非客观艺术：定义，历史 自动翻译

定义

术语“非客观艺术”（也称为 具体的艺术 ）描述任何类型的 抽象主义 （包含 抽象雕塑 ），完全没有提及自然界。 这类非代表性绘画和雕塑通常使用几何图像，这是非自然主义图案的少数来源之一。 因此，它也称为几何抽象。 “非客观艺术”一词最早是由俄罗斯建构主义艺术家亚历山大·罗德琴科（Alexander Rodchenko，1891-1956年）在其一些作品的标题中使用的（例如， 非客观绘画： 1918 年的《黑黑》 ，纽约现代艺术博物馆）。 然后被其他人，例如他的同胞占领 卡西米尔·马列维奇（Kasimir Malevich） （1878-1935）-的发明者 至上主义 -谁写的（在1919年）“在提到非客观性时，我想明确指出至上主义与事物，物体等无关。”

马列维奇后来写了一本书，名为 《非客观世界》 ，由包豪斯出版社于1927年出版。 请注意，非客观艺术（和具体艺术）与抽象艺术不是同义词，因为尽管后者可能完全是非代表性的，但所使用的图像可能源自自然资源。 例如，当 抽象雕塑家 喜欢 让·阿普 （1887-1966）， 琼·米罗 （1893-1983）和 芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth） （1903年至1975年）都是专门从事抽象作品的研究，他们倾向于根据自然界中发现的抽象形式采用圆形。 这种形式的 生物形态/有机抽象 与非客观艺术不同。

历史

非客观艺术的最早开拓者是 康定斯基 （1866-1944）， 皮特·蒙德里安 （1872-1944）和 西奥·范·杜斯堡 （1883-1931），Mikhail Larionov（1881-1964）和Natalya Goncharova（1881-1962），Kasimir Malevich和Alexander Rodchenko。 重大的 抽象艺术运动 按时间顺序包含几何抽象： 立体主义 （1908年至1914年）， 未来主义 （1909年至1914年）， Orphism （c.1910-13）， Rayonism （1912年至1914年）， 漩涡主义 （1913-14），至上主义（c.1913-18）， 德·斯蒂吉尔 （1917年至1931年）， 建构主义 （c.1919-1932）， 包豪斯 （1919-33），蒙德里安 新Plasticism 和杜斯堡 Elementarism 。 此后，抽象创作小组（c.1931-36）推广了非客观艺术， 硬边画 （1950年代后期，1960年代初）， OP-艺术 （1960年代），以及 绘画后抽象 。

样式

非客观绘画通常在浅图平面上使用几何图案。 作为一般规则，不使用 线性透视 创造绘画深度的错觉，也不是 厚涂颜料 致力于创造纹理效果。 而且，该图片故意没有提及世俗事物，无论是物质的还是情感的。 非客观艺术是最纯粹形式的抽象。

审美

避免所有提及 自然主义 ，非目标艺术无法老化。 观众的思想也不会因为消极的联想而降低其重要性。 取而代之的是，将根据自身的优点来判断图片。 而且，根据柏拉图哲学，美在于理想中-理想的事物形式，而不是其世俗的现实。 因此，非客观艺术具有常规的代表性绘画无法达到的美学品质。 一些艺术家（例如康定斯基）走得更远，赋予混凝土艺术与音乐一样的“精神性”和“纯度”。

非客观艺术的两个重要收集者包括 所罗门·R·古根海姆 （1861-1949），以及 佩吉·古根海姆 （1898年至1979年）。

著名的非客观艺术家

著名的几何抽象学家包括：

名画

抽象画 可以在许多 最好的美术馆 世界各地。 这是此类作品的一小部分，按艺术家的时间顺序列出。