民间艺术，传统手工艺品：历史，特色 自动翻译

传统意义

在世界范围内 视觉艺术 含糊的术语“民间艺术”的重要性正在迅速下降，原因有很多。 首先，没人同意这意味着什么。 部分原因是“民间”的概念很大程度上源于19世纪美学家和美学家制定的标准，而不是任何客观特征。 二，正宗金额 艺术 和 设计 如今，传统的民间艺术家创作的作品远远超出了人工“民间艺术”的范畴。 第三，各种形式的传统艺术和 工艺 受到全球化文化的威胁。

从表面上看，该短语应具有相当简单的含义-类似于：“由普通百姓制造的艺术品，尤其是农村地区的艺术品。” 除了该短语外，还意味着一定程度的文化孤立，由于大众市场文化的爆发，这种文化孤立或多或少地消失了。 更复杂的是，对传统手工艺品的普遍怀旧导致了手工业的兴起，因为人们在互联网上搜索“民间艺术设计”，“民间艺术装饰”，“民间艺术绘画”等术语。或“民间工艺品”-会显示出来。 这些民间产品通常在当地的，绝对没有民俗的城市中心或第三世界的血汗工厂中生产-两家公司都没有与典型的地道民间艺术历史传统有密切的联系。

在19世纪，工业革命破坏了“民间艺术”。 在20世纪，它是大规模生产的文化-从苏打水和牛仔牛仔裤到电视节目，应有尽有。 在21世纪，是计算机，互联网和全球化。 因此，一般而言，“民间艺术”是一种垂死的活动，现在只能在偏远地区生存，这些地区的居民以手工艺和自己制作的东西而自豪。

当前定义

“民间美术”主要是功利主义或 装饰艺术 由生活在文明社会而不是高度工业化社会的农村地区的农民，工匠和商人组成的富裕阶层组成； 它还包括吉普赛人等游牧民族。 尽管中欧和东欧地区的人数在减少，但仍然可以在中欧和东欧地区找到一些这样的地方，无疑在其他大陆的地区也可以找到。 术语“民间艺术”也可能包括较发达社会中的少数族裔所制作的艺术，他们通过生活在与主流不同的独立社区（例如阿米什门诺派社区）中成功地维护了自己的信仰和习俗。

民间艺术的例子

19世纪初，定居者从美国东海岸出发，在有盖货车中出发，在中西部寻找新的生活，他们常常与世隔绝，远离主流的物质和文化生活。 这需要一种自力更生，从而导致在这些社区内广泛生产“民间手工艺品”：手工艺品反映了有关人民的不同欧洲血统。 也可以看看： 美国殖民艺术 。 同时，美洲原住民保持着自己独特的艺术民俗文化：首先（也是最成功的）是在他们的游牧村庄中； 然后在保留。 看到： 美国印第安艺术 有关更多详细信息，以及 沙画 举一个具体的例子。

其他相关艺术类型

其他几个 艺术类型 与民间艺术略有重叠。 它们包括：“天真艺术”（主要是指那些缺乏构想的学术幻觉技巧（如视角）的画家）； “ 局外人 “，“直觉的”或“乡土的”（可互换使用来描述由专业艺术界以外或官方文化的传统界线以外的人创作的作品）； 阿特·布鲁特 “（让·杜布菲（Jean Dubuffet）创造的一个短语，用来描述特别是由智障艺术家创作的局外人艺术）；” 原始艺术 ”（（一个模糊且不可避免的民族中心术语，指 非洲人 ，原住民， 海 和其他类型的 部落艺术 来自美洲和东南亚）。 其他更笼统的描述性短语，例如“人民艺术”，“传统艺术”，“工人阶级艺术”等，意义不大。

民间艺术的历史/起源

直到19世纪末，才开始接受“民间艺术”作为特殊类别，并且最初仅限于欧洲农民艺术-“大地艺术”。 当时的知识和文化氛围过分夸张 浪漫主义 到平民百姓的简单生活。 他们的艺术，尤其是用传统工具手工制作的艺术，对工业革命后的城市主流产生了极大的吸引力。 对乡村生活的这种不切实际的欣赏，是由乡村的美学推动的。 工艺美术运动 拥护者 威廉·莫里斯 等等导致人们将“民间艺术”视为保留了某种文化遗产的任何非精英，原始或自制的艺术。

换句话说，“民间艺术”是19世纪受过基督教教育的白人城市居民发明的一个术语，用于描述乡村社会的古朴手工艺品。 由于该概念是由文化历史渊博的人发明的，因此将艺术排除在主要文明（例如中国，日本，埃及，米诺斯，波斯等）和古典时期（古希腊和罗马）之外，和伊斯兰社会。 这些文化被认为过于发达，无法产生“民间艺术”。

特点

“民间艺术”最鲜明的特点是所用的材料和创作技巧。 因此，与更复杂的艺术不同，“民间艺术”倾向于利用诸如木材，稻草，粘土等天然物质。 工具的数量往往较少，但总是多用途的。 产品通常（但不总是）以较小的规模生产-可能是出于便携性或成本的原因。 （微型作品是“民间艺术”的典型专长。）与传统绘画或雕塑等精英艺术形式的教学相比，“民间艺术技能”在所涉及的每一代人中都得到了广泛的灌输，尽管任务有所不同。性别之间，使大多数人富有成效。

民间艺术的类型

建筑
这里的重点是简单的民居和宗教建筑。 “民间建筑”的例子包括为下雪而设计的陡峭的阿尔卑斯屋顶； 伊比利亚半岛的洞穴住宅； 美国小木屋和墨西哥的土坯小屋。 也可以看看 美国建筑 （1600至今）。

绘画
绘画作品（例如 图标 ），在油，水彩或粉彩中并不少见，但大多数绘画是以装饰其他物体或结构（包括 壁画 在内部和外部墙壁上）。 因此，例如，经常使用模板在纺织品，玻璃制品，箱子上绘画是很普遍的。 插图 的文本也被看到。 一位受民间艺术影响的主要艺术家是 纳塔利娅·贡恰洛娃（Natalia Goncharova） （1881-1962），历史上最有价值的俄罗斯艺术家之一。 她和丈夫Mikhail Larionov为 谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev） 和他的芭蕾舞团。 （也可以看看 里昂·巴克斯特 。）二十世纪的一所学校利用民俗民俗艺术的元素， 墨西哥壁画 由教育部长Jose Vasconcelos（1882-1959）构思的运动，并由 迭戈·里维拉 （1886-1957）， 何塞·克莱门特·奥罗斯科 （1883-1949）， 大卫·阿尔法罗·西基罗斯（David Alfaro Siqueiros） （1896-1974）等。

雕塑
几乎每个社会都可以看到具象雕塑，以及某种刻有浮雕的装饰。 在“民间艺术”中，最常见的雕塑类型是 木雕 ，其次是雕刻的石头纪念碑。 木雕特别受欢迎，涉及从大型图腾柱到装在瓶子中的微型船等所有物品。 的其他流行应用 造型艺术 包括 纸型纸浆 ，常用于大型物体/人物，尤其是在狂欢节中。

版画
制作“民间版画”的天然媒介是木版画（ 木刻 ），通常通常非常简单地将其切割，然后粗化颜色或模版。 块状印刷被用于制​​作游戏，简单的表格和公告以及标牌。

纺织品
除了包括钩针编织，刺绣，毛毡制作，编织，花边制作，花边和缝的标准做法外，民间艺术家还开发了非常专业的技能，包括地毯编织和 挂毯 。

应用艺术
出于明显的实际原因，在民间社区中，应用艺术的总类别始终是所有手工艺品中最重要和最热烈的实践。 活动范围因可用资源而异，但包括以下部分或全部内容：篮子编织，玩偶制作，珐琅，家具制作，木材车削，漆器， 陶瓷 或陶器（陶器，stone器），皮革制品， 金工 ，制刀， 马赛克艺术 ，珠宝制作， 彩色玻璃 （也可以看看 彩色玻璃材料/方法 ），纹身艺术和玩具制作。

美国民间艺术博物馆

博物馆于1963年9月开放，位于纽约，位于西53街45号和林肯广场2号。 该机构最初以 早期美国民间艺术博物馆而 闻名，主要集中于18世纪和19世纪美国的乡土艺术，尤其是大西洋东北部，于1966年更名 为美国民间艺术博物馆 ，并且2001年到 美国民间美术馆 。 以来 美国艺术 只有在国际背景下才能充分理解，博物馆的展览并不仅限于土著民间艺术家的作品。 尽管它依赖于公共捐赠，但在2007年，它从卡内基公司的2000万美元赠款中受益。 美国民间艺术博物馆的收藏重点包括： 国旗门 （约1876年），大 天使加百列·风标 （约1840年），圣塔曼尼 风标 （约1890年）， 天堂鸟被子上衣 （1858-63）还有安米·菲利普斯（Ammi Phillips）的 《穿红色衣服的 猫和狗的 女孩》 （1830-35年）。 该博物馆还收到了著名的拉尔夫·O·埃斯梅里安（Ralph O. Esmerian）收藏的早期民间艺术的重要作品。