笔和墨水图纸:历史记录,类型 自动翻译
在美术中,“笔和墨水”一词是指 画画 这项技术涉及使用黑色和其他彩色墨水,并使用蘸水笔或储水笔将其涂在支持物(通常是纸张)上。 自古埃及时代以来,西方艺术家就一直在使用这种传统的通用媒体来制作素描,成品图或 水墨画 。 它也是参与其中的主要媒介之一 书插图 (例如, 奥布里·比兹利(Aubrey Beardsley) )和超现实主义自动绘图中(有关详细信息,请参见: 自动艺术 )。
早期历史
来自几种古代文化的艺术家在他们的作品中使用墨水 美术 图纸。 最早的幸存图像之一 希腊艺术 由钢笔和染料(在纸莎草纸上)绘制的是一位不知名的希腊艺术家(慕尼黑,巴伐利亚 州立 美术馆)的 《绑架布鲁塞斯》 (约公元300年)。
但是,这种介质在 中国艺术 在…的时代 唐代艺术 (618-906)和 宋代艺术 (960-1279),此后在室町时代(1338-1573)在日本。 (看到 中国画家 。)实际上,笔和墨水一直是 亚洲艺术 中国,日本和韩国的书法。 传统 国画 用蘸有黑色或彩色墨水的动物毛刷执行。 通常不使用油。 纯轮廓上的作品被称为“拍描”,墨水被喷溅到“ p’o-mo”上。 最受欢迎的支撑类型是纸或丝绸,但有些画是在墙上或 漆器 。 完整的艺术品通常被挂在轴上,轴被悬挂或卷起。 有关作为东方美术绘画和书法(书法)基础的美学的指南,请参见: 中国传统艺术:特色 。
文艺复兴时期的钢笔画
在此期间 再生 时代,手写笔,金属笔和墨水笔被认为是细线媒体,而不是 木炭 和 粉笔 。 钢笔和墨水的精确效果由专家绘图员来举例说明 达芬奇(Leonardo Da Vinci) 他的作品《 五头怪人》 (皇家图书馆,温莎城堡)。
根据Libro dell’Arte的说法, 文艺复兴早期 大师Cennino Cennini(c.1370-1440),学徒艺术家(garzone)经过一年的手写笔,铅笔或metalpoint平板电脑练习之后,逐渐开始用钢笔和墨水在纸上绘画。 墨水一旦涂在纸上便是永久性的,因此,除非小心刮除,否则错误无法消除。
最常见的墨水 高复兴 意大利是用铁胆制成的。 它的主要成分是坚果,富含树脂和单宁酸。 将其浸泡在水或酒中,过滤后再与硫酸铁和阿拉伯树胶混合,可得到理想的液体黑色墨水。 但是,随着时间的流逝,铁胆油墨逐渐褪色,因此尽管大多数文艺复兴时期的图纸中的油墨现在是棕色的,但原本会更黑。
墨水通常是用鹅毛笔涂在纸上的。 结果行可以是任何东西,从非常细到非常宽。 通过比较兄弟俩的图纸来说明这种线谱 外邦人贝利尼 和 乔凡尼·贝里尼(Giovanni Bellini) 。 外邦人的 土耳其男人 (约1479年)和 土耳其女人 (约1480年)用细笔画出了难以置信的细笔画。 相比之下,乔瓦尼的《 圣母 怜子图》(约1480年)用较粗笔的较宽笔触执行。 有关在威尼斯进行素描的更多信息,请参见: 威尼斯绘图 (c.1500-1600)。 达·芬奇(Leonardo Di Vinci)的《 处女和有猫的孩子》 (约1470年代),《 麦当娜与许多动物》 ,作者: 阿尔布雷希特·杜勒(Albrecht Durer) (1503年)和 《以撒的牺牲》 阿尔布雷希特·阿尔特多夫(Albrecht Altdorfer) 揭示使用笔和墨水可以实现的其他效果。
从快速草图到详细的构图,墨水在整个文艺复兴时期一直很受欢迎。 清洗并突出显示效果更佳。 但是,尽管墨水具有流动性,但仍需要反复浸入笔芯,使其不适用于大型绘图。 这些通常是用粉笔或木炭而非墨水绘制的。 有关更多示例,请参见: 文艺复兴时期的最佳绘画 (c.1400-1550)。
可以通过刷子施加稀释的墨水,以使墨水绘图变暗。 通常使用与笔中使用的相同的铁胆墨水完成此操作,但是也可以使用Bistre进行此操作,Bistre是通过将木炭烟灰浸泡在水中而制成的。 结果是棕褐色的洗涤液粘度不够,不能与笔一起使用,但非常适合与刷子一起使用。 将水洗应用到钢笔画上可以增强图像的3D效果。 例子包括贝诺佐·戈佐利(Benozzo Gozzoli)的 《手部研究 , 三个天使和基督》 (1447年)。 圣托马斯·阿奎那 (大约1487年) 的胜利 菲律宾人利皮 和 浅船 (1524-46),作者: 朱利奥·罗马诺(Giulio Romano) 。
艺术家有时不使用钢笔就用墨水或铅笔画毛笔画。 例子包括: 《中年男子头》 (约1507年) 维托雷·卡尔帕乔 以及拉斐尔(Raphael) 为争议中的基督 而做的 窗帘研究 (1508)。 钢笔和墨水还与其他媒体结合使用,例如Jacopo Bellini的 St Hubert ,这是一种用粉笔和铅笔绘制的钢笔和墨水。
后来的历史
在绘画过程中,许多绘图员使用了钢笔和墨水 巴洛克 , 洛可可 , 浪漫 , 新古典 艺术运动以及整个19世纪。 例如:《 子宫中的胎儿》 (1512年),达芬奇用钢笔和墨水用红色粉笔绘制的科学图画(皇家图书馆,温莎城堡); 左臂伸展运动 (1504)通过 米开朗基罗 使用钢笔和棕色墨水(大英博物馆); 田园风光 克劳德·洛兰 (1644)使用钢笔用棕色和灰棕色洗净; 尼尼微城墙前的先知约拿 (1654)由 伦勃朗 ,比斯特尔的芦苇笔洗净(维也纳阿尔贝蒂娜博物馆); 环礁湖中 的 一个岛屿 卡纳莱托 (18世纪),用钢笔,棕色墨水和碳墨水洗净(牛津阿什莫林博物馆); 西班牙艺术家的大量绘画 弗朗西斯科·戈雅 ; 塞缪尔·帕尔默(Samuel Palmer)的1825系列景观; 阿尔勒景色 (1888)通过 文森特 – 梵高 ,用芦苇笔墨水和水洗(罗德岛艺术博物馆); 斜倚裸体 巴勃罗毕加索 (20世纪),纯线条的钢笔和墨水绘画(哈佛大学福格美术馆); 玛格丽特·希尔达·撒切尔(Margaret Hilda Thatcher), 杰拉德·斯卡夫(Kateeven) 的凯斯特 ( Kesteven)男爵夫人撒切尔 (泰特·摩登(Tate Modern))。 使用钢笔和墨水的另一个现代例子可以在 爱尔兰国家自画像收藏 在利默里克大学。 例如,请参阅爱尔兰艺术家Fionnuala Ni Chiosain的油墨肖像。
书法
书法 ,是用钢笔和毛笔在高质量,高吸收性纸上使用水基墨水而不是油基墨水执行的样式化书写技术。 钢笔水墨书法在 伊斯兰艺术 ,因为伊斯兰教禁止代表生物。 阿拉姆语和希伯来语学者之间存在着很强的平行传统,例如希伯来语。 圣经艺术 从9世纪和10世纪开始。
Lindisfarne福音书以及坎特伯雷和温彻斯特的西方绘画中的钢笔和墨水艺术品的发展 发光的手稿 是9世纪的标志,其特征包括生动的人物和动物,装饰性的树叶和精美的书法。
油墨
绘画墨水最早出现在中国,大约公元前3, 000年。 这种早期的墨水是松木烟雾,灯油和动物皮肤中的明胶的混合物。 接下来,大约在公元400年,开始使用一种新的油墨配方,其中加入了硫酸亚铁(由铁和硫酸制得),单宁(由胆仁制得)和增稠剂。 从那时起,艺术墨水已从多种来源制成,从碳黑材料(bistre)到浆果,橡树胆,昆虫,墨鱼和甲壳类动物衍生的染料。
只有黑白墨水是永久性的,因为其他墨水包含的是可溶性染料而不是颜料,并且不耐光。 对于单色线条画,大多数艺术家都喜欢黑色的印度墨水,这种墨水既可永久又可防水。 有色防水墨水(也称为艺术家绘画墨水)有大约20种颜色可供选择。 如果您想在线条图的顶部使用水洗或淡色,则必须使用防水墨水,否则线条会延伸。 这些油墨密度更高,可以干燥至略带光泽,并具有精确的绘画品质。 非防水彩色墨水不含紫胶,主要用于洗涤。 如果未应用清洗,它们也可用于线图。
笔
有两种基本类型:蘸水笔和储水笔。 请注意,笔尖本身称为笔,而主轴称为笔架。 有很多不同形状的笔尖,每个笔尖都有不同的标记。
蘸水笔
芦苇笔,鹅毛笔和金属笔(即设置在金属支架中的金属笔尖)归类为蘸水笔。 它们通过浸入墨水中进行加载。 传统的竹子或芦苇品种现在被认为是老式的,但仍被一些绘图员偏爱大胆的笔触。 最好使用测绘笔或乌鸦笔来制作超细线。
储水笔
这种类型的笔将其自己的墨水供应到专用的笔座或墨盒中,从而避免了“浸入”的需要。 但是,笔尖通常不像蘸水笔那么灵活。 储水笔包括:钢笔和技术笔设计师和插图画家使用的后者的主要优点是,不管笔的移动方向如何,它都能提供恒定的墨水流量。 许多技术绘图员都喜欢Rotring Rapidograph或Isograph系列技术笔。 速记仪通常被漫画书和图形小说家使用,而微米笔由于其线条和可处理性而变得非常流行。 对于美术大师来说,最好的品种是“美术笔”或“素描笔”,它将蘸水笔的大部分表现力与储水笔的所有一致性结合在一起。
纤维笔和记号笔
凭借其一致的,速干的色彩,现代马克笔可能比美术工作室更适合图形工作室,但是当它们成为一种出色的媒介时, 素描 或在户外闲逛。 如果要覆盖颜色,请选择一种基于溶剂的标记,并使用支持防止渗色的垫作为支撑。
刷
墨水绘图和 绘画 也可以用刷子执行,这是西方文艺复兴时期和中国艺术家以及伦勃朗,克劳德·洛林,戈雅和某些艺术家团体广泛使用的一种技术。 例如,德国和荷兰的制图员采用了组合画笔绘画的技术,尤其是在Albrecht Durer周围的圆圈以及南德 多瑙河学校 由Altdorfer和Wolf Huber领导。 中国毛笔和貂毛毛笔以及其他软毛笔在涂墨方面特别通用。
当代水墨艺术
Photoshop,Poser,Painter和Piranisi等计算机软件程序的日趋成熟,使艺术家能够自动拍摄照片并将其制成笔墨图像的形式。 无论是数字化还是计算机化 图形艺术 导致传统笔和墨水绘图的增强或下降,目前尚不清楚。
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