清代艺术：特征，类型 自动翻译

其他资源

有关早期的中国文化，请参阅：

中国的新石器时代艺术 （公元前7500-2000年）
商代艺术 （公元前1600-1050年）
周代艺术 （公元前1050-221年）
秦代艺术 （公元前221-206年）
汉代艺术 （公元前206年-公元220年）
六朝艺术 （公元220-618年）
隋朝艺术 （589-618）
唐代艺术 （618-906）

介绍

在17世纪初期，半游牧部落的一个松散的联盟占领了中国北方的满洲。 1644年，在强大的领导者的统一下，满族席卷了长城，占领了北京并建立了自己的清朝（或称清朝），从而结束了 明代艺术 （1368-1644）。 清朝最初由女真爱信乔治（Jurchen Aisin Gioro）家族创立，直到1911年王朝时代结束，一直控制着中国。清朝皇帝带来了他们自己的满族传统和语言，但很快就采用了 中国艺术 和文化来巩固其作为儒家风格统治者的合法性。 在接下来的一个半世纪中，满族在中亚，西藏和西伯利亚扩展了统治，在十八世纪乾隆皇帝统治下达到了顶峰。 在此过程中，它给中国带来了政治稳定和经济繁荣的可喜时期。 清代领导人包括：顺治皇帝（1643–1661），康熙皇帝（1661-172），雍正皇帝（1722-1735），乾隆皇帝（1735-1796），嘉庆皇帝（1796-1820），道光皇帝（1820–1850），咸丰皇帝（1850–1861），同治皇帝（1861-1875），光绪皇帝（1875–1908），宣统皇帝（1908-1911）。 其中，康熙和乾隆皇帝是最大的赞助人。 中国传统艺术 ，特别是 绘画 和 书法 ，以及一系列 装饰艺术 和工艺品。 清朝始建于19世纪，当时欧洲大国的腐败，叛乱和失败耗尽了它的生命力。 清朝进行自我改革的尝试几乎没有取得持久的结果，而在第一次中日战争（1894-95年）中的失败表明，自1867年明治维新以来，日本的现代化更为有效。

文化艺术

满族的收购并没有像蒙古人征服一样使中国的文化生活流离失所，他们的文化比蒙古的文化高得多。 元代艺术 （1271-1368）。 的确，满族在入侵之前已经模仿中国人了一段时间，他们的统治者，特别是康熙和乾隆，是受过良好教育的领导人，热衷于争取中国学者的支持。 乾隆皇帝与徽宗皇帝并驾齐驱 宋代艺术 （960-1279）是清朝文化最活跃的艺术家，汇集了约4, 000幅书画作品集，并将其列入《 时报宝记》的 后续版本中。 直到19世纪中叶，随着识字率的提高，所有传统 艺术类型 在儒家重视耕种的同时蓬勃发展。 此后，清朝的软弱导致各种形式的普遍停滞。 视觉艺术 。

绘画风格和类型

简单来说，清朝时期有三大艺术家群体：（1）传统主义者，其目的是通过对过去的模型进行更现代的重新诠释来振兴绘画。 （2）个人主义者和学者艺术家（由巴达·山仁（Bada Shanren）之类的人毁灭）追求高度个人化的 艺术 -经常带有政治上的反抗的象征； （三）受朝廷聘用的朝臣和专业美术师。 他们的重要任务之一是将重要的状态事件形象化，例如 水墨画 杨劲（1644-1728），顾芳（活跃1690-1720）和王辉（1632-1717）题为《 康熙皇帝检查黄河大坝》 （约1689年，巴黎吉梅特博物馆）。 其中包括许多外国人，尤其是与故宫有渊源的意大利耶稣会士（例如朱塞佩·卡斯蒂廖内：1688-1768），他们的工作室制作的绘画使用了大多数中国画家所不了解的技术，例如 线性透视 和 明暗法 。

特点

一般来说， 国画 在清朝下，既有奢华的装饰，又有正统的学术精神。 前者由袁江（c.1690-1724）体现，他的风格既包含了郭熙（1020-90）的作品，又包含了明代后期的举止表现主义。 以及焦秉真（1689–1726），他将西方观点应用于他的 钢笔和墨水图纸 ，通常以木版画的形式复制。 更正统/保守的绘画风格-一般 山水画 -由“四王”等学者艺术家代表：王世民（1592-1680），王健（1598-1677），王辉（1632-1717）和王元琪（1642-1715）。 这四个人与吴力（1632-1718）和尹寿平（1633-90）一起组成了清初的六个大师，董其昌的绘画方法系统化的追随者，其山水画以王健的代表作 《白云》 为例。 萧和翔 （1668年，华盛顿特区弗里尔美术馆）。

尽管个人学者和法院艺术家之间存在历史上的二分法，但许多前者也曾在满族法院任职（部分目的是使清政府合法化），从而模糊了业余艺术家和法院专业人士之间的区别。宋代和那在明代时代起着如此重要的作用。

要了解清朝文化如何适应中国手工艺的整体发展，请参见： 中国艺术时间表 （从公元前18, 000年起）。

个人主义画家

另一位个人主义者是龚宪-龚贤 中国画家 他被称为南京八大师-其重复的形式和情感上的色调对比在 千峰和无数沟壑 （ 瑞士里特堡 博物馆，瑞士）中得到了体现。

个人主义佛教大师包括石涛（1641-1707）和昆坎（石岐）（1612-74），他的风景画受元代王蒙（1308-85）密集的笔法启发而闻名。 洪仁（1610-63），代表安徽东南部新安/惠州地区的风貌，从附近的黄山风光中汲取了灵感。 相比之下，现在称为安徽学校的团体-即由丁云鹏（1547-1628），肖云聪（1596–1673），梅青（1623-97）和查世标（1615）组成的明代忠实拥护者。 -98）-基于元代画家倪赞（1301-74）的干线性风格。

另外两位清朝画家，都是已故明朝家族的幸存者，留下了特别持久的遗产。 第一位是八大山人（Bada Shanren（1626-1705））（又名朱达），以其湿-的方式以及稀疏的画笔和墨水而著称。 他对鸟类和鱼类的神秘构图以及对岩石和植被的研究在中国绘画中几乎没有先例。 第二个是八大山人的堂兄道记，他的新鲜感完全来自于艺术家自己富有想象力的笔触和对色彩的大胆运用。

这两位艺术家学者所体现的个人创造力与清代绘画的学术正统形成了鲜明的对比，并启发了许多同时代人，包括所谓的“八怪人”，包括郑X（1693–1765），华严（1682-1756） ，黄申（1687-1772），高凤汉（1683-1749），金农（1687-1763）和罗品（1733-99）–在18世纪扬州受到了丰富的收藏家的资助。 八大山人和道季的艺术声誉在19世纪后期，上海学派和岭南学派时期显着增长，并继续对华人产生重大影响 现代艺术 20世纪。

佛教造像

在18世纪，清朝皇帝与西藏和蒙古结成了宗教和外交同盟，导致修建了许多藏族学校的佛教寺庙，尤其是在北京。 这些包含神灵的异国形象和精美的礼器。 （看到： 中国佛教雕塑 C.100-本）。 该时期的典型佛教文物是 Lobsang Palden Yeshe 雕像（第六世班禅喇嘛）（1738-80，芝加哥菲尔德博物馆），该寺于1780年与乾隆皇帝会面，是对寺庙进行了大规模整修并创建了新雕像。 该 雕像 装饰有镀金 景泰蓝珐琅 ， 古代人 金匠 这项技术使用的小隔间（ 景泰蓝 ）充满彩色的搪瓷糊，其墙壁由融合在物体表面的金属条制成。 比较韩国佛教艺术的影响力和实力，请参阅： 韩国艺术 （从公元前3, 000年起）。

陶器

的发展 中国陶器 清朝时期包括使用鲜艳的色彩和精心绘制的场景来装饰盘子和花瓶。 中国瓷器 工匠开始通过将各种釉下颜料主要用于花卉和风景场景来制作五色商品-这种风格在西方国家（而且也很受欢迎）。 在雍正时代（1723-1735年），瓷匠们开发了各种颜色和色调的 芬彩 珐琅。 可是清 陶艺 从来没有达到过宋明陶瓷的精美品质。

装饰艺术

许多工匠在皇室工作，生产供宫殿使用的文物： 珠宝艺术 到美丽 中国漆器 ，包括涂漆的皇家宝座：例如，参见 清朝皇帝宝座 （1775-80，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆）。 皇室内务部管理了许多 工艺 紫禁城内外的工作室。 一些熟练的工人和熟练的工匠正在执行永久性职务，例如在1696年在德国耶稣会Kilian Stumpf（1655-1720）的领导下建立的帝国玻璃工厂的工人。 其他专家 象牙雕刻 ，角和玉 雕塑 冶金部门被召集到北京服务特定时期。

注：在17和18世纪的清朝时期，伪中国装饰艺术和设计的热潮被称为 情调 遍布欧洲，尤其是在建筑，室内设计，陶瓷，纺织品和丝绸领域。

如果是 玉雕 18世纪，通过从缅甸购买翡翠增加了软玉岩石的供应。 翡翠的颜色从白色到浅苹果绿到深海绿色，再到蓝绿色（稀有的颜色包括粉红色和淡紫色），通常是鲜绿色。 到19世纪，中国南部广州的玉雕刻师几乎完全与进口绿色翡翠打交道，而北京和上海的玉雕刻师专门从事白色玉。

有关其他亚洲文化的更多信息，请参见： 日本艺术 以及： 印度，绘画与雕塑 。