中国漆器：特征，漆器历史 自动翻译

中国漆器
中国漆器艺术。

有关亚洲的手工艺品的更多信息，
请参见： 亚洲艺术 （从公元前38, 000年起）。

什么是漆器？ 特点

在 中国艺术 ，漆器一词是指用于装饰木材，竹子，金属或其他表面的坚硬树脂表面的各种装饰技术。 起源于 新石器时代的艺术 最初，漆面是作为木材和竹子的防水保护形式，但此过程很快成为装饰精美物品的一种非常有价值的方法。 现在是一个高技能的 装饰艺术 ，它通常涉及在芯材上涂多层漆。 中国漆器中使用的树脂是从一种叫做 Toxicodendron vernicifluum 的树种（中国本土）获得的，通常被称为漆树。 该树脂仅取自至少有10年历史的树木，其中含有一种叫做 urushiol 的活性成分，以及许多悬浮在水中的酚。 这些成分相互反应，并与周围的氧气发生反应，导致漆树脂硬化：这是一个相当缓慢的过程，称为“水聚合”。 漆是粘性的，必须使用刷子缓慢涂抹，其流动性必须与 国画 和它的姐妹艺术 书法 。 但是，结果可能会非常壮观，尤其是当铁化合物或其他 彩色颜料 （如红色，朱砂粉）加入。 漆具有极强的耐用性和美丽的外观，几乎完全不透水，并且高度耐酸/碱或磨损。 例如，Su县和其他地方的铁器时代沉水墓中发现了许多完好无损的漆器。 像其他类型的 中国传统艺术 ， 包含 玉雕 ，礼仪青铜铸件，以及 中国陶器 ，在中国上漆的历史可以追溯到 史前艺术 倍。 此后，中国与中亚和东亚之间发展了漆器贸易，而中国的专门知识对 韩国艺术 以及 日本艺术 和印度文化。 上漆了许多不同类型的物品，包括：家具和其他家用物品，家庭用品，食品用具，化妆品盒，乐器甚至棺材。

“漆器”一词源自梵语 laksha ，指人口众多的Lac昆虫及其类似树脂的残留物，该残留物在印度用作木器漆。 （紫胶还分泌了一种猩红色的着色剂，它是在黄金生产期间仅次于黄金和群青的第三昂贵的颜料。 Renaisssance 在意大利。）

首先，将生漆与木炭或氧化铁（通常从och石（一种含有三氧化二铁的天然着色粘土）中混合）制成黑色，红色和黄色的漆。 后来，从 夏文化 （c.2100-1600）至 周代艺术 （公元前1050年至221年），添加了特殊颜料以扩展颜色范围。 后来，在宋时代（960-1279）和明时代（1368-1644），使用金，银粉和薄片开发了更先进的装饰技术。

尽管中国漆器占主导地位，但其他具有不同特征的亚洲形式也随之发展。 例如，泰国，越南和缅甸的漆树含有“ laccol”或“ thithiol”，而不是中国成分 urushiol 。 结果，尽管 漆 （与 漆酚 不同）（不像 漆酚 ）不会引起任何形式的过敏反应，所以可以赋予它们更柔和的固化时间，因此可以用手涂。

起源与历史

漆器最早出现在 中国的新石器时代艺术 ：在河姆渡文化遗址发现了最古老的漆器-一个红色的木碗，可追溯到公元前5000-4500年。 但是直到 商代艺术 （公元前1600年至1050年），人们开发了更复杂的上漆方法。 后来，在四个世纪的 汉代艺术 （公元前206年-公元220年），建立了许多漆器生产中心，并且-随着贸易的发展-对中国工艺的了解也传播到了韩国，日本和东南亚其他地区。

有关中国漆器发展的重要日期，请参见： 中国艺术时间表 （公元前18, 000年至今）。

汉代漆器（公元前206年-公元220年）

到战国时期（公元前475年至221年），漆器业已蓬勃发展 工艺 工业上，由于整个过程比同等的青铜铸件贵十倍，因此上漆的容器可与青铜器相媲美，成为制作礼仪或祖先祭品的最负盛名的媒介。 当时，漆生产在长沙和四川的四个地区政府控制的中心进行，该过程分为几个不同的阶段，并由专业的工匠进行。 例如， 苏贡 将要上漆的芯打底，它可能由木头，竹子，布甚至金属组成。 此后， 修宫 将连续的漆层涂在芯上。 然后，将上层涂上并由山工打磨（干后），然后由 华工 专家 中国画家 -完成装修。 其他工匠可能会被用来镶嵌或雕刻设计，添加烫金或题字。

装饰精美的汉族漆器-主要来自楚州和四川-包括在马王堆中层贵族墓中发现的四个嵌套棺材（约公元前170年）。相当于一百万工时 保存完好的木制墓葬有几个外层隔间，里面装有一些上等的中国早期最好的丝绸，它们围绕着上漆的棺材排列。

注意：汉代也以最早的例子而闻名。 中国瓷器 ，制造于浙江省，大约在公元100-200年）。

唐代漆器（618-906）

在…期间 唐代艺术 （618–907）为鉴赏家们开发了新的装饰方法：中国漆器工人开始将银或金的薄片切成动物，鸟和花的形状。 然后将它们粘贴到漆过的物体的表面上，然后对其重新上漆，摩擦和抛光（使用称为 pingtuo 的技术），以露出 从中 窥视的金色或银色图案的痕迹。 还介绍了其他技术，例如雕刻漆器。 也是在唐朝时期，中国工匠采用了奈良时代（710-784）日本人使用的金银箔镶嵌方法。

宋代漆器（960-1279）

该 金匠 宋代继续在漆器中添加镶嵌金和银的艺术，并添加了新技术，包括 金 （雕刻有金饰）， 雕天 （镶嵌有不同颜色的漆）和 雕漆 （雕漆）。 在歌曲中，用珍珠母镶嵌漆的艺术也得到了增强。 宋代艺术 在日本的镰仓时代（1185–1333年），日本工匠开始使用镰仓武里（ Kamakura-bori） 技术将佛教意象雕刻成厚厚的漆面时，也产生了重要影响。 据报道，宋朝时期开发的另一种工艺是“ zhezhi”，在西方更广为人知。 折纸折纸 ，它是日本的姊妹版本的名称。

也可以看看： 象牙雕刻 。

元代漆器（1271-1368）

在时代 元代艺术 ，中国漆专家掌握了用金箔或金粉切割，雕刻和填充的技术，并开始通过厚的红色或（很少见）黑色漆层雕刻花纹，龙，蛇和其他图像。 根据曹钊的艺术手册“古物的基本标准”，这种雕刻风格的专家是杨辉的学生张成和杨茂。 直到1950年代，人们一直认为在明朝（1368-1644）首次引入漆画雕刻图像，但是在1959年，在上海附近的一座墓中发现了一个刻有景观人物的漆箱。 1351年提供的明确证据表明，该技术已在14世纪中叶在中国牢固确立。

明代漆器（1368-1644）

漆雕在20世纪80年代持续 明文化 以及后续的 清代艺术 在许多不同的工厂和生产中心。 它在明永乐皇帝（1360-1424年；​​统治1402年）和宣德皇帝（1399-1435年；统治1425年）下达到了特别高的标准，因其雕刻的红色漆器，托盘，盒子和杯子而闻名。 装饰图案包括人物风景，以及在典型的黄色背景上雕刻得很深的龙，凤凰和花卉图案。 后来，在嘉靖皇帝（1507-67；统治1521年）之下，出现了更为逼真的设计，其特征是雕刻风格更浅，更清晰，偶尔出现多达九层不同颜色的花，并带有复杂的花卉或象征性背景。 用珍珠母，金漆和其他材料绘画和镶嵌也很受欢迎。

注意：在晚清时期（1644-1911），一种诸如漆器之类的中国装饰技术流行于欧洲，特别是在装饰手工艺，室内设计，纺织品和丝绸领域。 作为。。而被知道 情调 ，在洛可可时代特别流行。

更多资源

有关中国传统工艺的更多信息，请参见以下内容：

兵马俑 （公元前208年）
秦代艺术 （公元前221-206年）。
中国佛教雕塑 （C.100至今）
六朝艺术 （公元220-618年）
隋朝艺术 （589-618）