Vanitas绘画：带有圣经信息的静物 自动翻译

Vanitas绘画
静物与圣经的信息。

定义：什么是Vanitas静物画？

在 美术 ， 期限 ” 静物画 “（源自荷兰语“ Stilleven”一词，是指 绘画 ，通常由布置在表面上的无生命物体的排列组成。 传统上，静物艺术家会画花，水果，野味，存储容器或厨房用具，但如今几乎所有物体或物体集合都可能包含在静物画中。

术语“ Vanitas ”描述了 静物图片的 一种 特殊类型 。 我们可以将 Vanitas 定义为：“一幅象征性对象的静物画，与基督教价值观的永久性相比，传达了有关地上生命短暂的圣经或基督教信息”。

这种形式的 基督教艺术 被提炼 荷兰现实主义艺术家 在17世纪初期的荷兰黄金时代，是对罗马天主教和 天主教反改革艺术 ，并迎接新的严峻 美学 的 新教改革艺术 在北欧。 Vanitas的 画作在1620-1650年间蓬勃发展，在该国反抗西班牙天主教的殖民统治之后，特别受到荷兰富裕的虔诚新教公民的欢迎。

看看如何 圣经艺术 就像 Vanitas 绘画适合欧洲绘画的发展一样，请参阅： 艺术史时间表 。

特点

“ vanitas ”一词在拉丁语中是“ vanity”的意思。 与真正的基督教价值观的永恒本质相比，一幅 虚荣的 绘画试图传达出世俗的事物和追求的本质意义。 它与圣经中的一句经文相关联：“虚荣虚荣，一切都是虚荣”（传道书1：2; 12：8）。

一张 无形的 图片包含象征生命的短暂性质，财富的虚荣心和死亡的必然性的物体的集合。 要求观众重新考虑他们对世俗的享乐和财产的误导性渴望，记住他们的死亡，并为自己的罪恶而悔改。 Vanitas 静物-唯一 宗教艺术 在荷兰获得批准-吸引了富有的新教徒的现实主义和道德观念，但也（一位嫌疑犯）因为他们帮助获得了如此多的世俗财富而减轻了良心。

17世纪 凡人 画中使用的典型图案包括许多标准元素，它们象征着：（1）财富和权力-如黄金，珠宝，硬币，钱包； （2）世俗的享乐-如高档织物，烟斗，酒杯，骰子，扑克牌； （3）世俗知识-例如书籍，墨水瓶和钢笔，地图，望远镜； （4）死亡的必然性/时间的流逝（与“ 纪念品” 主题相关）-头骨，沙漏，天文钟，手表，燃烧的蜡烛，蝴蝶，花朵，水果。 有时，特色对象会混乱地混杂在一起，表明它们所象征的成就固有的弱点或徒劳无益。 剥了皮的柠檬表明东西看起来很吸引人，但仍然有苦味。 没有什么比“头骨”更好地表达自我主义和短暂的生活质量的了。 用深黑的眼窝寻找与绘画观赏者的联系时，它不仅代表着自己的消逝，也代表着全人类和人类的消逝。

试着没有上帝的徒劳是徒劳的，这一直是vanitas绘画的特色主题。 鲜花将枯萎，果实将腐烂，即使是毫无价值的游戏和装满钱的钱包也无法欺骗我们最终灭亡的必然性。 （ Sic过境gloria mundi 主题是，世间事物瞬息万变。”即使科学和文学成就也没有持久存在，音乐也没有持久存在。

具有讽刺意味的是， vanitas 绘画本身就是珍贵的世俗商品的实例，因此本身就是“ vanitas ”的对象。

历史

Vanitas静物画于1520年代后期首次出现在欧洲北部，并逐渐普及。 例如，德国艺术家汉斯·霍尔拜因（Hans Holbein，1497-1543年）完成了一系列肖像，其中包括静物画以及Vanitas风格的符号。 例如，请参阅： 伊拉斯mus的肖像 （1523）， 松鼠和八哥的女人 （1527年至1528年）; Danzig的商人Georg Gisze （1532）和 大使 （1533）。

从某种意义上说，这些凡妮塔斯作品的隐秘宗教内容满足了新教教会不委托任何大型宗教作品的决定所留有的精神需求。 Vanitas 绘画的中心是荷兰的莱顿镇，这是加尔文主义神学的重要所在地，其重点是人类的罪恶天性及其严厉的道德准则。 实际上，某些城镇倾向于使用某些 虚荣 符号。 从而 艺术收藏家 在莱顿（大学城），人们喜欢书籍和头骨，而在海牙（市场中心），人们更喜欢具有传统基督教意义的鱼，而阿姆斯特丹则偏爱花朵。 自从1650年以来， vanitas 风格开始下降，尽管至今静物仍然受到收藏家的欢迎，并且许多主要的现代艺术家是其最大的代表人物：包括梵高，保罗·塞尚，埃米尔·诺尔德，乔治·莫兰迪和写实主义者奥黛丽·弗拉克（Audrey Flack），仅举几例。

Vanitas画家

在黄金时代 荷兰巴洛克艺术 在哈勒姆，代尔夫特，莱顿，乌得勒支，多德雷赫特和阿姆斯特丹等城镇涌现出许多艺术运动。 这些学校中最伟大的 虚荣 画家包括：大卫·莱伊（Leaiden），大卫·拜伊（David Bailly，1584-1657年）-常被错误地归功于这一流派的发明； 来自他侄子代尔夫特 哈曼·范·斯汀威克 （1612年至1656年）; 来自乌得勒支， 扬·戴维兹·德·海姆（Jan Davidsz de Heem） （1606年至1683年）; 从阿姆斯特丹出发 威廉·卡尔夫（Willem Kalf） （1622年至1693年）; 来自哈勒姆 威廉·克拉斯·赫达 （1594-1681）和 彼得·克拉斯 （1597年至1660年）; 从多德雷赫特（Dordrecht） 塞缪尔·范·霍格斯特伦 （1627年至1678年）。 此外，甚至可能包括 扬·维米尔（Jan Vermeer） （1632-75年）是一位 虚荣的 画家，他的许多单图流派绘画在道德上都像Steenwyck等人的作品一样具有象征意义。 在法国，静物和 虚幻的 绘画主要是 让·查丁 （1699-1779），而在西班牙，最伟大的艺术家是 弗朗西斯科·德·祖巴兰 （1598年至1664年）。

Vanitas绘画

以下是该类型的一些最出色的例子：

哈曼·范·斯汀威克 （ Harmen van Steenwyck） （1612-56）
-《虚荣的寓言》（1640年），伦敦国家美术馆。
-Vanitas（1640） 阿姆斯特丹市立博物馆 。
-静物w。 头骨，书籍，长笛和哨子（1646）巴塞尔艺术博物馆。
-静物w。 土罐，鱼和水果（1652），阿姆斯特丹国立博物馆。
-静物w。 鱼，桃子，水桶，浆果和黄瓜（1652）国立博物馆。

威廉·卡尔夫 （1622-93）
-带有鹦鹉螺杯的静物画（1662）蒂森博内米萨博物馆，马德里。

威廉· 克拉斯 ·赫达 （1594-1681）
-螃蟹早餐（1648，冬宫，圣彼得堡）

扬· 戴维兹 ·德· 海姆（ Jan Davidsz de Heem） （1606-83）
-静物与龙虾和鹦鹉螺杯（1634年），斯图加特国家美术馆。
-耶稣受难像和头骨的花朵静物画（1630年代），慕尼黑阿尔特·皮纳科特克。
-Vanitas静物与乐器（1660年代），阿姆斯特丹国立博物馆。
-静物与去皮的柠檬（1650年代），卢浮宫，巴黎。

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