设计艺术：历史，应用艺术的类型 自动翻译

设计艺术（大约1850-1970年）
历史，应用艺术的类型

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什么是设计？

尽管“设计”一词没有通用定义，但出于我们的目的，我们将其定义为：“根据美学设计创造事物的计划。” 该定义的关键方面包括：计划的要素； 创造（艺术）而非生产（科学）的观念； 的标准 美学 （一种美的风格）。 设计过程中可能还会涉及其他因素，例如功能或成本，但是我们在这里主要关注的是艺术设计，或者简而言之，就是“如何做一些漂亮的东西”。

可以艺术设计哪些类型的对象？

几乎所有制成的东西都可以以艺术或美学的方式进行设计。 这包括高度专业化的工程产品以及日常生产的大量生产的物品，尽管本文仅考察了后者。 即使这样，它仍然包括各种各样的产品，从茶杯，灯或楼梯到火车站或音乐厅的屋顶，被套，公司徽标或计算机鼠标。 但是请注意，艺术设计仅限于对象 美化 ，而不是功能，性能，成本或其他非审美标准的提高。

艺术设计学科

自1960年代以来，整个设计科学一直在迅速发展。 如今，越来越多的设计学科在美学中发挥着重要作用，其中包括：建筑，书籍插图，室内设计，照明设计，家具设计，厨具设计，纺织品设计，服装设计，零售设计，图形设计，计算机设计和网页设计。 此外，在一系列与IT相关的领域（如Web设计和软件设计）中，“外观”概念对消费者和设计师而言变得越来越重要，而图形和布局设计在在线领域也变得至关重要社交媒体，包括 Facebook 。

艺术设计作品涉及哪些艺术类型？

在为单个物品创建精美设计时，宝贵的艺术技能包括： 绘画 （例如瓷器，书籍照明）， 木雕 （家具），编织（挂毯，刺绣）， 陶瓷 （雕塑以及 古代陶器 ），金属制品（灯，珠宝），玻璃艺术品（马赛克艺术品，彩色玻璃）， 图形艺术 （版画，插图，面料，衣服），仅举几例。

对于批量生产的产品，设计是产品开发过程中不可或缺的一部分。 如果说汽车设计，白色家电设计和织物设计代表了1970年代和80年代的创新高峰，那么今天它就是IT设计，以苹果公司的计算机产品为代表，它代表了21世纪消费者美学的试金石。 此外，几乎所有家用物品都是在设计和制造时都考虑到美学因素，例如汽车，办公设备和体育用品。

商业设计的作用

在批量生产的初期，当您可以购买任何颜色的福特汽车（只要它是黑色的）时，就可以将设计看作是可选的。 不再。 如今，设计师是重击者。 配备了一系列数字设计软件，它们可以为产品的商业成功带来一切改变。 （也可以看看： 电脑美术 。）此外，创意设计在制作，营销，销售和零售产品的整个过程中都起着重要作用。 那么为何不？ 我们不是都想拥有或包围美丽的事物吗？

制造业

因为产品的设计特性和特征在其商业成功中起着如此重要的作用，所以设计师通常在制造过程的最早阶段就参与其中。 简而言之，我们至少看到了制造的三个阶段。 在大规模生产初期，公司的科学人员会生产一种产品，然后将其提供给市场部门进行销售。 到1960年代，正是市场营销专家告诉科学家要生产什么。 但是今天，是市场营销人员和设计师在让生产人员参与之前讨论产品的规格。

平面设计：市场营销，广告，品牌

平面设计师的技能几乎可以证明我们所见之处：电影的开场和闭幕片序， 动画 ，电视节目和产品广告，公司网站，计算机屏幕布局，报纸，杂志，广告，海报，品牌图案和公司徽标，产品包装，路标等。 它包括颜色，版式，视觉艺术和页面/屏幕布局技术以及产品包装材料。 实际上，无论是使用图片，符号还是文字来传达视觉信息，图形设计都起着至关重要的作用-从军用或商用飞机上的高科技驾驶舱显示屏，到电视广告，旅行手册，购物目录和超级市场，销售产品包装器。

零售

产品本身不仅是深入的设计研究，思想，建模，交互式调整和重新设计的主题，而且将产品引入消费者的零售环境本身也是仔细研究的主题。 零售设计（商店设计）在确定消费者遇到产品并与之互动时的感受，从而决定这些产品的最终成功方面发挥着巨大作用。

室内设计

零售设计的主要因素是商店的布局。 反过来，这在很大程度上取决于所讨论建筑物的室内设计，这又涉及到使用精心选择的色彩方案和背景音乐，专用照明和地板系统，以及诸如特殊设计的入口等额外设施，人行道等。

建筑设计

当然，室内设计与建筑（包括美化环境）息息相关。 如果主要街道的零售商或他们的房东通常利用其财产的所有建筑可能性，那么大型郊区零售商也应这样做，其商店可能占地100英亩或更多。 美观设计的建筑物，停车场，入口和出口都为购物体验增添了良好的感觉，它们可以在所涉及的零售部门的成功中发挥至关重要的作用。 另请参阅 芝加哥建筑学院 （c.1880-1910），这对美国的城市设计产生了巨大影响， 芝加哥第二建筑学院 （c.1940-75），由 米斯·范·德·罗 。 从事建筑设计的全球领先公司是 斯基德莫尔，奥因斯和美林 ，其建筑师-例如 法兹鲁尔汗 （1929-82）-继续主导全球摩天大楼市场。 从历史上看，对建筑设计的最大影响是 希腊建筑 ， 其次是 罗马建筑 以及许多新古典主义学校。

艺术设计史

时代的艺术设计 现代艺术 （1850年以后）随着工业革命的发展而发展，尽管具有国际影响力的设计运动鲜为人知。 我们将简要考察以下八个重要的运动：法国室内设计（1640-1792）； 工艺美术运动（c.1862-1914）; 新艺术运动（c.1890-1914）; 包豪斯（1919-33）; De Stijl（1917-31）; 装饰艺术（c.1925-40）; 乌尔姆学校（HfG Ulm）（1953-1968）； 和后现代主义（1970年后）。

路易十四，十五，十六法国风格的室内设计（1640-1792）

可以说，这是艺术史上最伟大的室内设计时代，在法国的17和18世纪见证了 法国装饰艺术 在 凡尔赛宫 和其他皇家城堡。 由…领着 法国设计师 像Charles Le Brun，Andre Le Notre和其他人一样，它产生了一些最好的 法国家具 从未见过，通常分为Louis Quatorze，Regency，Louis Quinze和Louis Seize风格。

工艺美术运动（c.1862-1914）

由设计和装饰艺术领导的这一英国运动 威廉·莫里斯 （1834-96）促进了手工艺的复兴，以及诚实的手工艺在工业大规模生产中的道德，社会和美学美德。 主要关注建筑和 装饰艺术 ， 包含 彩色玻璃 ，纺织品，家具，印花织物（印花）， 挂毯艺术 ，壁纸，家具， 首饰 ，木雕， 金工 ，陶瓷和 马赛克艺术 。 它的灵感来自乡村的中世纪手工艺 民间艺术 和 日本艺术 （包含 浮世绘版画 ），尽管其倡导者在某种风格上并没有在一个共同目标上团结在一起-复兴诚实手工艺的愿望，却消除了艺术等级制度的偏见（受到尊敬的人 美术 但贬低了 应用艺术 ），并创作出所有人都能负担得起的艺术品。 运动在美国催生了志同道合的团体，并对 维纳工作章程 （ Wiener Workstatte） 产生了深远的影响。 维也纳分裂国家 在1903年- 慕尼黑分裂国家 （1892）， 柏林分裂国家 （1898），以及 德意志银行 ， 在德国。 有关更多信息，请参见： 工艺美术运动 。

新艺术运动（约1890-1914）

具有高度装饰性的习语称为 新艺术运动 ，是第一种主要的国际设计风格，旨在宣扬艺术应成为日常生活的一部分。 从今以后，它坚持认为，任何日常用品，无论其功能如何，都不应被视为美学价值的来源。 它还提倡将所有设计统一为一种习惯的想法。 其特征是从有机结构， 凯尔特人设计 并通过简单的几何形式将样式应用于建筑，室内设计，玻璃器皿，珠宝， 海报艺术 和 插图 ，（特别是， 奥布里·比兹利（Aubrey Beardsley） ）以及绘画和雕塑。 新艺术运动的兴起 凯尔特艺术复兴运动 以及在巴黎举行的1900 年世界博览会博览会 ，此后遍及欧洲，并传播到美国和澳大利亚。 这是一种明确的现代风格，在不同国家/地区以不同的名称来称呼它： 新艺术 在德国; 奥地利的 Sezessionstil ； 加泰罗尼亚的 现代主义 ； Paling Stijl 或 Style des Vingt ; 在比利时; 意大利的 Stile Liberty ； 俄罗斯的 Stil Modern ； 和美国的 蒂芙尼风格 进军 抽象主义 被20世纪的艺术家和建筑师进一步推广，例如 赫克托·吉马德 （1867年至1942年）。 该运动在1920年代被Art Deco取代。

新艺术运动的著名图形设计
有关运动的著名海报图形的更多信息，这是由以下方面创造的：“三石版画工艺” 朱尔斯·切雷特（Jules Cheret） （1836-1932）并由 阿方斯·慕夏 （1860-1939）和 莱昂内托·卡皮耶洛 （1875-1942），请参阅： 海报艺术史 。

贾吉列夫的芭蕾舞团
1909年 谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev） 当他启动他的第一个赛季时，席卷了巴黎 芭蕾舞团 旅游芭蕾舞团。 除了Nijinsky和Pavlova的舞蹈外，它的成功还得益于其异国情调的布景和服装的华丽设计，并受到了 里昂·巴克斯特 （1866-1924）和 亚历山大·贝诺瓦 （1870至1960年）。

包豪斯设计学校（1919-33）

一所极富影响力的德国学校 20世纪建筑 和其他形式的设计，包括 工艺 ，包豪斯（德语为“房屋建筑”）在魏玛由 沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius） （1883-1969）。 它以其现代的艺术教育方法而闻名，它消除了“美术”与“应用”艺术之间通常的区别，并重新定义了设计与工业生产方法之间的关系，它希望创造既具有艺术​​性又具有商业性的产品。 特别是，它的目的是训练学生在设计，手工艺和批量生产方法上同样满意。 该 包豪斯设计学校 一直持续到1933年，在魏玛，德绍和柏林的三个地方-以及三个导演-格罗皮乌斯1919年至1927年，汉尼斯·迈耶1927-1930年和路德维希·密斯·凡·德·罗伊1930-1933年-直到纳粹政府迫使其关闭。 自身受到19世纪的简单性和功能性的影响 比德迈风格 ，包豪斯对艺术设计产生了广泛的影响，特别是在建筑，图形设计，室内设计，工业设计和手工艺品领域。 在关闭后，其许多讲师分散在世界各地：例如， 拉斯洛·莫霍利·纳吉（Laszlo Moholy-Nagy） （1895-1946）开设了新的包豪斯学院，然后在芝加哥开设了自己的设计学院； 约瑟夫·阿尔伯斯 （1888年至1976年）在北卡罗来纳州的黑山学院讲学。 马克斯·比尔（Max Bill（1908-94））曾在苏黎世应用艺术学院任教，之后成为乌尔姆设计高中的第一任主任（负责建筑和工业设计），被视为包豪斯的继任者。 密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）去了芝加哥，他影响了一代 美国建筑师 和他的现代主义者 摩天大楼建筑 。 格罗皮乌斯（Gropius）也移居美国，在那里他成为哈佛大学建筑系主任，然后在1952年成立了 建筑师合作组织 （ The Architects Collaborative ）。

德·斯蒂尔（1917-31）

德·斯蒂吉尔 （荷兰语为“风格”）是由建筑师，艺术家和设计师组成的松散联盟，其中许多人来自荷兰加尔文主义背景，他们在画家和建筑师周围结盟 西奥·范·杜斯堡 （1883-1931），在1917-31年期间。 该小组的美学原则于1918年11月发表在De Stijl期刊上，用于传播其思想。 具体的艺术 和设计。 相信战争已经破坏了所有传统价值，De Stijl提倡一种更清洁，更符合道德的艺术设计类型-一种简化为形式，色彩和线条的基本要素的艺术设计-可能会影响所有文化并导致传统艺术的复兴。社会。 受苏联建构主义的影响。 弗拉基米尔·塔特林 （1885-1953），该小组与 新Plasticism （蒙德里安）及其修订形式 Elementarism （范·杜斯堡）。 该小组的主要成员包括范杜斯堡， 皮特·蒙德里安 （1872-1944），Bart van der Leck（1876-1958），Georges Vantongerloo（1886-1965）和Friedrich Vordemberge-Gildewart（1899-1962），以及建筑师Gerrit Rietveld（1888-1964）和JJP Oud（1890） -1963）。 此外，De Stijl的建筑师从荷兰设计师Hendrick Petrus Berlage（1856-1934）的建筑设计中汲取了灵感，并且 弗兰克·劳埃德·赖特 （1867-1959），他的房屋概念是“整体设计”的产物（ gesamtkunstwerk ）与他们自己的想法非常 吻合 ，例如Rietveld在乌得勒支的 Schroder House 。 总体而言，De Stijl在建筑设计和应用艺术领域尤其是印刷艺术和家具设计领域最具影响力。 尽管在杜伊斯堡（Dousburg）逝世时已经开始衰落，但De Stijl对包豪斯（Bauhaus）的设计以及与 非客观艺术 ，例如Abstract-Creation和CIAM，以及其他现代主义者，例如 勒·柯布西耶 （1887-1965）瑞士有影响力的建筑师。

装饰艺术（约1925-40）

该 艺术装饰 风格是1920年代和1930年代设计和装饰领域的领先时尚：特别参见 美国建筑 在当时，尤其是纽约的摩天大楼。 它以光滑的几何形状为特色，描绘了城市景观以及“咆哮的20年代”的新休闲活动和社会追求。 它通过使普通物体看起来光滑，凉爽而注入了真实的角色。 装饰艺术风格明显地欠了1900年代和1910年代的几种主要艺术风格，它们大胆地借用了 颜色 从 野兽派 ，从 立体主义 ，类似机器的形状 建构主义 和 未来主义 ，以及新艺术运动的统一方法。 装饰艺术风格还受到阿兹台克人，埃及艺术和古典时期的启发。 但是，与其前身新艺术风格不同，Art Deco没有哲学上的主张-它纯粹是装饰性的。 尽管它主要为室内和图形设计师描述一种风格，尤其是在家具，金属制品，陶瓷，玻璃器皿和装订领域，但它也适用于建筑，时装设计，雕塑和绘画：例如， 塔玛拉·兰皮卡 （1898-1980）和古典风格的作品（1918-24）由 毕加索 （1881-1973）。 这个习语产生了子动作，例如 Novecento Italiano 和 Corrente （意大利），以及 精确主义 （美国）。 装饰艺术的复兴发生于1960年代，当时这个名字首次被创造出来。

乌尔姆设计学院（Hochschule fur Gestaltung）（1953–1968）

乌尔姆设计学院由马克斯·比尔（Max Bill，1908-94），英格·艾希尔-肖尔（Inge Aicher-Scholl）和奥特·艾奇尔（Otl Aicher）于1953年成立，乌姆设计学院迅速获得了国际认可，被视为包豪斯的自然继承者。 在成立的15年中，它在符号学（符号和符号），产品设计，工业化建筑和电影制作等方面的研究非常出色。 在此过程中，它开创了基于结构化问题解决方法以及科学与艺术融合的设计教学。 从乌尔姆大众学校开始，其教职人员包括前包豪斯教官约瑟夫·阿尔伯斯，约翰内斯·伊滕和沃尔特·彼得汉斯，以及包豪斯大学毕业生海伦·诺内·施密特，后来汉斯·古格洛特，沃尔特·蔡施格，奥特·艾希尔加入，弗里德里希·福尔登贝格·吉尔德沃特和托马斯·马尔多纳多。 来访的讲师包括：Mies van der Rohe，Walter Gropius，Ray Eames，Josef Muller-Brockmann，Herbert Bayer，Reyner Banham，Hugo Haring，Konrad Wachsmann，Buckminister Fuller，Theodor Heuss，Norbert Weiner和Mia Seeger。 1957年，马克斯·比尔（Max Bill）退出乌尔姆（Ulm），当时人们认为美学考虑不再是设计的主要概念基础。 在托马斯·马尔多纳多（Tomas Maldonado）的新领导下，设计学校放弃了较早的“艺术家”焦点，转而采用体现艺术（美学）和科学（材料，制造和产品使用准则）的新设计哲学。 同时，学校成立了多个发展小组来与行业建立联系。 这导致了与Braun，汉莎航空和汉堡铁路公司等公司的成功设计合作。 然而，最终，学校的教学人员，行政层级和政府赞助商之间持续存在分歧，导致学校关闭。

后现代主义（1970年以后）

喜欢 后现代主义艺术 后现代主义设计的特点是：精心融合了各种风格，常常带有幽默感，以自我为中心的肤浅，装饰性的提高以及当代文化或象征意义的引用。 后现代主义的建筑设计是对战后建筑的超功能主义的反叛，因此，我们看到了诸如巴黎蓬皮杜艺术中心这样奇特，无功能但装饰性很高的建筑的出现。 另见镀钛 古根海姆博物馆毕尔巴鄂 ，由 弗兰克·格里 （b.1929年生），以及1990年代的 Blob 或 Blobitecture 风格，以 荷兰霍夫多普 Spaarne医院的汽车站为例。 通常，由 后现代艺术家 其特点是缺乏统一性（更大的碎片，更大的多元化）以及流行的图像，不寻常的材料和颜色的新颖用法。 （有关后现代主义的更多信息，请参见： 当代艺术 。）