艺术字：基于文字的绘画，版画，雕塑 自动翻译

视觉艺术的后现代主义

什么是艺术字？ 定义和特征

术语“艺术字”描述了一种基于文本的类别 后现代主义艺术 受雇于几个 当代艺术家 自1950年代以来。 对基于文本的艺术的简单定义可以读为：“ 包括单词或短语作为其主要艺术成分的艺术 ”。 包含单词和短语的基于文本的图像已出现在各种不同的媒体中，包括 绘画 和雕塑 光刻 和 丝网 以及 应用艺术 （T恤，杯子）。 它也以最新形式出现 当代艺术 ，就像投影贴图一样。

“艺术字”有两种基本类型：（1）首先，由于其意识形态意义，标志性地位或作为广告文案的意义而包含词或短语的艺术品。 （也就是说，单词内容至关重要。）例如，出现在“ 图形艺术 的 芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger） （b.1945）。 其他例子包括 On Kawara （1932-2014）的“日期画作”； 爱情” 雕塑 波普艺术家 罗伯特·印第安纳 （b.1928）; 詹妮·霍尔泽 （ Jenny Holzer ，1950年生）的投影艺术，例如“为城市”（For the City）（2005年10月），投影在曼哈顿纽约公共图书馆的第五大街一侧。 以及 谢泼德· 菲雷（ Shepard Fairey ，1970年生）为巴拉克·奥巴马（Barack Obama）总统竞选活动（2008年）设计的“希望”海报。 （2）其次，单词或短语构成作品的实际“艺术内容”。 例子包括绘画字 克里斯托弗·伍尔（Christopher Wool） ，例如《现代 启示录》 （1988年，私人收藏）和《 无题》 （1990年，MBBR）。

历史

文字绘画和其他类型的基于文本的艺术最初是对“高文化”风格的回应 抽象表现主义绘画 由杰克逊·波洛克（1912-56），马克·罗斯科（1903-70）和其他人在 纽约学校 1950年代初期。 由于第二次世界大战和大屠杀引发的道德危机（另请参见 大屠杀艺术 ）， 抽象表现主义 运动在所有形式的 代表性艺术 并且只专注于没有任何外部内容的纯艺术。 像这样的评论家怂恿 克莱门特·格林伯格 （1909-94），抽象表现主义者只关注形式形式的标准（线条，形状，颜色和二维图片平面），而忽略（或至少试图忽略）表示和情感内容。

表示不同意这个高调的方向 抽象主义 ， 一些 后现代艺术家 如 贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns） （b.1930年）开始在他的抽象绘画中插入单词（或数字）-Gray Numbers （1957年，私人收藏）， False Start （1959年，私人收藏）， Jubilee （1960年，MOMA，纽约）和 Gray Alphabets （1968年） ，MOMA，纽约）-为了重新引入内容。 约翰斯（Johns）插入的许多字母和数字都是模版图像，因为模版将单词转化为一种物体。

通过添加此“文本内容”，约翰斯正在探索问题- 什么是艺术 ？ 它只是一系列完全独立的，自我解释的表达形式（如抽象表现主义），只是通过对所涉及过程的高度了解而变得活跃（如波洛克的 动作绘画 -由 汉斯·南特 ）？ 还是（如约翰斯所怀疑的）思想交流。 如果后者是正确的，则需要将某些内容插入相关的艺术品中。

约翰斯来了之后 波普艺术运动 使用大量生产的消费主义图像，其中大部分包含文字和文字。 但是，在波普艺术中发现的大多数单词和短语并不构成所涉绘画或版画的 主要 艺术成分，因此不构成真正的“文字艺术”。 连环画 《溺水的女孩》 （1963年，纽约现代艺术 博物馆）中 的文字评论 罗伊·利希滕斯坦 ，例如，仅支持卡通图片，坎贝尔（Campbell）的汤图像系列中的文字 安迪·沃霍尔 （1928年至1987年）。 流行“文字艺术”的最佳例子是罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）的“爱”雕塑（1970，原件在印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art）），这幅作品充满了情感内容。

随着扩展 概念艺术 在60年代中期，以及 极简主义 试图将艺术减少到其基本要素，新的，更中性的文字艺术形式应运而生。 概念主义者 约瑟夫· 科苏特（ Joseph Kosuth，生于1945年）开始制作他的“定义画”（1966-68），其中包括对字典定义的摄影放大； 艺术和语言小组的主要成员，装置主义画家 梅尔·拉姆斯登 （ Mel Ramsden ，生于1944年）介绍了他的《保证的绘画》（1967-68年）； 日裔美国概念画家 安川原 （ On Kawara） 创作了一组“日期绘画”（“今日”系列），其中完全包含了每幅绘画创作的日期。 这些“文字艺术”的例子代表了极简主义概念方法的高潮，该方法剥夺了所有个人情感和其他内容的艺术，将其简化为一个想法的最简单的视觉表示，或一个简单的信息。

在1970年代末和1980年代初，概念艺术家 芭芭拉·克鲁格 （ Barbara Kruger） 为她赢得了相当大的认可。 女权主义艺术 以及以图片为基础的图片，上面覆盖着原色文字，目的是强调意识形态信息通过广告和电视渗透到我们日常生活中的方式。 她最著名的作品仍然是她的标志性口号“ 我购物，所以我是 ”（照相纸上购物袋的平版印刷）（1990年，纽约古根海姆博物馆）。

在1980年代后期，受过纽约训练的画家和摄影师 克里斯托弗·伍尔 （ Christopher Wool ，生于1955年）以他的文字画而闻名（现在以数百万美元的价格售出），通常由以几何网格排列的黑色粗体字母组成，但删除了所有标点符号并中断了空格。 他最著名的作品《现代 启示录》 （ Apocalypse Now） （1988年，私人收藏）是基于弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）的同名电影中的一条线（“出售房屋，出售汽车，出售孩子”）基于文本的绘画。 。 伍尔的这种作品和其他类似作品具有某种精神分裂症的性质：一会儿它们是白色背景上黑色块的正式排列，其二是他们带着焦虑的焦虑对我们说话。

可以追溯到2010年的基于文本的艺术的最新例子之一是 涂鸦艺术 通过 班克斯 （1973年生），标题为：“跟随您的梦想”-一个短语，然后被叠加的单词“已取消”划掉。

语言与文字艺术的形式

从某种意义上说，无论是绘画，印刷还是雕刻的艺术字，在语言和视觉图像之间都占据着无人区。 当从书本上的正常环境中抽象出来时，单词和短语既不是艺术也不是语言，而是一种奇怪的混合体。 图形设置以及增加的大小为单词本身添加了新的维度和功能。 即使在报纸的横幅标题中，这也很引人注目-文字越大，影响越大。 同时，文本所携带的实时口头消息仍然是内容的坚不可摧，从而防止了原本抽象的作品变得完全形式化。

上面有一个重要的警告。 艺术家使用的单词或短语必须不仅仅是数据块。 在Kawara上可能是一个聪明的概念主义者，但是他的“ Today”系列中的文字过于简约，不能仅仅从概念上提醒人们理论上是可能的。 约瑟夫·科苏特（Joseph Kosuth）的“定义画”也可以说得差不多，它们大多是可爱的并列。 珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）的一些公共“文字艺术”提出的一个更困难的问题涉及文本的数量-即，在什么时候，纯粹的单词数量会淹没艺术环境？

芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）的绘画艺术类型更加棘手，涉及到一些自我识别和共鸣的个人问题。 正如她本人所说：“我使用图片和文字是因为它们具有确定我们是谁和不是我们的能力”。 与羊毛在形式和语言之间造成故意的张力不同，克鲁格的首要任务是语言及其思想。