女权主义艺术：特征，历史 自动翻译

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什么是女性主义艺术？ 定义和特征

一种形式 后现代主义艺术 作为1960年代后期在美国和英国的 妇女解放 运动的一部分出现的女权主义艺术旨在为妇女在世界上提供公正和正当的地位。 从一般意义上讲，它试图改变文化态度并改变陈规定型观念。 例如，它试图挑战观众质疑男性主导的 现状 ，希望以此鼓励更大的平等。 更具体地说，女权主义艺术家试图扩大他们在美国艺术体系中可获得的机会和角色，并重新诠释其 艺术史 从更女性友善的角度来看。 广义上讲，女艺术家故意避免使用传统的男性主导艺术类型，例如 绘画 和 雕塑 ，尽管其中许多人（南希·斯佩罗（Nancy Spero），米里亚姆·沙皮罗（Miriam Schapiro）以及后来的基奇·史密斯（Kiki Smith）和珍妮·萨维尔（Jenny Saville））在这些领域取得了出色的成绩。 相反，他们探索了年轻的形式 当代艺术 ， 包含 概念艺术 和视频（Doris Totten Chase，Dara Birnbaum，Martha Rosler，Maureen Connor），以及 人体彩绘 和其他类型的 人体艺术 （Carolee Schneemann，Marina Abramovic）及其姊妹学科 表演艺术 （雷切尔·罗森塔尔（Rachel Rosenthal），“维护艺术家”米勒·拉德曼·乌克雷斯（Mierle Laderman Ukeles），小野洋子（Yoko Ono），安娜·门迪埃塔（Ana Mendieta）。 女权主义者探索的其他艺术学科包括 摄影 （Cindy Sherman，Laurie Simmons，Nan Goldin），蒙太奇（Anita Steckel）， 装置艺术 （朱迪·芝加哥）以及 设计 -特别是 图形艺术 （Sheila Levrant de Bretteville，Barbara Kruger）和 文字艺术 （珍妮·霍尔泽）。 作为要求在艺术中实现性别平等的抗议运动而诞生的女权主义艺术成功地为女性和少数民族艺术家创造了更多的机会。 该运动建立了许多另类艺术场所，并说服了几家主要的艺术机构和博物馆来提高女性艺术家的形象。 这样做为以后的女性铺平了道路。 当代艺术家 世界各地。 结果，自1990年代以来，顶尖的女艺人淡化了女权主义的议程，以期更加注重自己的艺术。 正如意大利艺术家列奥纳·菲尼（Leonor Fini，1908-96年）所说：“我是画家，而不是女性画家。”

历史

女权主义的第一波浪潮始于世纪之交的 萨夫格拉特 运动。 从那以后，许多女艺术家积极地提出与性别有关的问题，而不必成为“女权主义者”。 这些先驱包括印象派画家 玛丽·卡萨特 ，他在芝加哥世界哥伦比亚博览会上为 现代女性 （1893年）画了一幅壁画； 蒙太奇的摄影家汉娜·霍克（Hannah Hoch），墨西哥 弗里达·卡罗 ，以及雕塑家Kathe Kollwitz，所有人都提出了有关权力和性别代表性的问题； 德国出生的画家 伊娃·黑塞 ，俄罗斯出生的集合艺术家 路易丝·内维尔森 和法国雕塑家 路易丝·布尔乔亚 ，他们都制作了涉及家庭主题和女性身体的图像。

1960年代和1970年代的女性主义艺术

在1960年代后期，在所谓的第二波女权主义时代，美国和英国开始了女权主义艺术的发展。 这一时期的女性激进主义者陶醉于“女性体验”中，赤裸裸地摆出女神形象，并充分利用了阴道的图像和经血。 他们探索了刺绣等媒体 工艺 以及艺术本质上是一种协作而不是一种独奏的观念。

在实践上，该运动的目标是三重的：（1）使女艺术家更容易展示自己的作品； （二）开设妇女艺术课程； （3）建立许多妇女艺术组织和杂志。 为此，成立了各种各样的妇女团体，包括 革命女艺术家 （WAR）和 AIR Gallery ，以解决女权主义艺术家在艺术界的关注。 这些团体为纽约领先的博物馆施压-包括 现代艺术博物馆 和 惠特尼美国艺术博物馆 -增加女性艺术家的展览比例。 同时，该运动设立了几个专门致力于女性艺术的场所，例如纽约的 妇女Interart中心 （1970）和洛杉矶的 妇女大楼 -合并了朱迪（Judy）创立的 女性主义工作室工作室 （FSW）。芝加哥，Sheila Levrant de Bretteville和艺术学者Arlene Raven。

此外，1970年，朱迪·芝加哥（Judy Chicago）在弗雷斯诺州立大学（Fresno State College）教授了美国有史以来第一场女子美术课。 她的学生包括Dori Atlantis，Gail Escola，Suzanne Lacy，Cay Lang，Karen LeCocq，Jan Lester，Chris Rush，Judy Schaefer，Henrietta Sparkman，Faith Wilding，Nancy Youdelman，Cheryl Zurilgen等。 然后在1971年，芝加哥和Miriam Schapiro成功地在加利福尼亚艺术学院建立了 女权主义艺术计划 。

还出版了女权主义期刊，包括《 女权主义艺术期刊》 （纽约，1972年），《 妇女艺术期刊》 （诺克斯维尔，1980年）和《 妇女艺术杂志》 （伦敦，1986年）。 还组织了一些会议来集思广益并传播女权主义议程，其中两个重要事件是加利福尼亚艺术学院的西海岸女性艺术家会议（1972年1月）和柯克伦艺术学院的视觉艺术中的妇女会议。 ，华盛顿特区（1972年4月）。

维权活动与表演艺术相结合也是美国女权主义的常规特征。 例如，在1977年5月，女权主义艺术家苏珊·拉西（Suzanne Lacy）和莱斯利·拉博维兹（Leslie Labowitz）在洛杉矶市政厅的台阶上进行了一系列表演，着重强调了对妇女的性暴力。 表演内容包括在全市实施的强奸地图，以及有关自卫的建议。

同时，一些女性 艺术评论家 帮助运动解决了更广泛的问题，例如“男性艺术家”的误导性刻板印象，以及女性明显未能创造出平等份额的顶级艺术作品。 目的是重写 美学 和 艺术评估 -迄今为止由男性艺术家制定-使他们不分性别。 琳达·诺奇林（Linda Nochlin）是完成这项任务的重要贡献者，他写了一篇有影响力的文章，题为“ 为什么没有伟大的女艺术家 ？” （Art News，1971年）和Germaine Greer（1979年）撰写了《 The Obstacle Race 》。 在英国-玛格丽特·哈里森（Margaret Harrison）于1970年成立了 伦敦妇女解放艺术团体 -在这里，艺术评论家格里塞尔达·波洛克（Griselda Pollock）和罗兹卡·帕克（Rozsika Parker）组织了类似的活动，后者于1973年成立了 妇女艺术史集体 ，以进行解释，鉴定和修复历史记录中没有女性的情况。 他们检查了艺术评论家在整个历史中所使用的语言，其中包括“杰作”和“老大师”等带有性别歧视的用语。 同时，他们检查了西方经典中女性裸体的位置，并试图确定为什么男人和女人的代表如此不同。

注意：除美国和英国外，女权主义艺术运动还出现在加拿大，欧洲（丹麦，挪威，俄罗斯，西班牙，瑞典），澳大利亚，日本和拉丁美洲。

1980年代的女性主义艺术

里根（Reagan）和撒切尔（Thatcher）体现了1980年代的新保守主义，掩盖了70年代激进的唯心主义。 女权主义艺术在不断发展，但并不是更广泛运动的一部分。 相反，女艺人试图重新解释诸如女性气质和女性气质的概念，将其解释为女性为了符合社会对女性气质的期望而采取的一系列行为。

值得记录的是1980年代的三件事。 首先，一个被称为“ 游击队女孩 ”的激进抗议团体的出现，该团体在变幻莫测的大猩猩面具下代表女权主义艺术家在各个场所进行抗议，随后进行了一系列海报宣传活动。 其次，芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）和珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）等女权主义艺术家利用广告图像和口号来宣传面向女性的社会戒律。 第三，女性艺术家在 年轻的英国艺术家 1980年代末和90年代初。 其中三位艺术家-瑞秋·怀特里德（Rachel Whiteread），阿娇（Gillian Wearing）和汤玛·阿布茨（Tomma Abts） 特纳奖得主 而其他一些人-集合画家Sara Lucas，摄影师Sam Taylor Wood，画家Fiona Rae和 珍妮·萨维尔（Jenny Saville） ，而装置主义者Tracey Emin，Anya Gallaccio和Georgina Starr-在各种学科中都享有盛誉。

1990年代的女性主义艺术

从1980年代后期到1990年代更具理论倾向的女权主义艺术家包括：概念艺术家玛丽·凯利（Mary Kelly），现为加利福尼亚大学洛杉矶分校的艺术教授，他的作品借鉴了马克思主义和精神分析学； 当代德国摄影师Katharina Sieverding，使用化妆和 面部彩绘 探索性别边界； 德国多媒体艺术家Iza Genzken以家用物品的组合而著称； 美国后现代主义者林达·本格利斯（Lynda Benglis），以蜡画和浇注的乳胶雕塑而闻名。 英国概念画家海伦·查德威克（Helen Chadwick，1953-96年）因其女权主义的表演和装置而著称，但也许最著名的是在死动物旁边影印她的尸体。

21世纪的女性主义艺术

艺术中个人主义的发展在21世纪继续削弱了女性主义的信息。 尽管如此，在北美和全球范围内，在实现妇女更大平等方面都取得了进展。 这得益于女性艺术家的几场大型展览，包括2007年的“ WACK！艺术与女权主义革命 ”，来自美国和其他地区的120多位艺术家参加了展览。 在此之前不久，2006年，在新泽西州罗格斯大学成立了 女权主义艺术计划 -一个面向艺术家和学者的网站和信息资源。 2009年，最初的女权主义艺术计划在名为“ 他们自己的工作室：弗雷斯诺女权主义实验的遗产 ”的回顾展中进行了纪念，该回顾会在加利福尼亚州弗雷斯诺校园的Phebe Conley美术馆举行。 2011年6月，由林恩·赫什曼·利森（Lynn Hershman Leeson）执导的纪录片《 妇女艺术革命 》在美国上映。 根据录制的对话和包括女性艺术家，历史学家，策展人和评论家的档案电影录像带，该电影探索了女权主义艺术在1970年代的所有主要发展，并邀请了许多先锋艺术家-玛丽娜·阿布拉莫维奇，朱迪·芝加哥，米兰达·七月，芭芭拉·克鲁格，小野洋子（Yoko Ono），伊冯娜·雷纳（Yvonne Rainer），露比·里奇（R.

女性主义艺术的著名作品

女权主义艺术家的著名作品包括：

节奏0 （1974） 玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic） （b.1946）
表演艺术

这是长达6小时的活动，是这位纽约塞尔维亚艺术家最著名的表演之一，她俯卧在一个俯卧的姿势中，周围环绕着72个物体，观众可以用任何方式对她使用（符号说明）他们选择了。 一些物体可以使人愉悦。 其他人，痛苦。 其中包括玫瑰，蜂蜜，橄榄油，羽毛，鞭子，剪刀，手术刀，枪和子弹。 可以说，女性消极情绪的最终表达是女权主义者的厌恶行为。这种表现检验了观众对所呈现机会的反应，并通过他人的行动来肯定了艺术家的身份。 最终，阿布拉莫维奇的尸体被剥夺，袭击和刺伤，并受到射击威胁。

《厨房的符号学》（1975），玛莎·罗斯勒（Martha Rosler）（b.1943）
带声音的黑白视频
[注：“符号学”是指符号及其使用的研究]

被视为女权主义者的标志性作品 影像艺术 ，这是一部长达6分钟的电视烹饪节目的女权主义模仿，旨在改变人们对女性在家庭中的角色以及如何在大众媒体中体现这一观念的观念。 展览的主持人罗斯勒（Rosler）检查了一系列厨具，展示了每种厨具的非生产性（有时是暴力的）用途。 该视频演示了主位语言如何帮助将妇女转变为不平等的伴侣和人们，并说明了她对妇女在日常生活中的体验的关注。

女权主义艺术最著名的例子之一，该装置是布鲁克林博物馆女权主义艺术中心的永久展览。 它包括一个大餐桌，可摆放39位来自历史和传奇人物的名妇女。 每个设置都有一个金色的陶瓷圣杯，银器和一个饰有蝴蝶和外阴启发图案的瓷盘。 此外，桌子下面的瓷砖上还画着其他999位杰出女性的名字。 尽管其历史上的女权主义信息很重要，但在展示纺织品方面， 金工 ，刺绣，刺绣和 陶艺 ，该作品还彰显了手工艺品的价值， 装饰艺术 ，而不是男性为主 美术 。 晚宴聚会 涉及100多个艺术家和手工艺人的贡献，说明了女权主义倾向拒绝将艺术家视为个人创造天才的想法，而是倾向于将艺术视为一种协作体验。

这是一个自夸的家庭主妇的超现实主义摄影自画像，她站在炉子上看着肩膀，是一系列摄影作品的一部分 自画像 标题为“无标题的电影剧照”（1977-80）。 它不是“真实的”，但它向我们展示了存在的事物和控制我们的事物：性，美和力量。 纽约现代艺术博物馆以约100万美元的价格购买了该系列中的所有69张黑白照片。

易装癖者坐在汽车后座上的特写照片，这幅作品充分说明了她对整个纽约市边缘社区的生活和爱的关注。 戈尔丁的作品探索了围绕社会和性行为的成见：她的镜头是捕捉自1980年代开始偏离文化规范的总体趋势的一部分。

这张照相平版印刷的消费主义口号体现了克鲁格的绘画艺术，该艺术质疑社会定型观念，尤其是涉及女性的定型观念。 另一个例子是双重口号：“ 77％的反堕胎领袖是男人；其中100％永远不会怀孕。”

创建于1998年，该安装被列入了 特纳当代艺术奖 ，但失败了。 包括特蕾西·埃敏（Tracey Emin）躺在床上的那张床，就像她早上起床时一样，它的臭名昭著来自于附带物品的图形性质。 这些包括被身体分泌物染色的床单，以及避孕套，月经带血渍的内衣和其他日常用品。 该作品的后现代主义美学源于其个人叙事和对非传统材料的使用。

女性主义艺术展

女性重要展览 后现代艺术家 在21世纪举办的活动包括：康妮·巴特勒（Connie Butler）策划的“ WACK！艺术与女权主义革命”（2007年，旧金山现代艺术博物馆）； Linda Nochlin和Maura Reilly策划的“全球女性主义”（2007年，纽约布鲁克林博物馆）； Mirjam Westen策展的“叛逆”（2009年，阿纳姆现代艺术博物馆）； Xavier Arakistan策展的“亲吻吻砰砰！艺术和女性主义的45年”（2007年，毕尔巴鄂美术博物馆）； “埃勒斯”（2009-2011年，巴黎蓬皮杜艺术中心）也曾前往西雅图美术馆； 和“在妇女大楼的公共场所，女性主义和艺术界中做到这一点”（2012年，洛杉矶奥的斯艺术与设计学院的Ben Maltz画廊）。

其他重要的女艺人

有关上面未引用的其他活跃于20世纪的重要女性艺术家的传记，请参见以下内容：