韩国艺术：特征，历史，发展 自动翻译

特点

传统上，韩国艺术从 美学 两者 中国艺术 和 日本艺术 ，使用相似的概念，主题，技术和形式。 但是，尽管与 中国传统艺术的特点 ，几个世纪以来，韩国艺术家发展出了自己的独特风格。 韩国艺术的独特之处在于其低调的简约性和自发性以及与自然和谐相处的感觉。

韩国艺术的主要特征之一是它与 自然主义 ，这是三个王国时期（公元前57年-668年）时已经注意到的特征，但在新罗时期（668-935年）中已完全确立。 接受自然的做法导致对简单而朴素的事物的高度赞赏。 在 木雕 例如，韩国雕塑家青睐天然木纹的不变美。 在 陶艺 ，这位韩国陶工对实现技术上的完美（在表面，曲线或形状方面）不感兴趣，而是对展现其材料和介质的自然特性不感兴趣。

简单性也适用于装饰设备和图案的使用，并且将人的手的干预保持在最低限度。 此外，避免极端行为已成为大多数人的常规特征 艺术类型 在韩国。 例如，极少出现直线或极度弯曲的直线。 因此，在 宋代艺术 （960-1279）在同一时期的韩国船只中成为适度的曲线。 实际上，韩国艺术家倾向于避开所有大胆的线条，尖锐的角度和陡峭的平面以及极端的色彩。 因此，毫不奇怪，韩语 建筑 ，陡峭弯曲的中国屋顶变成了缓坡的变体。 就整体影响而言，一件韩国艺术品的效果通常是柔和而柔和的：线条流畅，印象是微妙的内在和谐之一。 对于进化中的重要日期 亚洲艺术 和文化，请参阅： 中国艺术时间表 （公元前18, 000年至今）。

历史与发展

史前文化

考古证据表明，在石器时代晚期，人们是从西伯利亚经满洲来到韩国的。 朝鲜半岛有许多痕迹 史前艺术 和可追溯至的文物 旧石器时代的文化 （在公元前10, 000年之前）。 西伯利亚X射线风格 摇滚艺术 例如，在韩国东南沿海附近发现了这种陶器，还有一系列原始的陶罐和器皿。 朝鲜的 古代陶器 在时代的改善 新石器时代的艺术 （大约公元前10, 000-3, 000年），并制作出装饰有锯齿形图案的平底船只，然后是梳状陶器（大约公元前3, 000年）。 这些样式可能借鉴了 中国的新石器时代艺术 （约公元前7, 500-2, 000年），但更有可能受到西伯利亚传统的影响。 有关按时间顺序的详细信息，请参阅： 陶器时间表 （公元前26, 000年-1900年）。

也可以看看： 最古老的石器时代艺术品：最早的100件作品 。

中国对中国影响的更清晰迹象 古代艺术 在朝鲜半岛出现了青铜时代，当时韩国的彩绘器皿开始受到 夏文化 （c.2100-1600）， 商代艺术 （c.1600-1050）和 周代艺术 （公元前1050-221年）。 但是，西伯利亚的影响仍然存在，特别是青铜匕首和镜子的形式，与欧亚草原的斯基塞人的使用非常相似。 韩国青铜时代的金属制品也与 哈尔施塔特凯尔特文化 在这段时间（公元前1000年）在中欧开花。 早期的实践 玉雕 也开始于青铜时代。 在朝鲜南部，使用玉石，微晶石，碧玉等之类的石头制作小型逗号形管状“玉”的时间要早​​得多，即在Mumun陶器时代（公元前850-550年）期间-后来在三国时期继续进行。 注意：Mumun陶瓷对日本人有重要影响 绳纹陶器 的时期。

的影响 中国汉代艺术 早在铁器时代（公元前300年左右），中国开始在公元前108年左右在朝鲜西北部建立殖民地时，公元前206年（公元前220年至公元220年）就变得毫无疑问。 一个这样的殖民地，南港-临近今天的平壤-成为南韩的中心 中国陶器 ， 以及 青铜雕塑 和金属制品，导致中国文化在整个半岛传播。

三个王国时期（公元前57年– 668年）

在记录的历史中，韩国艺术的历史可以追溯到公元前57年，即三个王国时期的开始（公元前57年– 668年），在此期间，该国由三个君主制统治：高句丽（高句丽）王国（公元前37年– 668年） CE）与中国北方有联系的朴素文化，并在该国北部繁荣发展（首都平壤）； 百济（Paekche）王国（公元前18-660年），位于韩国西南部的空州-普约地区，法院对中国南部更为友好； 以及更偏远的新罗王国（公元前57年至668年），该王国位于那通河以东的韩国东南部（首都庆州）。 百济法院和新罗法院也与日本建立了牢固的联系。 例如，百济（Baekje）统治者是第一个将中国文字引入日本的人，而新罗（Silla）灰色stone器在日本被复制为苏穆（Tu）时期的陶器。

促进发展的重要催化剂 视觉艺术 在三个王国时期，是在公元372年左右佛教从中国传入高句丽的。 以佛教寺庙和宝塔形式的建筑设计； 造型艺术 ， 同时 雕像 -形式和浮雕，包括 特拉科塔雕塑 ，青铜器以及玉器和 象牙雕刻 ; 所有人都受益于宗教艺术的新赞助。 到6世纪，佛教已成为民族信仰，从那时起到15世纪，佛教几乎提供了韩国艺术中的所有最重要主题。

韩文 雕塑 ，佛陀的脸型比平时的亚洲习语更圆滑，更富于表现力，并戴着独特的“百济微笑”。 这种风格让人联想到中国南方的雕刻造型，尤其是在南梁（502-557）南朝，当时人们认为许多中国雕塑家和其他工匠都曾去过百济。

书法 最早是在三国时期（大约公元300-400年）（可能与佛教一起）传入韩国的，并在新罗时期变得更强大，金盛（Kim Saeng）被公认为第一位韩国书法大师。

墓葬艺术是当时韩国艺术的另一个重要分支，尽管几乎没有幸存。 一个显着的例外是1971年发掘的公州（现为世界遗产）的6世纪国王文勇墓，里面藏有大量珍贵物品，包括精美的文物。 金匠 以及大量装饰性作品，例如绘画和 漆器 在中国风格。 实际上，韩国的陵墓经常装饰有 壁画 -现在大部分被摧毁-通常以丰富的黄色，棕红色，绿色，紫色和黑色执行。

从大约六世纪开始， 壁画 由于受到中国人的影响而出现了明显改善的迹象 六朝艺术 （公元220-618年），以及 隋朝艺术 （589-618）。 色彩增强，引入道教主题以取代过时的风格 体裁绘画 和 肖像艺术 也第一次出现在坟墓中。

在三个王国时期的最后十年中， 石雕 在以新州为生产中心的新罗王国开始流行。 这种冲动源自 唐代艺术 （618-906）对体重有独特的兴趣。

在 装饰艺术 ，贵金属制品在三国时期特别发达，产生了各种各样的 珠宝艺术 ，金，镀金青铜，银，玉和玻璃。 典型的物品包括冠和王冠，耳环，项链，手镯和指环。

在三国时期生产的最具代表性的韩国陶器是新罗生产的坚硬，灰色，无釉的stone器。 主要的容器形式包括已安装的罐子和杯子。 这些灰缸罐子的肩膀通常装饰有各种人类和动物的雕像。 在百济，公元7世纪出现了许多带有地貌浮雕的粘土砖，预示着 山水画 在朝鲜半岛上。

新罗时期（668-935）

668年，新罗统治者与中国唐人联手征服了百济和高句丽王国。 这迎来了近三个世纪的新罗文化-韩国古代艺术的黄金时代。 学者和佛教僧侣前往中国品尝其令人愉悦的国际化文化，而公州则以唐朝的首都长安为原型。 从此以后，韩国东南部成为该国的文化中心，而北部地区则逐渐衰落。

在新罗统治下，佛教复兴了，在庆尚省建造了许多精美的寺庙。 其他建筑发展包括花岗岩的广泛使用。 例如，韩国花岗岩宝塔与日本的木制宝塔和中国的木制宝塔形成鲜明对比。 青铜匠负责大量的寺庙钟声，以及释迦牟尼佛（沙利拉礼盒）和佛教雕像的灰烬专用容器。 到了九世纪末期，铜器几乎用完了，导致许多雕像由铁制成。

新罗时期是韩国自然主义雕塑的最高境界。 首先，它受到沉重的唐式风格的严重影响，但到了八世纪，它开始呈现出柔和的自然主义外观，例如，来自Kamsan Temple遗址的站立的阿弥陀佛和弥勒佛（c.721）以及Seokguram洞穴庙宇中巨大但优美的身体和主要纪念性佛像的圆形宁静面孔。 韩国菩萨也受到唐人像的启发，例如为中国西安宝景寺雕刻的人（约703年）。 然而，到了770年代，新罗雕塑已经开始退化，在9世纪初期，新罗王国本身的全面衰落加速了这一进程。

在装饰艺术领域 工艺 ，新罗陶器因其陶瓷而著名，其特征是黄绿色的铅釉，并饰有压花图案。 此外，委托佛教寺庙和宫殿装饰用荷花和其他花卉图案装饰的陶器屋面和地砖。 青铜铃是新罗的另一种特色，如松陀王（公州国立博物馆771）为庞德寺铸造的巨大青铜铃所示。 微型青铜神社也为佛教寺庙生产。

高丽时代（918-1392）

在高丽时代，韩国首先被西方世界所熟知。 “ Goryeo”是该国现代名称的由来。 高丽的创始人王根（第918-43号统治）在现今朝鲜的盖城建立了新首都。 他向北扩张的政策导致北部边界发生冲突。 尽管满洲的北方部落人接连袭击，但在高丽时代初期，与中国宋朝的文化往来蓬勃发展，给高丽工艺美术留下了深刻的印记。

十二世纪是朝鲜和平与繁荣的时期。 正是在这一时期，生产了一些最好的青瓷陶器。 在宋代艺术时代，古典风格，玉石色琉璃高丽瓷器在中国尤为受欢迎，被誉为“天下第一”。 韩国celadons的特色是其sanggam镶嵌装饰。 高丽青瓷硬枕头（约1150年），现已投放市场 英国博物馆 伦敦（London）是为贵族和和尚而造的。 这种枕头通常在晚上睡觉时使用，他/她去世时常常被与其主人一起埋葬。 大英博物馆的例子装饰有精美的sanggam镶嵌物，其特征是基于连接链的镂空图案。 高丽时代广泛使用各种材料的镶嵌物，不仅用于青瓷器皿，还用于漆器和金属。 嵌体出现在一些最精美的高丽艺术品中。

尽管有许多幸存的高丽装饰艺术实​​例，但朝代的世俗绘画几乎没有。 易宁（在仁宗统治时期，1122-46年活跃）是著名画家，他的作品受到宋朝皇帝的称赞。 高丽时代的一种时尚学术活动是创作所谓的“四个绅士”（即竹，梅花，兰花和菊花）的水墨画。

1170年发生政变，此后军队掌权了将近一个世纪，直到蒙古人入侵（1231-59）导致恢复了法院的政治权威。 1259年，高丽统治者与蒙古人签订了和平条约，该条约不久由元朝在忽必烈汗（1215-94）的统治下正式受命。 朝鲜半岛（以及中国本身）第一次受到外国人民的控制。 高丽高等法院的大规模僧侣化被鼓动：高丽高皇太子被迫住在元都直到王位，并嫁给蒙古公主。 人们不得不以蒙古人的名字命名，说蒙古语言并采用蒙古人的服饰和发型。 和中国一样 元代艺术 以对韩国本土文化的兴趣或鼓励而闻名。

正是在蒙古统治下，新儒学才从中国传入韩国。 中国画家 被邀请到韩国，在此期间制作了许多精美的佛教艺术实例。 应中国元朝法院的要求，高丽的学者和画家前往中国，带来了光明的经文，例如《华严经》（十四世纪，克利夫兰艺术博物馆）的光明手稿。 这本多卷神圣文本的前奏，带有金色的笔触，描绘了一个庙宇庭院，其前面stands立着一组人物。 最高的人物，未来的佛陀（Maitreya）向跪着的朝圣者讲话，朝圣者向他询问灵性觉醒的道路。 所有的经文都涂成银色。 高丽 发光的手稿 与佛教绘画一起被列为贡品，并因其美学和宗教品质而在中国被珍视。 照亮的手稿在日本室町（Muromachi Japan）也受到高度赞扬，那里有许多高丽（Goryeo）作品在佛教寺庙中幸存。

高丽时代，佛教被采纳为国教。 佛教寺庙的数量增加，佛教艺术的各个方面蓬勃发展。 弘扬佛教的愿望实际上导致了韩国印刷业的发展。 例如，在13世纪初期，发明了可移动金属字体来促进文本的分发。 世界上现存的最古老的金属印刷书籍《 Jikji》（《大佛教教士禅宗教义选集》）包含了禅宗佛教的精髓。 同时，整个佛教法典被雕刻在超过80, 000个木刻上，被称为“ Tripitaka Koreana”。 然而，在高丽王朝末期，佛教作为官方的国家学说而开始失败。 实际上，在高丽统治时期的最后一段时期，佛教的腐败和衰落导致了高丽王朝本身的衰落。

朝鲜时代（1392-1910）

朝鲜统治者抛弃了高丽佛教，并采用新儒学作为朝鲜的官方意识形态。 为了加快佛教思想的衰落并使该国转变为新儒学社会，朝鲜的开国国王易善基（1335-1408）和他的新儒学顾问宣布了一系列反佛教措施，以减少佛教寺院以及迄今控制政府事务的贵族家族的财富和影响。 所有这些导致了新的精英阶层，即新儒家文人，接管了官僚机构。

朝鲜王朝在支持明朝及其在儒家中心的地位的同时，振兴了韩国的本土文化传统。 文明 。 朝鲜朝鲜向中国古典文化寻求灵感， 绘画 ，景观成为主要类型。 朝鲜宫廷的正式画家安庆贤（活跃于1440-70年）是15世纪韩国最杰出的画家。 他采用了宋代以来的中国古典模特，但鲜明地表达了朝鲜的风格和审美观。 他的山水画创作方法影响了他一生中的许多其他韩国艺术家。 在他的水墨绢本卷轴画 《桃花盛开的土地上的梦之旅》 （1447年，日本奈良，天理大学图书馆）中，安G用强烈对比的明暗和剧烈的笔触来描绘与他有关的梦。他的主顾安平亲王 在画的右边可以看到美丽的桃花盛开的土地，周围是一圈锯齿状的山峰。 庆贤不仅了解并实践了传统 国画 ，也以崭新的眼光诠释了它们。

除了创作这种虚构的作品外，人们还希望宫廷画家绘制皇室成员和官员的肖像以及宫廷仪式的图画记录。 许多韩国学者和官员本人都是艺术家，专门研究书法及其姐妹艺术。 水墨画 -两种最负盛名的 美术 因此最适合文人阶层。

佛教的压制意味着 宗教艺术 尽管佛教思想仍然是强大的文化力量，特别是在下层阶级中，但佛教的思想在数量和质量上都下降了。 佛教影像学也出现在朝鲜语中 民间艺术 或 minhwa ，一种朴素的绘画风格，描绘了神话人物和幸运符号，例如鹿，老虎和鹤。 自17世纪以来，为了满足公众对此类图像的需求，Minhwa大量制作了这些作品。 通常，Minhwa画家是普通百姓，他们在全国各地旅行以绘画来庆祝生活。

在陶瓷领域，朝鲜时代最有价值的类型-恰好与 明代艺术 -白色瓷器，体现了新儒家纯正和节俭的理想。 然而，在朝鲜王朝初期，Bungeong stone器也有类似的发展。 Buncheong-最初是 bunjang hoecheong sagi （用粉末装饰的灰绿色陶瓷）-可以通过其釉的颜色（从灰色和绿色到蓝色）来识别。 陶艺家使用 sgraffito （刮掉）技术首先在粘土体的表面上施加了白色的泥浆，然后将设计雕刻到其中。 然后将剩下的滑痕去除以露出尸体。 该物品涂有釉料，然后烧制。 16世纪以后，随着朝鲜陶工被吸引到 中国瓷器 ，尤其是明洁具。

注意 ：有关朝鲜王朝时期印度生产的手工艺品的详细信息，请参阅： 后古典印度绘画 （14至16世纪）， 莫卧儿绘画 （16-19世纪）和 拉杰普特绘画 （16-19世纪）。

到17世纪后期，韩国作为一个独立国家的新兴身份开始在其艺术中得到体现。 在18世纪，韩国绘画最杰出的成就就是“ 景景山” （真 景山水 ）的发展。 像郑善（1676-1759）这样的韩国画家没有画理想的中国式风景，而是描绘了韩国风光，其代表作是题为 《钻石山的完整风景》 （1734年，Leeum，韩国三星美术馆）。 [注：朝鲜朝鲜人认为中国明朝（1368-1644）是儒家文明的正当中心。 朝鲜精英精通中国经典作品，艺术家们绘制了从中国模型中衍生出来的理想化景观。 然而，当中国于1644年沦为满清王朝时，一切都发生了变化。从那时起，朝鲜朝鲜视自己为儒家文明的守护者，而朝鲜的土地和人民成为许多学者的关注重点。 正是在这种背景下，郑先生创作了这部作品。]

另一个重要趋势是生产 流派绘画 带有幽默的生活描写，例如《 脱粒水稻》 （1780年），其中吉姆·洪道（Gim Hongdo（1745-1806））描绘了一个劳累，抽烟的农民，他们监督着努力工作的农民。 这些作品吸引了韩国不断壮大的中产阶级。 金的 西堂 （村学校）（18世纪末，韩国国立博物馆，首尔）描绘了一位儒家老师和他的学生们。 这幅画的典型风格是，艺术家专注于个体及其表情，而背景却空白。

在朝鲜后期，朝鲜社会较不严格地坚持早期的严峻儒家美德，并享有更大的繁荣。 大量使用钴蓝 彩色颜料 变得风靡一时，蓝色和白色韩国瓷器的生产蓬勃发展。 中产阶级的日益富裕导致对奢侈品的品味 应用艺术 ，并以精美的图案镶嵌有珍珠母的漆器开始流行。 不幸的是，尽管整个19世纪韩国文化生活蓬勃发展，但该国仍面临着内部叛乱和外国侵略。 1910年，朝鲜作为日本扩张主义政策的一部分，在日本被日本帝国占领后，朝鲜王朝终于崩溃。

近代

当日本人第一次入侵时，朝鲜传统绘画是由Cho Sok-Chin（1853-1920）和An Chung-sik（1861-1919）领导的。 Cho是朝鲜最后一位宫廷画家，而An是最后一位学者画家。 但是他们俩都实践了充满活力的南方风格 清代艺术 ，其重点在于指尖技巧。

重要的是要意识到，朝鲜的日本占领者通过摧毁朝鲜题材的绘画，关闭朝鲜艺术流派并强迫剩下的少数画家以日式绘画来压制朝鲜的土著艺术。 目的是将韩国艺术转变为日本艺术。

韩国传统艺术

1911年，前朝鲜皇室成立了绘画学院，以弘扬传统风格，尽管1919年关闭，该学院仍培训了许多重要的画家。 到1930年代，在日本和欧洲的影响下，韩国绘画的风格开始发生变化。 例如，在1922年，日本人每年举办一次面向韩国艺术家的绘画展览，旨在培育一种新型的“日式学术绘画”。 这时，日本人控制着唯一的绘画学习设施。 因此，尽管受到韩国传统主义者的抵制，日本传统仍占主导地位。 这一时期的重要画家包括金恩镐（1892-1979），李相波（1897-1972），高慧东（1886-1965），P关植（1899-1976）和No Su-贤（1899-1978）。 第二次世界大战后，传统绘画呈现了更为现代的表现形式，这在激进艺术家的作品中就可以看到，例如金基昌，他的妻子朴Nay-hyon和Pak No-su。 所有这些画家都接受过传统媒体的专业培训，例如 钢笔画 ，水墨画和 水彩画 。 他们的照片表现出自信的构图和色彩感，并且具有真实的质量 抽象主义 。

西洋艺术

就西方艺术而言，韩国的主要传统 油画 整个日本占领时期都是代表学校 印象派 。 在这一类别的顶级画家中，有李宗佑，杜相奉（1902-77），金仁成（1911-2001）和白笃顺。 除了新的石油媒介，西方艺术还引入了具有三维幻觉和 线性透视 以及将艺术作为一种职业的观念，应将其作为一种全职的职业而不是绅士的爱好来追求。 但是，正如我们所看到的，几乎所有这些变化都是在1910年至1945年日本占领期间引入的， 现代艺术 这个时期的折射是通过日本。

战争之后，传统绘画与西方绘画的这种二元性得以维持：西方绘画是由受过日本培训的艺术家创作的，例如高慧东，李仁成（1912-1950）和金焕基（ 1913年至1974年）; 李东方（Lee Sang-bom）和金恩浩（Kim Eun-ho）（1892-1979）等艺术家使用传统的水墨或有色水墨练习了东方的传统绘画。

在1950年代中期，一群年轻的进步艺术家组成了一个名为Informel的运动（以欧洲风格 艺术无形 ），从而促进了 抽象主义 由美国抽象表现主义发起。 相比之下，1970年代的单色艺术则是试图创造出真正的韩国艺术，它以画布的平坦表面为基础来表达被动，沉稳和沉思的和谐。 在1980年代，属于 Minjung Misul （人民艺术）运动的艺术家开始探索社会主题，并与该十年的政治抗议活动联系在一起。 录像艺术家是当代韩国艺术的另一个重要贡献者 白南准 （1932年至2006年）。 南北战争期间离开韩国后，他开始从事表演艺术，然后转向视频和装置。

更多资源

有关东亚手工艺品的更多信息，请参见以下内容：

中国兵马俑 （公元前208年）
印度：绘画和雕塑
浮世绘木刻版画（c.1670-1900）