美术：定义，意义，历史 自动翻译

术语“美术”是指主要出于其美学价值和美感（“为艺术而艺术”）而非其功能价值而实践的一种艺术形式。 美术植根于 画画 和基于设计的作品，例如 绘画 ，版画和 雕塑 。 通常将其与“ 应用艺术 传统上都将“”和“工艺品”视为功利性活动。其他非基于设计的活动被视为美术，包括摄影和建筑，尽管最好将后者理解为实用艺术。

定义问题

美术领域正在不断扩展，以涵盖由于新技术或艺术发明而产生的新活动。 前者以 丙烯画 ， 以及 丝网印刷 和cylee印花； 后者是通过采用 大学 ，拼贴，蒙太奇或“发现艺术品”。 由于这种逐渐扩展的过程，几乎不可能为美术定义或确定含义。 （也可以看看： 艺术类型 。）

美术与装饰艺术/工艺的区别

直到19世纪后期的英国 工艺美术运动之前 ，美术（纯粹是美学）和 装饰艺术 （功能性）。 在20世纪，随着 视觉艺术 ，这种随意的区分变得模糊了，某些工艺或装饰艺术（尤其是陶瓷）现在被认为是精美的​​艺术。

美术包括什么？

美术的定义必须随时间而变化，但其中大多数包含以下活动：

画画
木炭
粉笔
柔和
铅笔
笔墨
书插图
漫画

绘画
绘画
蛋彩画
墨水和水洗
油画
水彩画
水粉
-丙烯酸

雕塑
青铜
石
木雕

版画
木刻
雕刻
蚀刻
光刻
-丝网印刷

其他美术
摄影 但请参阅： 摄影艺术吗？
建筑
原稿照明
书法
动画

美术史

这种类型的艺术可以追溯到 史前艺术 ：用于原型雕塑，例如Berekhat Ram的金星（玄武雕像，公元前230, 000-700, 000）和Tan-Tan的金星（石英石雕像，公元前200, 000-500, 000）； 并 洞穴壁画 来自Chauvet Cave（公元前30, 000年），Lascaux，Altamira，Pech-Merle和Cosquer。

在古代地中海时代 文明 包括后来的希腊，罗马和拜占庭文化的人，以及中世纪的加洛林人，奥托尼亚人，罗马式和哥特式艺术，高级艺术家被视为纯粹的熟练工人-像熟练的室内装饰师或雕刻师。 直到文艺复兴时期，“艺术家”的专业才被提升到一个新的更高水平，反映出“设计”元素的新重要性-或“ disegno ”。

美术学院

从16世纪开始，希望进入艺术家新领域的学生在欧洲各地开设的特殊学院中接受培训。 最早的两家是佛罗伦萨的设计艺术 学院 （ Accademia dell’Arte del Disegno ）和罗马美术学院（ Accademia di San Luca ）。 这些教育机构教授了一种非常传统的“ 学术艺术 ，建立在 文艺复兴时期的艺术 ，它对诸如主题，形式，消息，组成，颜色等事物进行规范。 [看到： 最佳文艺复兴时期的图纸 。 另请参阅 最伟大的文艺复兴时期绘画 。]他们还制定了严格的 流派等级 ，其中排名 绘画风格 按以下重要性顺序排列：（1）历史绘画（2）肖像画（3）体裁绘画（4）风景（5）静物。 因此，一幅历史绘画（意为带有“ istoria ”或叙事风格的绘画）被认为比风景更具有教育意义，没有任何人类内容或道德观念。 直到20世纪，当立体主义，达达主义和超现实主义席卷其整洁的规则时，学院仍然是传统美术的堡垒。

现代/当代美术

当代艺术家进一步扩大了美术的范围。 该 造型艺术 现在，雕塑博物馆采用了一系列新材料和新形式（组合，土地艺术等）。 印刷业已经利用了新的商业印刷工艺，例如丝网印刷和cylee印刷。 当然，很快就可以将装置视为艺术品。

美术运动/时期

以下是主要美术学校的短时间顺序清单：

建筑异常

传统上，建筑被视为一门精美的艺术，尤其是如果 美学 被重点关注，而不是其工程组成部分。 此外，建筑作品，例如 埃及金字塔 ，中国的长城，希腊人 帕台农神庙 ， 以及 沙特尔大教堂 ， 泰姬陵 和 埃菲尔铁塔 是重要的文化符号和艺术品，象征着它们的历史文明。 即便如此，建筑与其他美术学科共享的很少，并且可以理所当然地被视为更多的应用艺术。