中国画家，艺术家：历史，传记 自动翻译

有关画家的更多信息
在亚洲，请参阅：
亚洲艺术 （公元前38, 000年）。

以下是按时间顺序排列的一些精选中国艺术家的清单，从4世纪的两难时期到20世纪的清朝及以后。 它具有所有主要流派的指数 国画 ，例如大多数媒体中的风景图片，历史绘画，肖像画和风格绘画，包括纸张，丝绸，麻布，手卷，风扇绘画和其他形式。 对于 古代陶器 绘画，请参阅： 中国的新石器时代艺术 （公元前7500-2000年）， 商代艺术 （公元前1600-1000年）， 周代艺术 （公元前1050-221年）和 秦代艺术 （公元前221-206年）。 对于佛教绘画，请参阅： 六朝时期的艺术 （220-589）和 隋朝艺术 （589-618）。 对于其他领域的专业绘画，请参阅著名的 中国漆器 （从公元前4500年开始）和 中国瓷器 （公元100-200年）。

中国画家（220-2000）（按王朝列出）

疏忽时期（公元221-589年）

顾开之 （c.344-c.406）
生于江苏省。 古代古代最早的重要画家之一。 他主要被称为人物画家，并且是两种主要风格之一的出处。 人物画 （另一个来源是吴道子）。 到了九世纪，顾的风格表现为表现出连续的线条，并带有敏感的人物形象。 归因于他的最著名的绘画是题为 《宫廷教官的训诫》的 手卷。 英国博物馆 ，很可能是六世纪起源的复制品。 其他与他的名字关联的画作包括various 河若虫的 各种复制品。

陆坦炜 （蓬勃发展465-72）
活跃于宋明帝统治时期（465-72年）。 虽然不是他的一个 美术画 幸存下来，有人认为在南京南朝王室陵墓和江苏丹阳县发现的 刻有“竹林七贤”和荣启奇 的砖浮雕很可能是基于他的作品。

张胜友 （蓬勃发展500-50）
梁朝南朝正式。 将他的身材风格与其他早期大师的身材风格进行比较，他写道，张胜友获得了肉体，陆坦威获得了骨肉，顾开之获得了他们的研究对象的精神。 他在佛教和道教寺庙的墙壁以及风景画上绘制宗教和人物题材。 日本大阪市立博物馆的 《五颗行星和二十八星座》 可能是由唐人创作而成的，是与他的名字相关的唯一幸存作品。

有关中国绘画的历史和发展，请参见： 中国艺术时间表 （大约公元前18, 000年-现在）。

唐（618-906）

严立本 （卒673）
高宗皇帝（649-83）出任总理的官员。 作为七世纪的主要人物画家，他被记录为描绘过唐老都长安的要人和进贡者。 他还帮助设计了昭陵皇帝太宗（卒于649年）的陵墓，其中包括皇帝的六种最喜欢的战马的肖像，这些肖像以浮雕雕塑的形式幸存下来。 波士顿美术博物馆的手卷 《十三皇帝肖像》 是他幸存的最好的例子 肖像艺术 。

李四勋 （651-716）
皇室家族的亲戚。 他和儿子李兆道以色彩艳丽的“蓝色和绿色”而闻名 山水画 ，使用石青蓝，孔雀石绿和金。 追溯地，李四勋被认为是董其昌定义的北方国画派的创始人。 尽管没有原始作品能够幸存，但唐明煌的“逃往台北 的飞行 ”画作以“蓝绿色”方式提供了唐氏构图的一个很好的例子，高高的山脉和遥远的平原通过狭窄的污迹瞥见。

威一一生 （七世纪末至八世纪初）
和田王室成员。 他的花式镰刀的特点是a不休。 他的名字与贝伦森（Berenson）系列中的人物手卷有关，他位于意大利塞蒂尼亚诺（Villa I Tatti）。

王伟 （699-759）
最著名的诗人和​​画家 唐代艺术 ，由董其昌命名为南方绘画派的来源。 他既是一位官员，又是一位热心的佛教徒，他画了佛教和道教题材，并在望川山庄退休。 在这里，他显然是利用 墨水洗涤 或墨水破损， pomo 。 虽然他的画没有原始作品 的遗迹 ，但大阪 的小生肖像画 ，大阪的小川画集和 《河上的雪》之后 ，都与他的名字相关联。 有关中国传统绘画背后的美学原理的指南，请参见： 中国传统艺术：特色 。

吴道子 （蓬勃发展710-760）
被认为是中国最伟大的人物画家之一，他的风格与顾开之形成鲜明对比。 据说他使用了浮躁的笔触，线条粗细不均，轮廓不规则，散布点和笔触来产生三维效果。 在宣宗（712-56）统治期间，吴曾担任宫廷画家。 他经常旅行，并在长安和洛阳的许多佛教和道教寺庙中执行壁画。 他还以风景画家而闻名，但是他的作品现在只能在雕刻的石头（如 《黑武士》 （龟和蛇））的拓片中幸存下来。

韩甘 （c.715-781）
著名的马和马画家，宣宗皇帝（712-56）召见他为帝国马画。 他 的肖像最可靠地归功于其中的一幅肖像，该肖像以前曾在Percival David爵士的收藏中，现在在纽约大都会艺术博物馆展出。

张彦远 （b.815）
会昌在宗教迫害中（842-5）摧毁了许多佛教寺庙和壁画后，于847年写了《 历代 名画家史》。 这项工作是中国早期绘画和理论的最重要信息来源。

关秀 （832-912）
僧侣画家，因其对佛教罗汉的粗糙表现而闻名，他在日本保存下来并归功于他。

有关唐画家对韩国文化的影响，请参阅： 韩国艺术 （从公元前3, 000年起）。

五个王朝和十个王国（907-60）

景浩 （c.870-925）
风景画家和著名的绘画专着Bifaji的作者。 雪域风景中的旅行者 （从坟墓中挖出）是他的作品之一。 （堪萨斯城纳尔逊·阿特金斯博物馆）。

关通 （c.907-23蓬勃发展）
唐朝灭亡后，他成为统治中国北方的后梁朝（907-23）的臣民，并与范宽和李成一起成为第十届三大山水画家之一。世纪。 景浩是他职业生涯的早期老师。 在他的晚年，他用相对自由，朴实和粗略的笔法绘画。 等待轮渡 ，NPM，台北。

李成 （919-67）
五朝和北宋初期最有影响力的大师之一，以其冷漠的风景而著称，尤其是他的无叶树木。 据说他很少用墨水。 他来自一个学者家庭，自己也是学者。 可能没有他的原始作品幸存下来，但堪萨斯城纳尔逊·阿特金斯博物馆（ Clearing Peaks）中的孤独修道院（Clearing Peaks） 是归因于他的精美北宋画作。

东元 （卒962）
来自江苏省南京市。 他的声望源于他的风景，这极大地影响了元末期（十四世纪）的主要大师。 后来，他被任命为董其昌南部山水画派的主要大师。 他和他的追随者朱兰（Juran）绘制了河水景观，长而柔和的泥土笔触纹理，他的山坡缓缓变圆，堆满了巨石，潮湿而薄雾笼罩，就像他工作的江南（长江下游地区）的实际景观一样。 归因于绘画的作品包括北京的古公 萧河和湘江 ，以及日本兵库县黑川研究所的 冷漠森林和湖岸 。

施可 （卒975）
以幽默的题材和壁画而闻名。 太祖皇帝下令在首都开封的香果寺绘画佛教和道教人物。 东京国立博物馆，虽然有可能是后来的复制品，但却是 两位协调宗主的思想 ，是现存最古老的Chan（Zen）绘画实例，其服装以粗糙的笔触刻画，并以精细的轮廓描绘面孔。

朱兰 （蓬勃发展960-85）
和尚画家和董元的追随者，使用类似的“麻纤维”笔法，穿插着圆形的“铝头”巨石。 台北，NPM， 寻找“秋山道” 和“ 萧义夺取兰亭” ； 山腰的佛教徒修道院 ，克利夫兰博物馆，俄亥俄。 大英博物馆有一幅令人印象深刻的风景画，上面挂着他的名字，但实际上是张大千（张大千）的二十世纪伪造品。

未知画家的作品：五朝十国

大英博物馆藏有大量匿名的佛教手稿，纺织品和绘画，十九世纪末期在甘肃省敦煌的千佛洞中的第十七洞发现。 马克·奥雷尔·斯坦（Marc Aurel Stein）是发现后第一个访问此地点的西方人，他从这个山洞中收集了约五百幅素描，绘画和版画以及一万多幅手稿。 大英博物馆中约有200幅画作和版画，其余则在新德里，大英图书馆中则有手稿。 来自同一来源的其他绘画来自巴黎吉梅特博物馆的Pelliot藏品，以及巴黎国家图书馆的手稿。 这些用丝绸，麻布或纸制成的画作包括佛教徒奉献的奉献画，以及描绘希望重生的净土或天堂的大型构图。 大英博物馆还收藏了许多其他匿名宗教绘画，主要是佛教徒，有时是道教人物。 其中 ，Ingada的第十三罗汉 （1345）和 四罗汉和 侍应生 （明朝，十五世纪）都是 罗汉或罗汉 画集的单个例子，佛教法的守卫者经常在中国以十六人一组的形式代表，十八或五百。

宋（960-1270）

范宽 （c.960-1030）
生于陕西省花苑市。 以严峻的景观而闻名。 他与李诚一起开发了所谓的纪念性景观。 他以“雨滴”表面建模笔触而闻名。 他选择住在中南山区太化的贫瘠山区。 幸存的作品包括 溪流和山脉中的旅行者 ，NPM，台北。

严文贵（967-1044）
生于浙江省吴兴市。 书院画家下宋第三位皇帝。 他的风格与当代范宽一样具有纪念意义，在他的绘画中表现出奔放与动荡。 作品包括台北国立新 美术馆的溪流和山间庙宇 ； 与寺庙的河和山 ，手滚动，大阪市博物馆，日本。

徐道宁（c.970-1051）
来自陕西省长安市。 像郭熙一样，他是李诚的追随者，并受到当时人们的高度评价。 堪萨斯城的纳尔逊·阿特金斯博物馆（Nelson-Atkins Museum）的《 在山间溪流中钓鱼》 是一幅雄伟的手卷，与渔民和旅行者，路边的旅馆和僻静的凉亭相映成趣，所有这些都被一系列奇特的悬崖和陡峭的山脉所形容。

郭熙 （c.1020-c.1090）
时代的顶级画家之一 宋代艺术 （960-1279），他出生于河南北部。 根据他的同时代人，他是帝国学院的一名熟练的山水画家。 他还是《森林与溪流的美好信息》一文的作者，这是关于宋对景观的态度，构图和笔法的极为有价值的信息来源。 他以李成（Li Cheng）风格绘画风景，使用纹理笔触和水墨画创造出空间和距离的错觉，其构图比范宽等早期画家更为复杂。 山是他作品的主要元素，其外观根据季节而变化。 他的画作表现出大气的效果，这将由南宋画家进一步发展。 台北NPM 早春号 是一幅令人印象深刻的丝绸绢本卷轴，签名并注明日期为1072。

苏Shi （1036-1101）
著名的政治家，诗人，书法家，艺术评论家和竹画家，也被称为苏东坡。 在他的圈子里，例如竹画家温通和书法家黄庭坚，他建立了“文人话”的概念，即以文人画，主张绘画可以分享诗歌的价值和地位。 在他看来，“自然的天才和独创性”比油画形式更重要。 他担任官方职务，但在他的职业生涯中也被多次流放。 他的画都没有幸存，但上海博物馆的《 枯树，竹子和石头》 归因于他，并提供了有关他的题材和方式的线索。 他书法的许多例子仍然存在。

李功林 /李龙眠 （c.1049-1106）
生于安徽省蜀城市。 北宋时期最著名的人物画家。 他画在 白庙 （概述 画画 ）是一种源自古开Kai的精美线性风格，与历史主题和佛教神灵相关，并且在五道子传统中也表现出短暂而生动的波动。 他还被誉为马和山水画家。 因此，李是第一位传播过去几位大师而不是一位大师风格的艺术家，在每种流派中确立了经典的标准。 他的作品中最好的例子是《 五个贡马和新郎》 （目前下落不明）。 大 英博物馆 的《天生的变形》 是他的风格的近似复制品，也许是明朝早期。

李棠 （c.1050-1130）
生于河南北部三城。 学院画家是在首都B梁（今开封）的北宋徽宗下，然后在临安（今杭州）的南宋Gao宗之下。 作为过渡画家，他的风景画所涵盖的主题比北宋伟大的画家要小，并且他的技术革新了用倾斜笔刷产生的斧头笔划。 现存的作品包括《 秋冬风景》 ，京都大德寺江东院； 台北NPM 1120 年的《峡谷中的松树 低语》； 采集草药 ，北京故宫。

米夫（1051-1107）
生于湖北省。 知识分子，画家和书法家，并以其对绘画和书法的批判鉴赏家而闻名。 他是《绘画史》的作者。 他用大而湿的点画树叶，并用柔和的造型画出岩石。 现存台北的NPM只有 翠绿的松树山 。 他的儿子 米· 尤 仁 （1086-1165）留下了更多作品。

赵大年 /赵令让 （蓬勃发展的大约1080-1100年）
宋王室的后裔，古代绘画收藏家。 与大多数北宋当代人相比，他的画作更为亲切，其规模小，设计简单且具有新的现实主义。 现存作品： 清夏河村 ，波士顿美术馆。

惠宗 （1082-1​​135）
实际上是最后一个北宋皇帝（1101-25号统治），他和他的继任者都被俘虏并被流放。 他是一位杰出的书法家和画家，擅长鸟类和花卉 静物画 。 他与绘画学院的宫廷画家包围，并积极监督他们，忽略了国家事务。 绘画作品包括 《准备新编织的女士》 ，波士顿美术博物馆（由唐代画家张璇复制）； 听古琴 ，北京 的秦 ； 大 英博物馆的子花 和荔枝与鸟类 ，大英博物馆将这幅画归功于他，但可能是由宫廷画家创作的，展现了对自然的丰富多彩和接近的描述，在他的宫廷中如此珍贵，并用帝国密码签名。

马和之 （c.1131-62蓬勃发展）
来自浙江省。 南宋皇帝高宗朝廷的官员，他委托他对儒家经典《 诗经 》进行了说明，以一系列绘画为主题，证明了他统治中国北方的合法性。由晋。 “陈颂”插图 （大英博物馆）是该系列中尚存最好的例子之一，有十个场景，并伴有高宗皇帝书法中的恰当颂词。 董其昌作为高宗著作的典范复制了此卷中的两首颂歌。 在某些系列中，书法实际上是由宫廷书法家写的（尽管应归功于皇帝本人）。 马云使用所谓的“兰花叶”和“草-腰”式的波动笔法来描绘这种经典的文学作品所必需的崇敬，从而改变了唐画家吴道子的波动的帷幕线条。

张则端 （十二世纪初蓬勃发展）
来自山东省。 一位仅存于世的工作的书画告诉我们，他是翰林学院的一员，专门研究建筑，船只，马车和桥梁等。他现存的杰作是手卷 《清明上河图》 ，北京，中国北京庆祝诺特之歌首府及其周边地区各种繁忙的景象，这是在1126年晋军占领该城之前不久绘制的。

夏桂 （蓬勃发展的1180-1224）
杭州风景画派画家，佛教和道教人物。 后来，他从宫廷生活中退回到了禅禅寺。 他是马原的年轻一代。 现存的作品包括《 茅草屋十二景》 ，手卷，堪萨斯城的纳尔逊·阿特金斯博物馆； 《雨与风中的河流景观》 ，风扇画，波士顿美术馆。

马原 （蓬勃发展1190-1225）
绘画学院第四代著名家庭，他本人是南唐最重要的画家，在李唐的影响下。 杭州周围柔和的风景，有利于营造亲密的风景，鼓励画家远离具有纪念意义的北宋风景风格。 该学院的画家马原和夏桂，通常被称为马夏画派，使用“单角”类型的构图，使用墨水洗涤来创造光和雾的效果。 他们的风格是影响了明朝初期的宫廷画家，例如李载，当时蒙古元朝沦陷后重新建立了中国统治。 作品包括台北NPM 彩灯宴会 。 柳树和遥远的山脉 ，风扇画，波士顿美术馆。 春游诗作 ，手卷，堪萨斯城纳尔逊·阿特金斯博物馆。

梁凯 （13世纪初）
来自山东省。 因他的人物，风景以及道教和佛教题材而闻名。 1201年起在杭州（南宋首都）绘画学院参加画展。现存作品： 释迦牟尼 出山，东京都善一一收藏；东京都。 最高道教大师控股法院 ，旺戈·翁收藏，详细绘制了道教寺庙壁画的轮廓草图； 第六祖师斩竹 ，东京国立博物馆，是禅宗题材的一个很好的例子。 台北 新任诗人李泰波 ，笔法上的经济杰作。

元朝（1279-1368）

钱璇 （c.1235-1301）
生于浙江省吴兴市。 在景定时期（1260-4）获得金士（博士学位）学位，并学习文学和音乐； 他从未为蒙古政权服务。 在赵梦甫紧随其后，他是第一个进行刻意的古风活动的人，尤其是在风景画方面。 北京故宫的山区以“蓝色和绿色”风格出现。 他的花卉画精美而细致，但又带有一定的冷淡感，通常与他的书法作品刻在同一张纸上。 现存作品：《 马上的年轻贵族》 ，大英博物馆； 梨花 （前珀西瓦尔·大卫爵士收藏），纽约大都会艺术博物馆； 初秋 底特律艺术学院 密歇根州。

赵孟福（1254-1322）
然而，元朝时期就曾任职的宋朝皇室家族的关系备受批评。 他是20世纪80年代以来最重要的书法家和画家。 元代艺术 （1279-1368）。 在绘画中，他跟随钱选的领导培养了“反抗精神”，但他的艺术只有在那时才有可能。 例如，台北新桥 的乔山和华山的秋色 是为一个朋友画的，由于南宋时期华北的金氏统治，他从未能够去他的故乡。 新泽西州普林斯顿美术馆 的谢有余的心灵风景， 通过描绘一个四世纪的学者隐居者来反映赵的矛盾立场，他在法庭上任职但保留了他的思想纯洁。 北京故宫1302年 的水乡 展示了统一的地平面和简化的笔触，这些都是后期元代园林大师所模仿的。

任人发 （1255-1328）
来自江苏省松江市。 马和风景的官僚和画家。 他在北京故宫的 肥瘦马的 题词中将两匹马比作不同类型的官员，一个在办公室里发胖，另一种则全力为人民服务。

黄公望 （1269-1354）
生于江苏省。 元末四大大师之一。 他与吴震，倪赞和王萌一起开创了一种山水画风，以启发后来画家的无数变化，将山水画完全纳入学者画家或 文人的作品范围 。 他最着名的作品是 居住在 台北NPM 的富春山 （1350年），该作品展示了有限的主题图案，创造了无数范围的河流，森林和山脉的丰碑。

吴镇 （1280-1354）
元末四大师之一。 他的山水画像黄公望一样，继承了朱兰和东苑的传统。 它们显示了使用浸透良好的画笔和故意的圆形笔触和圆点。 台北NPM有他的许多画作，包括《 双子杜松》 ， 《中央山》 和 《石竹旁》 。

倪赞 （1301-74）
元末四大师中的第三名。 也是诗人，书法家和风景画家。 他来自江苏一个富裕的家庭，他放弃了自己的财产，过着简单的生活。 他以用倾斜的笔刷执行的干墨笔法和深黑色的稀疏点而闻名。 荣溪工作室的 历史可追溯到1372年，地点是新罕布什尔州台北市，而 秋收则位于 上海博物馆 的钓鱼 馆，这两个博物馆都展示了他最喜欢的主题，一个光秃秃的树木小亭子和最喜欢的构图方案，其中有前景奇石，绵延的水和远处丘陵。

王萌 （1308-85）
来自浙江省的赵梦甫的孙子短暂地活到明朝，死于狱中。 作为董元和朱兰式的山水画家，也是后期元四位大师之一，他对元画的主要贡献是将山描绘成巨大的特征，茂盛，并以极其丰富多样的笔触来表现。技巧，与倪赞的干货风格形成鲜明对比。 他的
1366年的 青边山 在上海博物馆内。 北京故宫 夏山住宅 。

明（1368-1644）

戴瑾 （1388-1462）
来自钱塘（杭州）。 以南宋的马原和夏归为原型。 在宣德统治时期（1426-35），他在法院短暂服役。 尽管具有学院派风格的寓意，但他的笔法却异常自由，活泼。 幸存的画作包括： 渔民在河上 ，弗里尔画廊，华盛顿特区； 从 台北市NPM 的春天步行归来晚 。

神舟（1427-1509）
吴学派最早和领先的大师。 他宁愿在苏州退休，也不愿在明朝法院服役。 他是一位才华横溢的书法家和诗人，也是一位画家，他以元末山水画作的画笔风格为自己的表现工具，尤其是在吴震的家中，同时还努力效仿倪赞的画作。笔触。 除了风景，他还以他的着名 生活中的人物画 ，例如台北市下午1494年 的《植物，动物和昆虫相册》 （十六片叶子）。
辽宁博物馆是《迷河与分层山脉》，是一首盛大的歌。 台北NPM 1467年的 Lofty Mount Lu 拥有与Wang Meng相关的所有密度和丰富的纹理。 在其他时间，《神舟》对真实地点的描绘则让人耳目一新，以最少的细节捕捉了基本特征。 大 英博物馆以 桃花谷 （出品）为例，以北宋书法家 黄庭坚 的风格为基础，阐述其笔法和大型书法作品。

吴伟 （1459-1508）
在湖北省江夏市工作（他可能从湖南搬到那里）。 他在南京的承办商成果公爵是一位伟大的收藏家，他的藏品中，吴先生研究了李公林精致的白庙墨水单色，线性图形风格，这在吴先生的许多早期画作中都很明显，例如手卷 《铁笛》。 ，1484年，上海博物馆。 他在洪至元年（1488-1505年）在法院任职，他的马霞山水画版本广受青睐，并广受欢迎，使他成为浙派的一位大师。 他成熟的风格特点是迅捷甚至平淡的笔法，后来遭到董其昌的批评。 北京故宫 的《捕鱼的乐趣》 就是他成熟风格的一个很好的例子。 大英博物馆收藏了几幅在中国收藏家对吴伟的作品没有高度评价的画作，其中最重要的是手卷书， 漫步艺人 和 with凤凤凰夫人 。

唐寅 （1470-1523）
来自江苏省苏州市。 周辰的学生（卒于1536年），他还教过秋英。 唐寅由温正明之父结识，并迁居苏州文学界。 他以女性肖像和独特的手刻有诗词的令人印象深刻的风景而闻名。 参见大英博物馆 西山的茅草屋 。

温正明（1470-1559）
来自江苏省苏州市。 明代最伟大的画家和书法家之一，也是吴氏学校最重要的画家，仅次于他的老师沈周。 在尝试了十次严格限制的州考试失败后，他在法庭上短暂服役。 作为书法家，他平时在家中以大号或超大号字符运行的脚本以及精确的小型常规脚本。 在绘画方面，他同样多才多艺，为神舟的山水画风带来了更好的细节和抒情色彩，还描绘了人物，水墨竹子和其他文人题材。 16世纪他在吴氏学校的追随者包括他自己家庭的几位成员。 参见：大英博物馆 洗剑池中的脚 ； 大英博物馆 台北 新罕布什尔州的辉煌中的千峭壁 流水无数的山谷 ，南京博物馆。

邱莹 （c.1494-1552）
生于江苏省太仓市，居住在苏州。 他以“神舟”，“文正明”和“唐寅”的名字命名为苏州的“四大大师”之一，他是职业画家，周尘的学生，同时也是文人画家的家。 他是一位杰出的人物画家，并且以古老的“蓝绿”方式精通风景画，因此后来许多这种风格的模仿都用他的名字签名。 他的艺术的不同方面由 赵克夫夫作画 ，俄亥俄州克利夫兰艺术博物馆 撰写《以佛经换茶》 。 在 台北NPM 的“香蕉棕榈树荫下度过夏日” ； 并 在 堪萨斯城的纳尔逊·阿特金斯博物馆的“ un阳”告别 。

陆志 （1496-1576）
生于江苏省苏州市。 景观痛苦者和诗人，温正明的追随者。 他显然从未担任过职务，最终退休到苏州附近的志兴山的一个山林小屋，在那里他继续绘画。 在他的苏州地区风景中，倪赞显然是对陆直的启发，鲁直模仿了他棱角分明的形式和干燥的笔法，常常添加淡朱红色或淡绿色。 看到; 北京古公 虎丘山土 （虎山）； 英国博物馆 的Ni Zan风格的景观 。

江松 （c.1500）
从南京来。 这位学校画家在山水画中捕捉到了“扬南的所有雾气”。 像其他哲派画家一样，他在清朝时也受到收藏家的青睐，并且 “琵琶行 进来 拜访朋友” ，大英博物馆删除了原始签名和印章，并在宋代的徐道宁上加上了标签。 但是前景树木的水洗树叶和其他细节无疑是江松的那些。

徐伟 （1521-93）
时代最伟大的画家之一 明代艺术 ，出生于浙江省山阴市。 诗人和书法家以自由甚至狂野的水洗方式精于植物和花卉，这对八大山人的绘画产生了重大影响。 他的 长篇幅作品《 墨花》 在纸上长篇幅画，南京博物馆，是他的主要作品之一，最终形成了宏伟的香蕉树。

丁云鹏 （1547-1621）
生于安徽休宁。 丁是风景，人物，尤其是佛教和道教题材的专业画家。 1596年，大英博物馆 的《文学之神》 就是他的精致而详细的单色水墨人物画的例子。 他的彩色画也同样出色。 木刻印刷的书籍《 成史墨苑 》包含一些 著名 的墨饼设计。 在佛教和道教人物题材中，模仿他的作品相当普遍。

董其昌 （1555-1636）
生于江苏省。 明末及其后中国画的主要人物。 从书法研究开始，他一直在寻找和分析尚存的宋元画作，目的是将古老的价值还原为自己时代的画作。 清晰的构图，清晰的轮廓和适当的图案对他来说至关重要。 在鉴定旧画的过程中，他撰写了大量文章，并提出了南北学派的理论。 按照他的理论，文人画家应该只遵循南方画派，依靠笔法，避免过多的细节或绘画效果。 紧随其后的是王世民（在董的指导下，他在自己的收藏中制作了一张大版的宋元画册的缩小版专辑），以及东正教派的其他画家，如王健，王辉和王元基。 元代画家黄功旺（俄亥俄州克利夫兰艺术博物馆）之后 ，短暂的手摇曲棍球 在晴朗的秋日 过后，成为了他对往届大师的风格和方法的一个很好的例子。大英博物馆有一幅 风景画 和一张手卷（归因），用于研究岩石和树木，并在其旁边写有注释。

崔子中 （c.1594-1644）
是明末主要的人物画家，通常与 陈洪寿 （“北崔，南陈”）搭配。崔是没有特定学校的独立艺术家。一个孤独而孤僻的角色，有点像个隐士，他最终饿死了自己而不是寻求帮助。他可能是道教派的一员，并画了佛教和道教文学与传说中的许多场景。他的人物经常引用古董模型，他以原始的方式专注于古怪的古玩。参见： 徐静阳《升天》 ，NPM，台北。

克西亚·尤恩孔 （1596年至1673年）
从安徽。 新安的第一批大师 ，是明朝灭亡后的 一个民俗 或“遗留”主题。 清初的和尚画家洪仁，另一个安徽大师，是他的学生。 作品包括： 北京故宫 雪山读书 ； 冷淡的树林 ，手卷，大英博物馆。

项 胜模（1597-1658）
生于浙江省宜兴市。 伟大的收藏家向元扁（1525-90）的儿子，他的画在风景画和花卉画中都表现出相当精确的轮廓特征和高雅的色彩。 他的 《在秋天的树林 中读书》（1623-4年）位于大英博物馆。

陈洪绶 （1599年至1652年）
从诸暨，绍兴附近的浙江省。由于未通过官方考试，他开始专心于绘画以谋生。早期，他发展出鲜明的风格和对过去的创造性转变，这使他成为值得关注的艺术家。他的人物画是根据历史或佛教题材的古风画作创作的。他在北京（1640-3）的逗留期间与艺术家崔子忠（“崔北”和“陈南”）配对。他是最著名的人物画家，以4世纪大师古开治的精美线性风格作画，但他也绘画风景并设计 木刻 插图和扑克牌。他的 仙女 在北京的古公。在大英博物馆中，除了几本珍贵的作品外，还有精美的专辑《 Landscape》 ，Datable和一张大型的挂轴《 Chrysanthemums》 。

清（1644-1911）

王世民 （1592-1680）
生于江苏省。由于王世民本人手中有大量的老大师，所以他是东正教大师中最好的人才，可以将董其昌的理论付诸实践。他在一张著名的缩小尺寸的精确专辑中做到了这一点，题为 《小见大》 （NPM，台北），董为之写了标题和题词。在王山民的山水画中，王世民的首选风格源于元代大师王萌的风格。大英博物馆的 山水画 创作于1654年，灵感来自另一位 元首黄公望 的笔法 。

王健 （1598-1677）
生于江苏省。六位东正教大师中的四个王中的第二个，像王世民一样专门研究宋元大师之后的风景。 大 英博物馆以 朱兰之后的景观 为例，展示了东正教大师如何使用古老的风格和图案（这里是10世纪大师朱兰的图案）来产生自己独特手部的变化。

洪仁 （1610-64）
来自安徽省。一位四名和尚画家（与八大山人，昆坎和道吉同居），明朝的忠实拥护者，在明朝灭亡后成为和尚。他是第一位表现出独特的安徽风格的画家，并且特别喜欢画中国最壮观的山脉之一黄山。他在堪萨斯城纳尔逊·阿特金斯博物馆（Nelson-Atkins Museum）创作的专辑中，包含了各个风景元素，每个风景元素都标有一个字符。 中国清远 柴系列 的《秋天的来临》 在完整的景观构成中表现出相同的精度。

昆坎 /施琦 （1612-73）
生于湖南省。 个人主义画家和四位和尚画家之一（与洪仁，八大山人和道吉同）。 他早年成为禅宗和尚，并最终在南京附近的一家修道院担任住持。 他的画作以拥挤不安的构图为特征，其中的景观被分解成许多山脊，山谷和岩石露头。 他的笔法具有干燥的泥土质感，常常被彩色的洗涤物所丰富。 大 英博物馆的 秋冬 两张专辑叶子，是在1666年为一个朋友郑正奎完成的，这是他最好的作品之一。 春季 和 夏季 完成四件套拍卖的作品现在分别位于俄亥俄州的克利夫兰艺术博物馆和柏林的Ostasiatische Kunst博物馆。

龚贤 （c.1618-89）
南京八大师之一， 明代 的一民 或遗民，属于复兴会，后来成为隐士。 在他颇为阴郁的山水画中，他将水洗与“堆积的水墨”或笔法层次融合在一起，创造了巨大的效果。 苏黎世Rietberg博物馆 的《千峰丛》和无数的沟壑 ，约1670年，Drenowatz藏品，向他展示了他的最幽闭恐惧症。 大英博物馆的 湖景 更开放 。

八大山人/朱达 （1626-1705）
四和尚画家中的另一位，也是一位主要人物 清代艺术 （1644-1911）。他是明代王室的接班人，因此 是1644年明朝灭亡时的 另 一位艺民 或遗留对象。他的早期绘画包括流花和岩石专辑，以及古诗，并以各种晦涩的名字签名。 。后来，他用古怪的鸟类和鱼类的描写来暗示他在满族统治下的苦难，还画出了茎破的荷花和水墨画。大英博物馆有挂轴， 岩石和梧桐种子 和一个小 景观 。

王辉 （1632-1717）
最有才华的东正教画家在王诗敏和王健的指导和鼓励下，甚至以他的画作为宋或元原作。在1690年代的法庭上，他负责制作一系列大型手卷，描绘了康熙皇帝的南方之旅。大英博物馆只有一幅他的小风扇画，但是 带有范宽签名 的匿名手卷《 雪景》 也许与王辉的作品很接近。

吴莉 （1632-1718）
生于江苏省。王辉的朋友和当代人，清初的主要东正教画家之一。与王辉一起，他受到王健和王世民的指导，并通过他们认识并影响了元朝四大大师，尤其是王蒙的风景。他对正统大师的敬意表明了他的正统思想，但他仍然相信操纵宋元大师的风格来营造强烈的个人风格。吴的绘画深受他的同时代人的钦佩。最终他在1688年成为耶稣会的牧师，此后他显然画的很少。他的《 无数山谷的松风》 位于俄亥俄州克利夫兰艺术博物馆。

Yun Shouping（1633-90）
花卉和风景画家， 王慧的 朋友，近代，并与四王和吴力联系为正统大师。他以风景中的王辉而闻名，主要以“无骨”技法的花朵画而闻名。

道济/石涛 （1642-1707）
明朝皇室后裔。明朝的灭亡使他流浪，他被称为四和尚画家之一（与洪仁，昆坎和八大山仁）。他的《 花露露》 是中国最重要的绘画作品之一，他从“单笔画”的概念进行了讨论。在同一作品中，他竭力捍卫自己的独创性：“古人的胡须和眉毛没有在我的
脸上 长出 ”。他在苏州博物馆的手卷画 《万丑墨点 》上刻有铭文，他在此声明自己的目的是震撼像米夫这样的过往大师。他的许多画作，例如 《南方八景》 大不列颠博物馆（Brigish Museum）与他早年的流浪生活息息相关； 他们经常以不同风格的书法来配合绘画的笔法。

王元奇 （1642-1715）
生于江苏省。 王世民的孙子。 风景画家，最年轻，可以说是四王中最原始的一位。 也许他最伟大的作品是 纽约大都会艺术博物馆 手卷的大型彩色娱乐作品《 王传别墅》 ，这是唐诗人和画家王伟早已失传的杰作，而现在，仅从揉和后期复印。

周上官 （1665-1750）
生于福建长汀。 主要是一些有些古朴的人物和风景的画家，以大英博物馆的 《渔夫天堂》中 的手卷为例 。 黄申是他的学生。

冷梅 （c.1677-1742）
生于山东省胶州市。 专业宫廷画家，专门从事人物绘画。 他与耶稣会画家朱塞佩·卡斯蒂廖内（在中国被称为郎光宁）有联系，并将他介绍给中国绘画。 他的“ 梧桐双 兔 图” （梧桐树下的两只兔子）在北京的故宫。 在大英博物馆的画作包括： 一位女士的画像 ; 满族官员在图书馆门口 。

华严 （1682-1765）
来自福建省。诗人和书法家兼画家，以生动活泼的鸟类绘画而著称，但也擅长人物和风景。 新泽西州普林斯顿美术馆的 《红鸟》 ，埃利奥特收藏； 八哥鸟和松鼠 ，弗里尔画廊，华盛顿特区。

高凤汉 （1683-1748）
生于山东省交县。一生以诗歌闻名。他的职业生涯是正式的，但从来没有晋升过高。他的右臂在1737年瘫痪，此后他用左手绘画。大英博物馆收藏了一系列精美的风景和花卉扇形画，均在活动之前 绘画，并有十竹棚的《设计后 的 花卉画》 专辑 。

邹以贵 （1686-1772）
乾隆皇帝（1736-96年统治）下的宫廷画家，他委托他 在古开枝手卷结尾处 画一个图案的象形文字 松树和杜松树 ，大英博物馆 ，《宫廷训诫》。 ，被认为是整个宫殿收藏中最有价值的画，由皇帝与其他三个人一起在紫禁城的一个单独的展馆中安装。尽管现在是分开安装的，但它还是带着顾的画来到大英博物馆的，还带有乾隆皇帝的印章。

黄申 （1687-1766）
生于江苏扬州。上官周的学生，也是扬州怪人之一。他用独特的草书手绘制了带有长字样的人物和风景。幸存的作品包括：《 老子》（《宁奇》）和《黄牛 》和 《九龙急流》 。

Lang Shining / Giuseppe Castiglione （1688-1768）
生于意大利米兰。 Castiglione于1707年成为耶稣会的神父。他于1715年到达澳门，然后去了北京，直到他去世。 在那里，他成为了中国皇室的西方顾问团的成员。 他为康熙，雍正和乾隆三位皇帝作画，还培训了中国艺术家接受西方技巧的训练。 在为清朝皇帝服务的所有传教士中，卡斯蒂廖内都是杰出的。 他的画结合了传统中国 水彩 西方使用的技术 线性透视 和 明暗对比 。 他擅长宗教绘画，肖像画以及动物，花卉和风景画。 请参阅： 十只马和九只狗 ，NPM，台北。

袁江 （c.1690-1724）
生于江苏扬州。像袁瑶和李寅一样专门从事大型景观的建设，通常具有突出的建筑特色，并且以宏伟的方式让人联想起五朝和宋代的巨大景观风格。但是，他的绘画作品，尤其是在岩石形式的轮廓中，出卖了举止得体的形式，这些形式不能被误认为宋作品。 大 英博物馆的 蓬莱，不朽的岛屿，建于 1723年，是他对待传奇人物的典型例子。

郑 X（1693-1765）
生于扬州。以兰花和竹子等题材的绘画而闻名，并点缀着书法，这些书法中的人物常常表现出不同寻常的变化。 岩石上的兰花 ，克劳福德收藏，纽约。大英博物馆拥有手卷， 菊花，竹子和表皮 ，归因于他。

罗平 （1733-99）
生于江苏扬州。自称“花神庙的和尚”。他被认为是扬州的八怪之一，并成为八怪的另一位金农的学生。他前往北京，沿途吸引了许多顾客，他还是一位出色的书法家和seal刻师。他画了许多肖像，他的著名作品之一是《 鬼曲》 （一系列鬼魂和鬼魂的画）。大英博物馆的绘画： 诗人王世zhen和朱Yi尊的画像 ； 和尚在棕榈树下 。

唐逸芬 （1778-1853）
生于江苏武进。唐的风格属于那些在19世纪仍然是17世纪东正教传统的追随者。花园的主题在中国很受欢迎，那里的花园被视为大景观的缩影，大英博物馆有一个大型手卷，名为 “愉悦的花园”，上面 有许多当代树脂。

鞠连 （1824-1904）
生于广东省。受来江苏的宋广宝，孟锦一等江苏画家的影响，菊莲及其堂兄菊超成为花卉，昆虫和植物绘画的大师。菊莲在风景画和人物画上尤其多产。他和他的堂兄改善了被称为“无骨”的绘画风格：将白色粉末撒在有色区域上，产生明亮而有些光泽的表面（装粉），并在湿润时将水滴到所涂的颜色上。创造出微妙的色调渐变（zhuangfei）。参见： 花卉 ，香港艺术馆，香港。

赵之谦 （1829年至1884年）
生于浙江省。 著名的海豹雕刻师，诗人和书法家。 通过他的花卉画也使自己成为19世纪最重要的画家之一。

注意：另请参阅日本 江户时代 德川幕府 的两位伟大的日本 浮世绘 艺术家： 北斋 （1760-1849）和 广重 （1797-1858）。

中国近代著名画家

以下是来自中国，台湾，香港和西方的20世纪重要中国艺术家的精选清单。

齐白石 （1863-1957）
生于湖南。开始以木匠的身份生活，并成为花朵，虾，蟹，昆虫和鸟类的多产画家。 1950年后他留在中国，并为日常绘画作画，加上自己雕刻的书法和calligraphy刻，他成为20世纪中叶最著名的画家。大英博物馆对 穿着 红色长袍 的 菩提达摩 以及他手上的花卉画作 了精美的研究 。

高建福 （1879-1951）
生于广东 番Pan 。与高启峰和陈树人（1883-1949）一起，是广东省岭南中学的三位创始人之一。他们都受到居廉，居超和孟晋一等清朝早期画家的影响，三位画家也于1906年至1911年间在日本学习，重返革命。他们率先发起了一场新的中国绘画运动，倡导使用西方
视角和明暗对比，以及日本画笔技术，同时仍采用中国传统水墨和色彩。他们的学生包括赵少昂和李雄才。棕褐色，香港艺术馆，香港。

高启峰 （1889-1933）
生于广东 番Pan 。 高建福的兄弟。 他在日本学习艺术，并从他的兄弟学习绘画，与他一起成为岭南学校的一部分。 参见： 秋海棠树下的公鸡和母鸡 ，香港艺术馆，香港。

朱其展 （b.1892）
生于江苏太仓。 上海绘画学院会员。 朱小学生学习西方油画，后来集中研究中国传统风格。 他以19世纪和20世纪上海画家大胆的画笔风格绘画风景和花朵。 他的许多风景都以鲜艳的色彩而著称。

徐悲鸿 （1895-1953）
生于江苏省。 中国艺术现代化的主要人物。 他访问了欧洲和日本，并担任了一系列重要的教学职务，并倡导对 现实主义 。 在西方，他最著名的主题是马，他通过迅捷的笔法和墨水洗涤捕捉到了他的精神动作。 在中国，他的马匹成为顽强民族精神的象征。 参见： 两匹马 ，大英博物馆。

蒲新宇 （1896-1963）
生于北京。他是道光皇帝的后裔，接受过古典教育和中国画的传统培训。他的绘画以明末清初的文人园林传统为基础，但他还研究了宋园林大师的作品。 1949年他移居台湾，并在1950年代被视为台湾的主要画家。他有很多学生，包括姜兆申（b.1925）。

潘天寿 （1897-1971）
生于浙江省宁海区。没有接受过任何绘画或书法方面的正式培训，但是从诸如清朝工作的 芥末籽园绘画手册等绘画手册中学习 。 1923年，他去上海，在上海艺术学院任教，其作品受到上海学校大师的影响。他的绘画遵循传统风格的山水画和花鸟画。

张大千 （1899-1983）
生于四川。 多才多艺的绘画大师和孜孜以求的收藏家，通过对过去一些最著名画家的伪造，尤其是对17世纪个人主义画家Daoji / Shitao的伪造，在自己的生活中引起争议。 1940年代在敦煌度过了两年的时光，使他对鲜艳的色彩产生了深深的欣赏，并对毕生的绘画产生了浓厚的兴趣。 他最著名的伪造品之一是大风景， 来自中陵的和尚朱兰（Juring Juran） 签名的
朱兰（Juran），在大英博物馆中有 茂密的森林和层状峰 。 另一个BM 景观 说明了更多 抽象 他晚年的风格，当时他住在巴西和加利福尼亚。

林风眠 （1900-91）
在法国学习，返回中国，但最后定居香港。 他在绘画方面写了大量文章，试图综合并协调中西方艺术的不同品质。 他主要以适合于取景的方格画而不是传统的中国卷轴画单个人物。

傅抱石 （1904-65）
生于江西。 受过中国和日本的教育。 他是笔记书法家，也刻有印章。 作为一名老师，他写了几本关于绘画的书，被认为是最后一位伟大的文人画家。 山景 ，大英博物馆和 苦难学者 都是在战时时期绘制的，当时他住在四川。

王继谦 /王CC （b.1907年生）
江苏省人。鉴赏家，收藏家和著名的风景画家，自1950年以来一直居住在纽约。他已经形成了广泛的 Bamboo Studio收藏 ，其中一些现在在纽约的大都会艺术博物馆中。 马和治的《陈国颂》 被大英博物馆收藏。

李可染 （1907-89）
生于江苏省。生于农村贫困中，他早年画水牛和牧群男孩。他后来的绘画通常使用黑色墨水，深墨的表面成为他的商标之一，并创新地使用了深饱和的墨水和色彩。他最初是传统山水画的主要代表人物，在共产主义理论框架内重新确立了风格。在1960年代，他采用了西方的传统视角，发展了自己的景观风格。参见：《 彩色 风景 和 基于毛主席的诗歌的风景》 ，都收录在Drenowatz馆藏中，瑞士苏黎世的Rietberg博物馆。

吕李守坤 （1919年至1975年）
生于中国广州，但在1948年移居香港他是一个禅宗佛教徒贴壁绘有很多种类，包括那些经典的过去。 他受到包括立体派在内的西方艺术的影响，并拥有许多追随者，例如周慧敏（Irene Chou）（生于1924年）。

吴冠中 （b.1919年生）
江苏省人。 研究过比喻 油画 1947年至1950年在中国，然后在巴黎。返回中国后，他从事山水画创作。他试图通过线条和色彩（往往带有描述性的细节）找到中西技巧之间的共同点，以确保中国观众能够认识到更多抽象作品的主题。在1990年，他再次转向生活研究，并在这里有了一点点风景。大英博物馆有一幅大型横向画作《 小鸟天堂》 。

刘国松 （1932年生）
生于山东。 早期反传统主义者，渴望成为西方传统画家。 他在台湾走向成熟，并找到了融合东方和西方传统并结合了诸如太空旅行等现代主题的解决方案。 他模仿了他的作品 马蒂斯 和 毕加索 ，同时也受到克莱（Klee）， 德库宁 （ De Kooning）的影响 和 罗斯科 。 他有时使用特殊的粗纤维纸和盛满墨水的刷子，在涂漆后将纤维从表面撕掉，以增强书法效果。

何怀硕 （1941年生）
作家，傅抱石的学生。 在广州学习绘画。 他相信通过绘画传达情感，并覆盖整个图片表面，而中国传统绘画则力求在固体和空隙之间取得平衡。

当代中国著名画家

来自中华人民共和国的众多才华横溢的画家和雕塑家 当代艺术 ，请注意以下事项。 也可以看看： 前200名当代艺术家 。

张小刚 （b.1958年生）
在2008年世界当代艺术家排行榜中排名第5，张小刚以其 超现实主义 绘画而 著称 ，受到了 萨尔瓦多·达利 以及他的“血缘”系列绘画，其中包括中国主题的正规黑白肖像。 2006年，张晓刚的1993年油画以230万美元的价格售出，其中包括1960年代中期面无表情的家庭成员。

曾梵​​志 （b.1964年生）
在世界顶级当代艺术家名单中排名第六，曾梵志因其表现主义与现实主义相结合的具象作品，以及讽刺的《 伟人》 绘画 序列而 闻名，其中包括列宁，毛和卡尔·马克思等等。

岳敏君 （b.1962年生）
在世界顶级当代艺术家排行榜中排名第七，岳敏君是中国“ 玩世不恭的现实主义者 ”学校 的主要成员 -先锋派之一 当代艺术运动 在中国-以其奇特而独特的多贝金格画家系列而著称。

王广义 （b.1957年生）
在“世界顶级当代艺术家”名单中排名第9，“政治波普”艺术家汪广义将结合流行的消费者徽标以及共产主义的宣传宣传海报的风格和美学。

刘晓东 （b.1963年生）
来自辽宁。 当代美术画家和摄影师。 拍卖收入（2007-8年）超过1050万英镑。

蔡国强 （b.1957年生）
擅长爆炸事件的表演艺术家。 艺术品销售额（2007-8年）超过1000万英镑。

严培明 （1960年生）
上海肖像画家。 作品成交价超过950万英镑（2007-8）。

陈逸飞 （b.1946）
从浙江当代中国画家，负责在超过950万£（2007-8）拍卖艺术品销售。

方力钧 （b.1963）
从河北当代中国画家，的领导成员之一 愤世嫉俗的现实主义 运动。 已售出价值超过900万英镑的画作（2007-8）。

刘烨 （b.1964年生）
前卫的中国艺术家，负责超过850万英镑的艺术品拍卖（2007-8）。

周春芽 （1955年生）
四川肖像画家。 已售出价值超过800万英镑的作品（2007-8）。

注意：大英博物馆有一项积极的收购政策，以收集中国艺术家的现代艺术品，最终目的是召集代表中华人民共和国，台湾和其他地区的所有20世纪主要绘画运动的藏品。除了上述绘画外，大英博物馆还收藏了以下20世纪艺术家的作品： 中华人民共和国的 贾有福 ， 聂 N ， 吴长石 ， 熊海 ， 杨延平 和 朱秀丽 ，以及 姜兆申 和 台湾的 于鹏 。