文艺复兴时期的绘画：莱昂纳多，米开朗基罗，拉斐尔的素描 自动翻译

绘画：所有美术的基础

时代 文艺复兴时期的艺术 在意大利-包括 文艺复兴早期 （约1400-90）， 高复兴 （c.1490-1530），和 怪癖 （c.1520-1600）制作了一些最好的图纸 艺术史 。

根据乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari，1511-74年）的说法，著名的佛罗伦萨画家和艺术史学家认为， 画画 是所有人的父亲 美术 。 在15世纪末至16世纪中叶，在佛罗伦萨进行的激烈的学术辩论即将结束之际，他的评论就此展开了。 雕塑 要么 绘画 是高级艺术形式。 瓦萨里（Vasari）表达了最终的共识： disegno ）是这两个学科的基础。 Disegno既可以将绘画翻译为设计，也可以将其翻译为设计，因此将创意表达在艺术家的脑海中以及在纸上的表达。

文艺复兴时期的绘画材料和技术

多亏了1390年代后期出版的Cennino Cennini（1370-1440）出版的《 Libro dell’Arte》 ，以及 莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂 （1404-72）和 评论 洛伦佐·吉贝蒂（Lorenzo Ghiberti） （1378-1455），两者都发表于1430年代，我们对文艺复兴时期的制图员使用的绘图材料和方法有一个合理的认识。

文艺复兴时期的绘图支持包括各种可重复使用的药片（例如，可磨碎的木制药片，其上有一层磨碎的骨头与唾液混合），羊皮（牛皮纸），用羊皮/猪/小牛皮的皮浸泡在石灰中，制成纸（通常是有色的），亚麻布和帆布。

这些范围包括最简单的手写笔（一根细的金属棒，在准备好的平板电脑或纸上只留下刻痕）。 metalpoint（像手写笔一样，但是它是由较软的金属制成的，并留下明显的痕迹； silverpoint是最受欢迎的，但铅点，goldpoint和copperpoint是可选的；总体而言，metalpoint是带有壁画和蛋彩画画家的最流行的预绘图仪）； 钢笔和墨水图纸 也很流行（使用鹅毛笔或芦苇笔，木炭制成的可可脂墨水或比斯特尔，通常与水洗笔和高光笔结合使用：有时使用刷子代替笔或与笔结合使用）。

诸如笔，金属笔和钢笔之类的绘图工具通常与细线介质（如木炭和粉笔）形成鲜明对比，被归为细线介质。 再生 粉笔画 通常用黑色或红色粉笔来执行-粉笔由于其涂抹和融合的特质而特别受欢迎，这使艺术家能够创造出广泛的色调变化。 木炭图纸 虽然木炭太容易擦除了，但幸存下来的例子却很少，因此也很常见。

细线和粗线媒体中的图形通常都用白色加高，以突出最亮照明的区域并增强建模的3-D效果。 可以通过三种方式进行加高：用白色粉笔，用刷子或仅将支撑物留空的湿颜料（例如铅白水粉）。

工程图类型和集合

所有图纸中的大多数在文艺复兴时期执行 十五世纪 （15世纪）和 16世纪意大利 （16世纪）是工作图纸-即用于美术活动（例如建筑，绘画，雕塑以及绘画形式）的准备草图 装饰艺术 例如马赛克，挂毯，彩色玻璃， 插图 等等。 但是，特别是在莱昂纳多（Leonardo）和米开朗基罗（Michelangelo）之后，自治或独立图纸变得越来越受欢迎。 尽管这些类型的纸上作品可以在大多数 最好的美术馆 在欧洲和美国，最好的藏品是 罗浮宫博物馆 巴黎 乌菲兹美术馆 佛罗伦萨和 英国博物馆 ，伦敦。

有关 Rinascimento 期间绘画和雕塑的主要中心的更多信息，请参见： 佛罗伦萨的文艺复兴 （c.1400-90）; 罗马的文艺复兴 （c.1490-1550）; 和 威尼斯文艺复兴 （c.1400-1600）。

最好和最伟大的文艺复兴时期图纸（1400-1550）

这是我们推荐的最好的清单 图形艺术 在 意大利文艺复兴 超过40位高级制图员。 （注意：所有作品均按艺术家的时间顺序列出）。

坐着的人物窗帘研究 （1470年代）伦敦大英博物馆。
带有灰色蛋彩和白色突出显示的笔刷，亚麻上带有笔刷和黑色墨水的痕迹。

处女与猫的孩子 （1470年代）伦敦大英博物馆。
钢笔和墨水在手写笔上。

伦敦 ，简介 （1470s）BM的 半身像战士 。
Metalpoint在米色纸上。

亚诺河谷 （1473）的看法Gabinetto dei Disegni e Stampe，乌菲齐。
笔墨。

贤士的崇拜 （1481）罗浮宫，巴黎。
用钢笔和墨水记录笔和引线的痕迹。

巴黎 怪人 （1503）罗浮宫的 负责人 。
红色的粉笔，用手写笔的痕迹。 的原型示例 漫画艺术 。

伊努多 （约1511年）卢浮宫，巴黎。 （针对 创世纪壁画 ）
与白色踪影的黑粉笔在铁笔的。

女人的理想头目 （约1525-8年），伦敦大英博物馆。
黑色粉笔。

辉腾的沦陷 （1533），温莎皇家图书馆。
黑色粉笔。

伦敦大英博物馆（ Andrea Quaratesi ，1528-32年）的 肖像 。
黑色粉笔。

研究圆顶 圣彼得大教堂 （1550年代后期）里尔艺术博物馆。
黑色粉笔与棕色水洗。

研究：Tolentino祭坛的圣尼古拉斯 （1500）里尔博物馆美术学院。
在手写笔的黑色粉笔，和用笔和墨水的黑色粉笔。

处女和儿童 团长（1504-8）伦敦大英博物馆。
在桃红色被设色的纸的Metalpoint。

亚历山大·圣凯瑟琳·亚历山大 （c.1507）卢浮宫，巴黎的动画片。
黑色粉笔。

争端的裸体研究 （1508）Stadelsches Kunstinstitut，法兰克福
钢笔和墨水在黑色粉笔和手写笔的痕迹。 [ 有关绘画中裸露内容的更多信息，请参见： 艺术史上的女性裸体 和它的对应物 艺术史上的男性裸体 。 ]

为 里尔 的阿尔巴麦当娜 （c.1509-11）博物馆美术学院研究。
红色粉笔。

在 伦敦圣玛丽亚德拉佩斯（1511-12）BM中 研究Phrygian Sibyl 。
在手写笔的红色粉笔。

麦金塔什 麦当娜 （c.1512）BM的 动画片 ，伦敦。
黑色粉笔与白色粉笔的触摸。

St Paul Rending 他的服装 （1514-15）洛杉矶J Paul Getty博物馆。
Metalpoint用丁香灰色纸上的白色水粉画增强。

注意：有关Titian以及Tintoretto和Paolo Veronese的更多图纸，请参阅： 威尼斯绘图 （c.1500-1600）。

其他文艺复兴时期的制图员

在文艺复兴初期和高文艺复兴时期，其他杰出的绘图和素描指数包括：

法布里亚诺外邦人 （c.1370-1427）
活跃于佛罗伦萨的有影响力的国际哥特式画家。
菲利波·布鲁内莱斯基 （1377年至1446年）
佛罗伦萨建筑师，雕刻家。
保罗·乌切洛 （1397年至1475年）
马赛克画家，活跃于佛罗伦萨。
汤玛索·马萨乔（Tommaso Masaccio） （1401至1428年）
最佳早期文艺复兴时期画家，以布兰卡奇教堂壁画闻名。
皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡 （1420年至1492年）
翁布里亚画家，线性透视的先驱。
安东内洛·达·墨西拿 （1430至79年）
西西里画家受荷兰油画的影响和推动。
多纳托·布拉曼特 （c.1444-1514）
最高的文艺复兴时期的建筑师； 为建筑图纸而著名。
乔尔乔 （1477年至1510年）
威尼斯画派的神秘画家。
黄褐色的 （c.1477-1576）
彩色绘画的最大文艺复兴时期指数。
哈科波·巴萨诺（Jacopo Bassano） （1515年至1592年）
风格主义画家以其动物图画和圣经风格绘画而著称。
丁托列托 （1518年至1594年）
威尼斯画家以巨大的宗教图片而闻名。
保罗·韦罗内塞 （1528年至1588年）
威尼斯的另一位著名调色师。

现代绘画媒体

石墨点导致了铅笔芯的发展和铅铅笔的发展 铅笔画 ; 而后来的创新包括 孔戴蜡笔画 和 蜡笔画 。