垃圾艺术：定义，历史 自动翻译

垃圾艺术
Ready-Mades等“ Found Art”的定义，含义，历史。

在整个20世纪，作为现代主义反抗的一部分，反对使用传统材料 美术 随之而来的愿望是证明艺术家可以通过任何东西制造出“艺术” 雕塑 ， 装配 ，组合绘画/雕塑和 安装 种类繁多的不寻常物体和材料。 以1950年代实验性的德克萨斯籍艺术家的作品为例 理查德·劳森伯格 ，“垃圾艺术”这个名称最早是由英国艺术评论家兼策展人 劳伦斯· 艾洛维（ Lawrence Alloway ，1926-90年）于1961年创造的，用于描述由废金属，碎碎的机械，抹布，木材，废纸及其他制成的艺术品“找到”的材料。 垃圾艺术可以追溯到20世纪初的毕加索，杜尚和施维特的艺术，在 达达 ，阿尔贝托·布里（Alberto Burri，1915-95年）和更高作品的作品 Arte Povera 来自意大利的艺术家，喜欢西班牙的艺术家 安东尼·塔皮斯 （生于1923年）和加利福尼亚的 放克艺术 运动。 它也被视为“ 发现的艺术品 ”的一个亚种，有时也被称为“ 垃圾艺术品 ”。 但是，它的识别标记仍然是使用普通的日常材料。

垃圾艺术的早期历史

如果不排除有争议的说法，即拥有300万年历史的Makapansgat Pebble（约翰内斯堡威特沃特斯兰德大学）代表着世界上最古老的垃圾艺术作品（在这种情况下，它是一种过时的艺术品或“发现的物体”，因为其类似于人类的头骨而被选择） ），第一位垃圾艺术家是 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） （1887-1968）。 他开始用垃圾和其他城市废物制成艺术品（主要是雕塑）。 他的专长是“ 现成的 ”-大量生产的文章，是从其通常的背景中随机选择的，是作为艺术品展示的。 示例 现成品 由Duchamp（一系列 找到的对象 ）包括： 自行车车轮 （1913年，现成的，金属，涂漆的木材， 蓬皮杜中心 ，巴黎）， 《断臂之前》 （1915年，耶鲁大学美术馆）和《 喷泉 》（1917年，副本， 泰特美术馆 ，伦敦）。

另一位先锋垃圾艺术家是汉诺威达达主义者 库尔特·史威特 （1887-1948），其对 现代艺术 是他的“ Merzbau ”-由纸，纸板和其他垃圾制成的复杂的混合媒体雕塑，蜿蜒穿过他的房子，最终完全填满了它。

立体派 拼贴 – 由…制作 巴勃罗毕加索 （1881-1973）和乔治·布拉克（Georges Braque（1882-1963））在“合成立体主义”阶段-是垃圾艺术的另一个先驱。 毕加索的综合作品包括他的雕塑作品： 吉他 （1913年，钣金和金属丝，现代艺术博物馆）； Glass苦艾酒 （1914年，用苦艾酒勺涂成青铜，纽约现代艺术博物馆）。

在这段时间里，也是乌克兰出生的艺术家 弗拉基米尔·塔特林 （1885-1953）成为开拓者 建构主义 ，以及俄罗斯艺术家弗拉基米尔·巴拉诺夫·罗西（Vladimir Baranoff-Rossine，1888年至1944年），其雕塑《 第一交响曲》 （1913年，涂有木材，纸板和碎蛋壳，现代艺术博物馆）类似于 亚历山大·阿奇宾科 （1887-1964）。 这种艺术形式的其他先驱者包括亨利·劳伦斯（Henri Laurens，1885-1954年），参见他的《 建筑》，《小头》 （1915年，木头，彩色铁皮，乔治·蓬皮杜艺术中心）； 瑞士艺术家索菲·陶伯（Sophie Taeuber-Arp）（1889-1943年），参见她的作品 《卫兵》 （1918年，涂漆的木材，金属装置，德国苏黎世贝勒里夫博物馆）； 罗马尼亚人马塞尔·扬科（Marcel Janco，1895-1984年），参见他的 面具 （1919年，纸，纸板，细绳，粉彩，乔治·蓬皮杜艺术中心，巴黎）； 还有德国画家和雕塑家 让·阿普 （1886-1966）-参见 沉船受害者工具包 （1920-1，私人收藏）。

垃圾艺术成为运动

尽管上述开拓者以及战间艺术家马塞尔·让（Marcel Jean）（1900-93）做出了种种努力， 琼·米罗 （1893-1983）和 安德烈·布雷顿 （1896-1966）-参见他们各自的作品 《 the子的幽灵》 （1936年，石膏头，彩绘布，拉链，胶片，纽约现代艺术博物馆）； 对象 （1936年，鹦鹉，丝袜残余物，软木球，刻图，纽约现代艺术博物馆）； and Poem-Object （1941，纽约现代艺术博物馆）-垃圾艺术直到1950年代才融合为运动，当时像Robert Rauschenberg（1925-2008）这样的艺术家开始推广他的“ 结合 ”（绘画和绘画的结合形式）雕塑），例如 Bed （1955年，纽约现代艺术博物馆）和 First Landing Jump （1961年，结合绘画，布料，金属，皮革，电器，电缆，油漆，木板，纽约现代艺术博物馆）。

同时，其他雕塑家开始探索城市碎屑和其他不寻常材料的使用，包括颇具影响力的美国雕塑家 大卫·史密斯 （1906-65）-参见他的 哈德逊河景观 （1951年，焊接钢件， 惠特尼美国艺术博物馆 ）; 委内瑞拉艺术家耶稣·拉斐尔·索托（Jesus Rafael Soto，生于1923年）-参见他的《 无题》 （1960年，木头，金属片，钉子，纽约现代艺术博物馆）； 法国纺织雕塑家埃蒂安·马丁（Etienne Martin，1913-95年）-参见他的 外套（5号住宅） （1962年，织物，绳索，皮革，金属，防水油布，乔治蓬皮杜艺术中心）； 瑞士动能艺术家 让·廷格利 （1928年-1991年）-因他 对纽约 的自毁 致敬 （1960年， 纽约 现代艺术博物馆，纽约）而著名，是他的品牌 动力学艺术 ; 以及保加利亚人克里斯托·Javacheff（1935-2009）-参见他的作品《桌子上的包裹》（1961年，桌子上放着包裹着物品的桌子，乔治·蓬皮杜艺术中心）。

著名的垃圾艺术家

1960年代逐渐成熟的垃圾艺术的著名代表人物是法裔美国艺术家 阿尔曼 （阿曼·费尔南德斯（Armand Fernandez）（1928-2005）），他以出色的碎屑和废物组合而闻名，例如“ 家庭甜蜜之家” （1960年，防毒面具组合，乔治·蓬皮杜中心），“ 钉子恋物癖” （1963年，一堆左轮手枪粘合在一起，私人收藏）和 切成薄片的茶壶的堆积 （1964年，明尼阿波利斯的沃克美术馆）。 另一个著名的指数是马赛艺术家 塞萨尔 （1921-98），他以汽车零件制成的雕塑而享誉艺术，例如 Compression Ricard （1962，压缩汽车零件，乔治·蓬皮杜艺术中心）。

其他著名的垃圾艺术家包括印第安纳州出生的雕塑家约翰·张伯伦（生于1927年），其作品包括《 无题》 （1964年，镀铬钢画，尼斯现代艺术博物馆），《 无题》 （1968年，钣金，国家现代艺术馆，罗马）和 科科诺尔二世 （1967年，伦敦泰特美术馆）； 英国摄影师和雕塑家约瑟夫·格托（1916-94）； 美国理查德·斯坦基维兹（Richard Stankiewicz，1923-83年），因他机灵的 中年夫妇 （1954年，芝加哥当代艺术博物馆）而闻名； 雕塑家和电影制片人布鲁斯·康纳（Bruce Conner，1933-2008年）的作品以其破损的洋娃娃和旧袜子制成的怪异结构而著称。

该流派的作品很好地说明了该流派使用的物体和其他当代垃圾材料的范围 约瑟夫·博伊斯 （1921-86年），例如 欧亚大陆西伯利亚交响曲 （1963年，面板，粉笔，毡，脂肪，野兔，彩绘杆子，纽约现代艺术博物馆）； Ed Kienholz（1927-94），例如 后座Dodge ’38 （1964年，汽车，树脂，油漆，玻璃纤维，衣服，鸡丝，啤酒瓶，石膏， 洛杉矶县艺术博物馆 ）; Niki de Saint-Phalle（1930-2002），例如她 的Soisy怪兽 （1963年，油漆，各种物体，金属框架，乔治·蓬皮杜艺术中心）； 马里索尔（Marisol，生于1930年），例如她的《 女人和狗》 （1964年，木头，石膏，合成聚合物，动物标本剥制的狗头和其他杂物，惠特尼美国艺术博物馆）。

英国垃圾艺术

在1990年代，称为 年轻的英国艺术家 （YBA）对发现的“物体”和其他垃圾进行了广泛但有争议的使用。 达米安·赫斯特（Damien Hirst） （1965年生）展出了一系列此类艺术品，包括 《千年》 （1990年，萨奇收藏），这些作品都是用可分解的牛头，和苍蝇制成的。 特蕾西·艾敏（Tracey Emin） （1963年生）展出了《 我的床》 （1998年，萨奇收藏），该床由她自己的未制作好的床铺组成，上面铺满了汗渍的床单，以及其他高度个人化的物品，例如弄脏的内衣。

现在被视为一种流行的 当代艺术 具有更现代的感觉 美学 如此之大，以至垃圾物品开始出现在许多不同类型的艺术中，包括绘画，雕塑，组合，装置和概念艺术。