莫卧儿绘画：印度大亨艺术 自动翻译

印度的古代艺术
比姆贝特卡岩画 在礼堂和达拉基-尚丹
洞穴。 吸盘艺术 在里面
中央邦的
印度。 有关印度的详细信息
和巴基斯坦的第一个专业
新石器时代文化，请参见：
印度河谷文明
（公元前3300-1300年）。

巴伯绘画学院

1500年，帖木儿人的最后一位和印度莫卧尔王朝的建立者巴布尔（1483-1530）被赶出了Transoxiana和伊朗东部，入侵旁遮普邦，并从图尔-阿富汗人手中夺取了德里的苏丹国。 1525年，新的蒙古王朝建立了莫卧儿帝国。

巴伯是皇帝，艺术家和哲学家中的第一个，他们在印度建立了三百多年的杰出才华。 他们是致力于波斯文化的王子，至今仍然如此。 的第一部作品 宗教艺术 从他们的法院发出的与赫拉特学校密切相关。 直到16世纪下半叶，莫卧儿式的风格才开始发展。 那是当时阿克巴皇帝（1542-1605）和他的儿子皇帝贾汉吉尔（1569-1627）的宫殿工作室雇用印度艺术家并受到西方的新鲜刺激的时候。 虽然莫卧儿画放弃了 波斯艺术 对于一种新的印度风格，它永远不会完全忘记其祖先，正如我们从其笔法的精致和轻巧，其摇摆的线条以及其调色板的多种资源中所见。

巴伯于1530年去世； 他的统治太麻烦了，太短暂了，无法产生自己的艺术风格。 然而，他的回忆录启发了许多人 细密 在他的继任者之下。 他是一个和的哲学家，回想起波斯的享乐主义，回想起伟大的诗人哈菲兹。 这是一个例子：“树荫，诗意，葡萄酒，沙漠中的歌声；沙漠已经成为天堂。”

在巴伯的继任者胡马雍统治期间，该帝国仍未巩固。 德里必须被遗弃，苏丹在去世前一年（去世前一年）流亡了15年。 他在波斯国王塔玛斯帕斯（Tahmasp）宫廷度过了很长的时间，并带回了印度著名画家米尔·赛义德·阿里（Mir Sayid Ali），他与其他波斯画家一起组建了胡玛云儿子阿克巴（Akbar）创立的新绘画学校。 。

注意：有关亚洲最好的古代建筑的示例，请参见： 吴哥窟高棉寺 ，（柬埔寨）； 和 坎达里亚玛哈德瓦寺 （印度卡修拉荷）。

要了解印度莫卧儿绘画如何适应亚洲艺术的发展，请参阅： 中国艺术时间表 （公元前18, 000年至今）。

阿克巴尔绘画学院

在其统治的五十年间（1556-1605年），阿克巴皇帝将莫卧儿帝国的疆界扩展至德干。 他具有出色的组织能力，并赋予印度广阔的行政网络。 他熟练地对曾经是莫卧儿政权敌人的当地王子实行和解政策，并与被征服的国王结盟。 与他的波斯祖先不同，他在宗教领域非常宽容。 他甚至试图找到合一的哲学，将印度教和伊斯兰教的思想愉快地融合在一起。 它被称为“神圣信仰”。 他同样对西方的思想持开放态度，并邀请耶稣会士上法庭。

正是从这个时候起，欧洲艺术开始影响到 绘画 莫卧儿王朝。 阿克巴不仅是一名战士，还是一名行政人员和外交官。 他也是一个有文化的人。 他的法院在Fathepur Sikri，是 凡尔赛 东方 他建立了一个工作室，来自整个帝国的艺术家都来工作。 波斯艺术家，例如Mir Sayid Ali，Abdus Samad和Farrug Beg教给印第安人伊朗人的技术 微型绘画 。 这些工作室的作品质量出众，制作数量如此之多，以至于印度画家在波斯人到来之前都是其专业的专家。 否则，他们不可能轻易吸收外国人的教训。 皇帝本人一直在关注这项工作。 他鼓励所有艺术家，并给予他们丰厚的礼物。 壁画 不是由一个艺术家而是一个艺术家团队完成的：轮廓，人物，风景，动物，色彩都可以由另一位专家完成。 通过这种方式，绘画变得有些个性化。 但是，风格上的均匀性和才华的补充弥补了这一点。 印度画家能够将自然主义的思想纯粹引入 装饰艺术 波斯人。 在对待动物和景观时可以清楚地看到这一点。 波斯的植物，灌木，细长的柏树逐渐被印度丰富的植被所取代，覆盖在大面积的表面上，叶子排列成没有空隙。 意大利的影响 文艺复兴时期的艺术 耶稣会士和外国旅行者将其举报法院的例子，既有光的运用，也有淡淡的暗示。 线性透视 。 它对发展的影响 肖像艺术 也很重要

矛盾的是，肖像画是由伊斯兰信仰的统治者引入印度的。 实际上，阿克巴（Akbar）在尝试介绍这种形式的 艺术 ，这与古兰经的传统背道而驰。 皇帝说：“有很多人鄙视绘画。我自己不能忍受这种人。我觉得画家被赋予了认识上帝的特殊手段；画家在画一个活着的人时被迫承认这一点。他无法使自己的臣民活灵活现。他被引导以为上帝是所有生命的唯一创造者，并以此方式更好地了解他。” 在此皇帝受耶稣会士的指示。 肖像画确实成为了莫卧儿学校最重要的方面之一。 伊斯兰艺术 这总是与宫廷生活和居住在那里的富裕顾客密切相关。 画家描绘了法院的所有活动-宴会，恋爱和狩猎聚会。 肖像画源于国家的贵族性，王子和他们的妓女喜欢被当代画家永生。

阿克巴学校的作品可以在 发光的手稿 以及单独的画作，但这些画作与集邮册的方式大致相同，被归类在相册中。 其中最重要的手稿是：哈姆扎·纳姆（Hamzah-Nameh），始于胡马雍（Humayun）之下，并于16世纪末完成，用许多插图讲述了马霍姆特叔叔的故事，早期是完全衍生而后的绘画展示莫卧儿学校的特色； Babur-Nameh，取自王朝创建者的回忆录； 帖木儿-纳姆（Timur-Nameh），致力于塔默尔兰（Tamerlane）的生活； 和Akbar-Nameh。 阿克巴皇帝（Emperor Akbar）的工作室继续制作大量手稿和专辑，他们还把伟大的梵文史诗译成波斯文并作了插图。 以这种方式制作了Razm-Nameh，这是梵文史诗《 Mahabhavata》 的译本，带有169幅插图（该时期最豪华的作品之一）。 这些是在1584年至1589年之间进行的，画家中有印度伟大的画家达斯万斯（Daswanth），他被皇帝发现，其作品通常是浪漫的。 与西方手稿的比较，请参见： 发光手稿的历史 （600-1200）。

阿克巴去世后，他在法特布尔西格里，阿格拉和拉合尔的宫殿装饰着许多 壁画 现在已经消失了。 威尼斯旅行家玛努奇（Manucci）看到那些装饰着他白色大理石陵墓的建筑，上面写着：“圣十字，麦当娜抱着婴儿的耶稣，在她的左边，圣依纳爵，天使和小天使”。

贾汉吉尔绘画学院

贾汉吉尔（Jahangir）从1605年至1627年统治。他总体上遵循父亲的政策，尽管他拒绝继续阿克巴（Akbar）的宗教改革政策，并恢复了更严格的穆斯林信仰。 他是伟大的艺术赞助人。 新的君主甚至允许他的妻子接管政府的职务，以便他可以献身于他的两种统治热情（除了对酒精和鸦片的热爱），即绘画和自然科学。 正是由于他，动物画才得以发展，肖像画被赋予了前所未有的心理深度和个性。 为了展现模型的个人特征，画家以四分之三的轮廓（而不是严格按照轮廓）显示了它们，并给了他们自然的姿势。 皇帝是伟大的 艺术收藏家 并拥有大量的专辑和手稿以及许多欧洲绘画。 他在回忆录中写道：“我对绘画的热爱和对绘画的判断能力已经达到了很高的认识水平，如果向我展示一件作品，无论是昨天还是今天，我都可以立即推断出所有作品的名称。参与执行的画家。” 君主是一个折衷主义者，这使伊朗和印度的传统完全融合在一起，而这些传统始于阿克巴尔时期。 穆斯林和印度艺术家在帝国工作室中处于完全平等的地位。 在印第安人中，有两个名字特别出名：Govardha，他擅长融合外国和印度风格。 还有著名的动物画家Manuhar。 在贾汉吉尔（Jahangir）领导下，欧洲的影响达到了顶峰。 但这是短暂的影响，印第安人对“法兰克人”绘画的热情与欧洲人对土耳其装饰和 情调 在17和18世纪。 它没有满足基本需求。 西方的贡献主要在透视和肖像画领域，保姆被照原样绘画， 阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer） （1471-1528）或让·克鲁埃（d.1541）。

沙贾汗绘画学院

在他的儿子沙贾汗（Shah Jahan，1627年继位）的统治下，莫卧儿朝代的辉煌达到了某种程度，在某种意义上与法国国王路易十四的朝代相媲美。 像他的当代作品，凡尔赛宫的“太阳之王”，“世界之王”一样，在德里建造了一座豪华的要塞宫殿， 泰姬陵 在阿格拉（Ingra-Mughal）最好的珠宝 建筑 ，这是为他心爱的妻子建造的陵墓。 他没有分享父亲对绘画的热情，但是这位新皇帝继续向那些延续贾汉吉尔时代辉煌传统的艺术家提供赞助。 动物油画非常美，有些肖像画也很出色，但总的来说，该时期的风格虽然在技术上保持了完美，但退化为相似主题的不断重复，导致了执行的乏味。 在帝国的最后几年，在后宫，恋人聚会，夜间出逃中有许多珍贵的私密场景。

奥伦则布绘画学院

沙贾汗（Shah Jahan）的辉煌统治结束了为继任而进行的自相残杀的斗争。 皇帝死了，他的小儿子奥伦则卜（Aurengzeb）被囚禁，他在消灭了所有兄弟后接任统治者。 从1659年至1707年统治的印度新主权国家是一位熟练的军国主义者，吞并了德干最后剩下的苏丹国。 他还是一位伟大的行政官，完成了帝国的中央集权。 但是，当他的前辈们寻求伊斯兰教和印度教之间结盟作为其权力的基础时，奥伦则布却通过狂热地回到狂热的伊斯兰教时代而疏远了印度教徒，他的统治结束时爆发了一系列起义在帝国最终瓦解之前。

新统治者的宗教热情和严厉性格导致了法院对所有奢侈品的压制-甚至禁止了音乐。 建立了道德检查制度。 模仿第一批穆斯林入侵者的愤怒偶像破坏，奥伦则布毁掉了许多艺术品，毁坏了墙上和洁白的壁画上的肖像，甚至是他的祖先阿克巴陵墓墙上的肖像。 然而，皇帝没有关闭皇家工作室，并为自己和他的家人画了几幅肖像。 但是他只允许愿意说明自己的伟大事迹或纯粹做装饰工作的艺术家。 结果，他们中的许多人离开首都前往当地王子的避难所，在拉杰普特绘画学校的发展中发挥了重要作用。

整个18世纪以帝国的瓦解，许多从属国家的瓦解，阿富汗的入侵以及锡克教徒和马赫拉塔人民的起义为标志。 尽管伴随着Mughals的迅速倒台而造成的混乱，战斗和掠夺，德里的一所画派仍在继续，其中最大的画家是出生时印度裔的Mir Chand。 这所学校的画家满足于再现传统风格，将欧洲人物引入印度后期场景中，提供了令人愉悦的轻松离题。

德干的伊斯兰化苏丹国（16至17世纪）

德干的伊斯兰化苏丹国-比贾普尔，戈尔康达和艾哈迈德纳加尔最初建立在短暂的Turco-阿富汗帝国的废墟上，但幸免于Mughals的崩溃。 他们继承了Seljukids的建筑艺术，并将冲天炉引入印度。 从15世纪开始，他们开发了一种真正的印度-伊斯兰建筑。 它的原始形式是从伊斯兰教借来的，但由于非凡的印度天才装饰而变得更加丰富和活跃。 但是，在莫卧儿学派开始之前，尚无德干北部的绘画风格。 在16世纪下半叶，出现了一些原始的手稿，结合了波斯和莫卧儿的影响以及维杰亚那加流派的影响，特别是在对待女性形象以及某种动作的新鲜度和自发性方面。 同一时期出现了美丽的艾哈迈德纳加尔（Ahmadnagar）和比贾布尔（Bijapur）的 布加勒斯（ragmalas） ，与印度西部的许多作品相似，但具有波斯特别丰富的装饰。 在17世纪初，对莫卧儿微型雕塑的热情引起了非常特殊的风格，尤其是在比贾布尔和戈尔康达。 有美丽的肖像，精美而浪漫的彩绘，苏丹的圆形人物被朝臣和妓女所包围，笼罩着流淌着白色薄纱的光环，被金色围巾衬托。 远处的风景以优美的视角展现出奇妙的宫殿-王子们是伟大的建造者-而丛林密布的绿色环境使我们感受到温暖的印度大地的气息。 大多数肖像都是以四分之三的轮廓完成的：它们的贵族，人文和抒情性赋予了Deccan学校很大的创意。

有关莫卧儿绘画的更多信息，请参见： 伊斯兰艺术博物馆 。

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