罗马帝国时期，珐琅彩大多在凯尔特人先前占领的领土上得以维持-参见： 罗马帝国的凯尔特风格艺术 。 在东方，这项技术被广泛采用 拜占庭艺术 君士坦丁堡的金匠（约400-1200年），负责了涉及应用于黄金的景泰蓝技术的许多重大发展。 到1100年，拜占庭式珐琅器以杰作闻名世界，其中包括一系列精美的微型场景，这些场景以鲜艳的珐琅彩装饰。 拜占庭工艺最伟大的例子之一是威尼斯圣马克大教堂的“ Pala d’Oro”祭台屏风（约1105年），约于1105年从君士坦丁堡带到威尼斯。

拜占庭基督教艺术 在整个西欧都被珐琅师广泛模仿。 由英国国王阿尔弗雷德大帝于9世纪委托的英国著名的 阿尔弗雷德珠宝 ，清楚地揭示了拜占庭的影响痕迹，就像在20世纪20年代亚琛生产的许多金属制品一样 加洛林艺术 （c.750-900）。 在…期间 奥托尼亚艺术 （约900-1050年），在莱茵兰州的埃森和特里尔以及法国东部的金景泰蓝如火如荼。例如，参见埃森大教堂金库中的埃森 黄金圣母像 （约980年）。

随着从 罗马艺术 更富有表现力 哥特式风格 ，在12世纪，景泰蓝珐琅工艺被用来装饰诸如青铜或铜等贱金属的champlevé方法所取代。 Champlevé的最高荣誉是获得 莫桑艺术 它在当今比利时的列日（Liege）附近以及利摩日（Limoges）和莱茵河（Rhine）的珐琅师中长大。 莫桑（Mosan）学校的杰出金匠包括 Godefroid de Claire （c.1100-73）和 凡尔登的尼古拉斯 （c.1156-1232）。

在13世纪后半叶，黄金和白银制品再次用珐琅装饰，但采用的是一种称为“低音尾巴”的新技术。 这项技术在 trecento 通过 文艺复兴时期的原始艺术家 在锡耶纳和佛罗伦萨。 鲈鱼尾花香的黄金时代始于 意大利文艺复兴 ，直到1650年代，它在西班牙和德国南部的某些城市都受到了影响。

同时，用搪瓷装饰金属的艺术从君士坦丁堡传遍了整个中东，后来被 伊斯兰艺术 并通过丝绸之路运到中国。 明代艺术 （1368-1644）以其出色的珐琅工艺而著称，尽管该工艺仍然是两者的流行特征。 中国艺术 和 日本艺术 直到19世纪。

在时代 现代艺术 （大约从1850年开始），由于在为罗曼诺夫王朝的皇家宫廷制作FabergéEggs中所涉及的精湛工艺，尤其在世纪之交时，珐琅工艺蓬勃发展。 装饰性搪瓷工艺也是 新艺术运动 （c.1890-1914）。